So machen Sie zu Hause schöne Fotos. Machen wir ein gutes Foto vom Kunsthandwerk zu Hause. Im Panoramamodus aus einem fahrenden Auto können Sie auch ungewöhnliche Fotos erstellen

Erstens sind solche Fotos von schlechter Qualität und zweitens bedeutet das, dass Sie nicht einmal Freunde haben, die Sie fotografieren könnten.

2. Foto wie bei einem Reisepass

Mädchen zeigen auf Fotos meist nur zwei Emotionen – „Ich lächle“ und „Ich bin mega sexy mit ernstem Blick.“ Die Jungs auf dem Foto haben im Allgemeinen ein Gefühl: „Ich bin ein sehr ernster Typ.“ Es ist viel besser, ein Foto von schlechterer Qualität, aber mit interessanten Emotionen zu haben, als ein Foto mit einer guten DSLR mit neutralem Gesichtsausdruck zu machen. Nur wenige Menschen interessieren sich für solche Fotos.

3. Banale Posen und Handlungen

Ein weiterer häufiger Fehler besteht darin, Fotos wie „Ich vor einem Denkmal“, „Ich stehe mit dem Meer im Rücken“ oder „Ich vor einem Auto“ zu machen. Wen möchten Sie mit Ihrem Ford Focus beeindrucken?

4. Falscher Winkel

Es gibt einen Witz: „Ein Model hat zwei gute Seiten und sie kennt sie, aber ein gewöhnlicher Mensch hat eine solche Seite und geht nie darauf ein.“

Seien Sie sich der Mängel Ihres Aussehens und Ihrer Figur bewusst und versuchen Sie, diese auf dem Foto nicht zu zeigen. Kennen Sie Ihre gewinnenden Blickwinkel und Posen und zeigen Sie sie auf Ihren Fotos. Eine große Nase, ein dünnes Gesicht, Kleinwuchs, Fülle oder Schlankheit – für jeden der Mängel gibt es fertige Lösungen, wie man sie verbergen kann.

5. Zu viele Fotos desselben Typs

Viele Menschen laden mehrere Fotos von einem Fotoshooting, einer Veranstaltung oder einer Party auf ihren Avatar. Für den Betrachter wirkt eine solche Abfolge ähnlicher Fotografien langweilig. Es ist besser, zwei oder drei beste Fotos von jeder Veranstaltung zu posten, als viele identische (das Gesetz der Psychologie!).

6. Mangel an Fotos mit Freunden

Das Fehlen von Fotos von Ihnen mit Freunden weist darauf hin, dass Sie eine uninteressante und ungesellige Person sind. Sogar komplette Soziopathen haben enge Menschen, mit denen sie kommunizieren, lernen, entspannen und arbeiten. Machen Sie bei jeder Gelegenheit Fotos mit Freunden.

7. Beschnittene Gliedmaßen – Arme und Beine

Die abgeschnittenen Gliedmaßen auf den Fotos verleihen ihr einen sehr lässigen Amateur-Look. Wenn Sie Ganzkörperfotos machen, warnen Sie den Fotografen davor, dass Sie ihm die Arme abreißen, wenn er Ihnen auf dem Foto die Beine abschneidet. Achten Sie beim Fotografieren von der Hüfte aufwärts darauf, dass Ihre Arme vollständig im Rahmen enthalten sind.

8. (Auf einer Party) Fotografieren in einem „unvollkommenen“ Zustand

Wenn Sie Fotos machen, während die Party in vollem Gange ist, laufen Sie Gefahr, rotäugig zu wirken und ziemlich schäbig auszusehen. Wenn Sie also attraktive Fotos haben möchten, die Sie auf Ihrem Avatar platzieren oder in sozialen Netzwerken veröffentlichen können, dann machen Sie gleich zu Beginn der Party Fotos, sobald Sie angekommen sind.

9. Schneiden Sie sich selbst aus einem Foto heraus

Nehmen wir an, Sie sind auf dem Foto gut angekommen, aber auf diesem Foto sind Sie nicht allein, sondern mit einem Freund oder einer Gruppe von Menschen. Allerdings machen Sie dieses Foto und schneiden sich vorsichtig heraus. Das Endergebnis ist ein Foto, bei dem ein Teil Ihrer Schulter oder Ihres Arms abgeschnitten ist und die Arme und Beine anderer Personen über den Rand des Fotos hinausragen. Die Frage ist WARUM?

Wenn Ihnen ein Foto gefällt und Sie damit nicht allein sind, dann posten Sie das Foto mit Ihren Freunden. Siehe Punkt 6.

10. Fotografieren bei schlechten Lichtverhältnissen

Wenn Sie unter dem Licht einer gewöhnlichen Lampe fotografieren, weisen die Fotos einen unschönen Gelbstich auf. Dies kann natürlich in Photoshop korrigiert werden, wenn Sie wissen, wie es geht. Aber es ist viel einfacher, bei Tageslicht zu fotografieren. Oder machen Sie sich mit Photoshop und der „Weißabgleich“-Funktion Ihrer Kamera vertraut.

Anfänger fragen sich oft, wie man hochwertige und schöne Fotos macht? Und es stimmt, schließlich hofft ein unerfahrener Meister, der eine teure Spiegelreflexkamera gekauft hat, sofort auf schöne und qualitativ hochwertige Fotos. Das klappt nicht bei jedem und auch nicht immer. Wir haben eine Liste mit Empfehlungen zusammengestellt, anhand derer Sie attraktive Fotos erstellen können. Es geht darum, von Anfang an durchdachte und überzeugende Fotos zu erstellen. Die Herausforderung für einen unerfahrenen Fotografen besteht darin, zu lernen, instinktiv attraktive Fotos zu machen und so wenig Zeit und Mühe wie möglich in die Bearbeitung zu investieren.

Wie man gute Fotos macht. Denken Sie an den Rahmen

Ein Foto wird nicht erstellt, wenn Sie den Auslöser drücken, sondern wenn Sie eine mögliche Aufnahme sehen. Ein Foto kann in Ihrer Fantasie entstehen, in dem Moment, in dem Sie einen Rahmen entwerfen, oder während Sie eine schöne Geschichte betrachten. Überlegen Sie, was Sie an diesem Bild fasziniert hat? Warum willst du es fotografieren? Was möchten Sie auf Ihrem Foto zeigen?

Wenn Sie über ein Bild nachdenken, ist es zunächst wichtig zu verstehen, was genau Sie zeigen möchten. Entscheiden Sie, welche Einstellungen angewendet werden müssen, welche Blende, Verschlusszeit, Weißabgleich und Brennweite eingestellt werden müssen. Die Einstellungen hängen davon ab, was für ein Bild Sie am Ende sehen möchten, sowie von den Lichtverhältnissen der Umgebung.

Wie man gute Fotos macht. Komposition

Jedes Mal, wenn Sie durch den Sucher oder auf das Display schauen, müssen Sie über die Komposition des zukünftigen Fotos und die Platzierung der Objekte im Rahmen nachdenken. Es gibt viele Kompositionsregeln, von denen die meisten aus der klassischen Malerei in die Welt der Fotografie gelangten, wie zum Beispiel die Regel des Goldenen Schnitts und der Goldenen Spirale.

Die vielleicht bekannteste und am häufigsten verwendete Methode ist die Drittelregel: eine einfache, aber effektive Möglichkeit, ein Bild zu komponieren.

Um zu verstehen, was die Drittelregel ist, stellen Sie sich zwei Linien vor, die den Rahmen horizontal und zwei vertikal kreuzen. Als Ergebnis erhalten Sie 9 Quadrate, drei in jeder Reihe. Das Prinzip besteht darin, die Schlüsselelemente des Bildes an den Grenzen des zentralen Quadrats und entlang imaginärer Linien zu platzieren.

Die Verwendung von Leitlinien, Vordergrundbetonung und Leitlinien tragen ebenfalls zur Stärkung des Gemäldes bei. Leitlinien verleihen dem Bild Bewegung und helfen dem Betrachter, die Aufmerksamkeit auf die wichtigen Punkte des Fotos zu lenken.

Vordergrundobjekte können als schöner Rahmen für den Rahmen dienen, da sie so etwas wie ein natürlicher Rahmen sind. Achten Sie beim Fotografieren einer Landschaft auf die schönen Blumen oder Felsen im Vordergrund.

Seien Sie nicht faul und denken Sie daran, sich ständig auf der Suche nach der perfekten Aufnahme zu bewegen.

Wenn Sie durch den Sucher schauen und versuchen, ein Foto aufzunehmen, lohnt es sich zunächst, nicht nur darauf zu achten, wie das Motiv selbst aussieht, sondern auch darauf, wie es mit anderen Umgebungselementen, die in das Foto fallen, harmoniert. Natürlich können Sie überschüssiges Material durch spätere Bearbeitung abschneiden oder entfernen, aber wenn Sie alles im Voraus planen, ersparen Sie sich unnötige Arbeit.

Goldene Spirale

Dabei handelt es sich um ein komplexeres Kompositionsmodell, bei dem wichtige Elemente des Rahmens spiralförmig angeordnet sind. Die im Beispiel verwendete Rosenknospe ist vielleicht das einfachste und offensichtlichste Beispiel einer spiralförmigen Komposition.

Wie man gute Fotos macht. Grundeinstellungen

Bevor Sie mit dem Fotografieren beginnen, stellen Sie sicher, dass die Grundeinstellungen der Kamera richtig eingestellt sind. Oft vergessen Techniker, noch einmal zu überprüfen, welche Parameter an der Kamera eingestellt sind, weshalb die Bilder nicht gelingen.

Überprüfen Sie zunächst, ob die Speicherkarte eingelegt ist. Das mag offensichtlich erscheinen, aber manchmal vergessen Fotografen, sich zu vergewissern, dass es ihr gut geht, weil sie denken, dass sie immer vor der Kamera steht. Natürlich müssen Sie zu Hause überprüfen, ob eine Speicherkarte vorhanden ist, bevor es zu spät ist, das Problem zu beheben. Es sollte vor der Aufnahme formatiert werden.

Als nächstes legen Sie den Dateityp fest: JPEG oder RAW. Das RAW-Format ist vorzuziehen, wenn Sie planen, Ihre Fotos in Zukunft zu verarbeiten. Entscheiden Sie sich bei der Auswahl von JPEG für die Dateigröße. Stellen Sie die maximale Bildgröße bei minimaler Komprimierung ein, um eine optimale Fotoqualität zu erzielen.

Vergessen Sie abschließend nicht, Einstellungen wie Weißabgleich, Autofokusmodus, Belichtungseinstellungen usw. zu überprüfen.

Wie man gute Fotos macht. Blende zur Kontrolle der Schärfentiefe

Die Blende ist einer der wichtigsten Parameter Ihrer Kamera. Die Blende reguliert nicht nur die Lichtmenge, die durch das Objektiv fällt, sondern steuert auch die Schärfentiefe.

Für beste Ergebnisse sollte die Blende zwischen f/8 und f/11 liegen. Allerdings ist der optimale Wert für die Aufnahme bestimmter Szenen nicht immer geeignet. Um eine geringere Schärfentiefe und eine bessere Hintergrundunschärfe zu erzielen, sollte der Blendenwert bei etwa f/3,2 liegen. Darüber hinaus ist es möglich, mit einer großen Blendenöffnung zu fotografieren. Für eine tiefe Schärfentiefe und Hintergrundklarheit ist die Blende auf f/16-32 eingestellt.

Das Verwischen des Hintergrunds und/oder des Vordergrunds ist notwendig, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein bestimmtes Element des Bildes zu lenken. Eine kleine Blende (z. B. f/36) hingegen bringt die Fülle des Fotos zum Vorschein und zeigt alles sehr detailliert an. In der Landschaftsfotografie ist es üblich, mit einer kleinen Blendenöffnung zu fotografieren, um die Szene möglichst klar darzustellen.

Wie man gute Fotos macht. Verwenden Sie kurze Verschlusszeiten für kreative Effekte

Die Blende steuert die Lichtmenge, die durch das Objektiv fällt, und der Verschluss wiederum steuert die Zeit, die das Licht den Sensor erreicht. Abhängig davon sind die Fotos möglicherweise klar oder zeigen verschwommene Bewegungen. Die Verschlusszeit hilft dabei, die Bewegung im Bild zu steuern.

Wenn Sie bei der Aufnahme einer Meereslandschaft eine sanfte Unschärfe des Wassers darstellen möchten, müssen Sie die Verschlusszeit auf einige Sekunden einstellen. Wenn Sie bei einer Sportveranstaltung oder beim Fotografieren von Tieren einen deutlichen Sprung oder Ruck zeigen möchten, sollte die Verschlusszeit 1/800 Sek. betragen. oder schneller. Es hängt alles vom Zweck des Shootings ab. Der einfachste Weg, Ihre Verschlusszeit zu steuern, besteht darin, den Verschlussprioritätsmodus einzustellen.

Wenn Sie mit einem Stativ fotografieren und eine Fernbedienung dabei haben, sind Sie in der Wahl der Verschlusszeit praktisch unbegrenzt. Wenn Sie aus der Hand fotografieren, können Sie mit einer langen Verschlusszeit keine guten Aufnahmen machen, da die Bilder dann unscharf aussehen. Die Verschlusszeit darf nicht weniger als eins geteilt durch die Brennweite betragen.

Natürlich hilft das Bildstabilisierungssystem dabei, einen klaren Rahmen zu schaffen, aber seine Möglichkeiten sind nicht unbegrenzt und Vorsicht wird nicht schaden.

Wie man gute Fotos macht. Weißabgleich

Die Farbe der Welt um uns herum verändert sich ständig durch Licht – sei es das Licht der Sonne oder eine künstliche Lichtquelle. Jede dieser Quellen hat ihre eigene Farbtemperatur, die in Grad Kelvin gemessen wird. Je niedriger die Temperatur, desto wärmer (orangefarbener) das Licht, je höher die Temperatur, desto kühler (blauer) das Licht.

Optisch bemerken wir keine Veränderungen und sehen keinen Unterschied in der Lichtfarbe, aber die Kamera ist sehr empfindlich und registriert jede Schwankung der Lichttemperatur. Wird verwendet, um Lichtverzerrungen auszugleichen.

Wenn Sie beispielsweise einen Sonnenuntergang betrachten, erkennen Ihre Augen, dass die warme orange Farbe der Sonne und des Himmels natürlich ist, und Sie nehmen sie „richtig“ wahr. Aber die Kamera fängt einfach eine Szene mit zu viel warmem Licht ein und versucht, dies zu korrigieren. In diesem Fall korrigiert der automatische Weißabgleich die Farbe möglicherweise nicht richtig. Aus diesem Grund ist es besser, voreingestellte Weißabgleicheinstellungen (z. B. Tageslicht oder bewölkt) zu verwenden oder den manuellen Weißabgleichmodus zu wählen.

Wenn Sie im JPEG-Format aufnehmen, lässt sich ein zunächst falscher Weißabgleich nur schwer korrigieren, selbst wenn Sie ihn in einem Grafikeditor anpassen. Bei Aufnahmen im RAW-Format ist beim Konvertieren von Dateien eine Änderung des Weißabgleichs möglich.

Wie man gute Fotos macht. ISO-Einstellung

Die ISO-Einstellung Ihrer Kamera steuert die Lichtempfindlichkeit des Sensors. Je höher der ISO-Wert, desto empfindlicher wird der Sensor und desto weniger Licht wird für eine helle Aufnahme benötigt. Ein hoher Empfindlichkeitswert führt zu körnigen Bildern. Körnung wird als „Rauschen“ oder Farbrauschen bezeichnet (es erscheinen farbige Flecken).

Je nach Qualität und Niveau der Kamera können Leistung und Rauschunterdrückung variieren. Manche Kameras eignen sich besser für Aufnahmen mit hohen ISO-Werten, andere dagegen schlechter. In jedem Fall empfiehlt es sich, den niedrigsten ISO-Wert zu verwenden. Bei Aufnahmen mit kurzer Verschlusszeit und kleiner Blendenöffnung lässt sich die Empfindlichkeit jedoch nicht reduzieren.

Verwendung des Blitzes

Wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren und den ISO-Wert nicht zu hoch einstellen möchten, müssen Sie wahrscheinlich einen Blitz verwenden. Einige Kameras verfügen über unterschiedliche Blitzmodi, um für unterschiedliche Aufnahmearten geeignet zu sein.

Vergessen Sie nicht, dass Sie bei Tageslicht den Blitz verwenden können. Dies ist notwendig, um Schatten auszufüllen und harmonischere Fotos zu erstellen.

Wie man gute Fotos macht. Manueller Fokus

Beim Fotografieren mit einer fortschrittlichen Kamera können Sie nicht nur automatisch, sondern auch manuell fokussieren. Bei Aufnahmen mit Autofokus stehen Ihnen mehrere Modi zur Auswahl. Sie können auf mehrere oder einen Punkt fokussieren, auch Serienaufnahmen sind möglich. Bei der manuellen Fokussierung wird der Master manuell auf das Motiv gerichtet.

Bevorzugen Sie bei der Aufnahme eines sich bewegenden Motivs die Serienaufnahme. Auf diese Weise fokussiert die Kamera, während das Motiv konstant im Fokus bleibt. Wenn Sie ein statisches Objekt aufnehmen, wählen Sie einen Fokuspunkt

Manueller Fokus

In manchen Aufnahmesituationen kann die manuelle Fokussierung die beste Wahl sein. In diesem Fall fokussieren Sie durch Scrollen des Fokusrings auf dem Motiv einen bestimmten Bereich. Für Sport- und Naturfotografen wird die manuelle Fokussierung bevorzugt. Sie müssen außerdem manuell fokussieren, wenn sich das Motiv im Hintergrund befindet, da die Kamera automatisch auf das nächstgelegene Objekt fokussiert.

Auf den ersten Blick mag es schwierig erscheinen, bei der Aufnahme bewegter Objekte manuell zu fokussieren, weil sich ein Sportler, ein Auto oder ein rennendes Tier zu schnell bewegt. Sie können jedoch im Voraus auf eine bestimmte Stelle fokussieren und die Aufnahme machen, wenn das Motiv den Fokusbereich passiert.

Verwendung der Hyperfokalentfernung

Ausgehend von der hyperfroktalen Distanzgrenze werden Objekte im Bild scharf. Die Grenze ändert sich je nach verwendeter Brennweite und Blende.

Unter www.dofmaster.com haben Sie die Möglichkeit, die Hyperfokalentfernung für verschiedene Brennweiten und Blenden zu bestimmen.

Wie man gute Fotos macht. Fotos durchsuchen

Nachdem Sie ein Foto oder eine Fotoserie aufgenommen haben, prüfen Sie, wie sie direkt in der Kamera aussehen. In diesem Fall müssen Sie nicht nur das Ergebnis der Bilder betrachten, sondern auch die Histogramme des Rahmens auswerten. Mithilfe von Histogrammen können Sie sicherstellen, dass Ihre Belichtungs- und Weißabgleicheinstellungen korrekt sind. Wenn der Hauptteil des Histogramms nach links verschoben ist, ist das Bild zu dunkel, wenn er jedoch nach rechts verschoben ist, ist das Bild überbelichtet. In diesem Fall müssen Sie die Belichtungseinstellung ändern.

Die Überprüfung des Bildausschnitts ist besonders wichtig, wenn der Sucher der Kamera keine 100-prozentige Abdeckung bietet, da sich die Aufnahme von dem unterscheidet, was Sie im Sucher gesehen haben.

Falls die Fotos hinsichtlich der Komposition oder der Einstellungen nicht richtig aussehen, haben Sie die Möglichkeit, alles zu ändern.

Wie man gute Fotos macht. Bilder ansehen und bearbeiten

Oben sind die grundlegenden Empfehlungen für die Erstellung hochwertiger und schöner Fotos aufgeführt. Wenn Sie sich daran halten und sie beim Fotografieren im Hinterkopf behalten, können Sie sicher sein, dass Sie gute Fotos machen, die nur eine minimale Bearbeitungszeit erfordern. Wenn Sie nach Hause kommen und sich das Material ansehen und feststellen, dass die Fotos Mängel aufweisen, müssen Sie einige Zeit mit der Bearbeitung verbringen.

Sehen Sie sich alle Ihre Fotos an und bewerten Sie sie hinsichtlich Komposition, Beleuchtung, Farbe, Fokus, Schärfentiefe und Belichtung. Löschen Sie ohne Bedauern die Rahmen, bei denen selbst Photoshop nicht helfen kann; solche Bilder verschwenden nur Platz auf Ihrem Computer. Wenn am Ende sogar 10 Fotos aus einem Shooting schön werden, ist das schon ein gutes Ergebnis.

Schritte

Komposition

Finden Sie die schattige Seite des Gesichts. Schauen Sie in den Spiegel oder machen Sie ein Testfoto und sehen Sie, welche Seite Ihres Gesichts weiter von der Lichtquelle entfernt ist und daher dunkler aussieht. Machen Sie Ihr Foto von dieser Seite, um einen künstlerischen Effekt zu erzielen und schlanker zu wirken. Bei hellem Sonnenlicht funktioniert diese Technik möglicherweise nicht.

Machen Sie kreative Fotos. Versuchen Sie statt eines traditionellen frontalen Selbstporträts ein künstlerisches Foto mit einer völlig anderen Komposition. Hier sind ein paar Ideen:

• Machen Sie ein Foto im Profil, also von der Seite;
• Fotografieren Sie nur die Hälfte des Gesichts – links oder rechts;
• Machen Sie eine Nahaufnahme eines Auges, einer Lippe oder einer Wange.

1. Platzieren Sie Ihr Gesicht nicht unbedingt in der Mitte des Rahmens. Die besten Fotos folgen normalerweise der Drittelregel. Das bedeutet, dass die Augen (das kompositorische Zentrum des Porträts) ein Drittel vertikal vom oberen Rand des Fotos und rechts oder links von dessen Mitte entfernt sein sollten. Das Foto wird interessanter und der Winkel wird wahrscheinlich besser sein.

   Halten Sie die Kamera von Ihrem Gesicht fern. Das Objektiv verzerrt zu nahe Objekte. Bei Selfies wird die Kamera oder das Telefon meist mit ausgestrecktem Arm aufgenommen, was eine sehr kurze Distanz darstellt und die Nase dadurch oft größer wirkt, als sie tatsächlich ist – definitiv nicht der Effekt, den man erreichen möchte.

   • Wenn Sie Nahaufnahmen machen möchten, nutzen Sie besser den optischen Zoom und fotografieren Sie aus größerer Entfernung. Sie können auch ein Foto in Hüftlänge oder in voller Länge aufnehmen und es dann zuschneiden.
   • Wenn Ihre Kamera über einen Timer verfügt, lehnen Sie sie an einen stabilen Gegenstand, stellen Sie den Timer ein und treten Sie zurück. Ein solches Foto wird höchstwahrscheinlich erfolgreicher sein als ein Selfie, das mit der Hand aufgenommen wurde.

2. Verwenden Sie die Hauptkamera Ihres Telefons. Bequemer ist es, sich mit der Frontkamera des Smartphones zu fotografieren, aber mit der Hauptkamera gelingen deutlich bessere Bilder.

   Platzieren Sie einen Spiegel hinter der Kamera. Das Fotografieren ist einfacher, wenn Sie sich selbst sehen können. Platzieren Sie daher einen Spiegel hinter Ihrer Kamera oder Ihrem Smartphone, um eine bessere Pose oder einen besseren Gesichtsausdruck zu erzielen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Lächeln natürlich ist!

   Bitten Sie jemanden, Ihr Foto zu machen. Dies ist nicht immer möglich, aber es ist besser, das Foto von jemand anderem machen zu lassen. Sie können sich auf das Posieren konzentrieren, ohne daran denken zu müssen, die Kamera zu halten und gleichzeitig einen Knopf zu drücken.

   • Bitten Sie einen Freund, Ihr Foto zu machen. Möglicherweise neckt er Sie ein wenig oder bittet Sie, auch ein Foto von ihm zu machen.
   • Wenn dies an einem Feiertag oder einer anderen Veranstaltung geschieht, bitten Sie jemanden, der anwesend ist, ein Foto von Ihnen (und Ihren Freunden, wenn Sie in einer Gruppe gekommen sind) zu machen. Es ist besser, jemand zu sein, den Sie kennen, oder zumindest jemand, der vertrauenswürdig erscheint, damit Ihr Telefon oder Ihre Kamera nicht gestohlen wird.

Posen

1. Vermeiden Sie ein Doppelkinn. Eines der hässlichsten Merkmale, die ein schlechtes Foto hervorrufen kann, ist ein Doppelkinn. Dies kann normalerweise vermieden werden, indem Sie Ihren Hals strecken und Ihr Kinn leicht nach vorne, vom Körper weg, bewegen. Es wird Ihnen seltsam und umständlich erscheinen, aber auf dem Foto wird es genau richtig aussehen.

   Strecken Sie Ihre Schultern. Hängende Schultern und eine schlechte Körperhaltung sehen bei niemandem gut aus, also bewegen Sie Ihre Schultern nach unten und hinten. Dadurch sehen Sie wacher aus, verlängern Ihren Hals optisch und verbessern dadurch Ihr Foto. Sie können eine Schulter leicht anheben oder zum Objektiv drehen, anstatt in einer gleichmäßigen, statischen Position zu stehen.

   Ändere dein Verhalten. Wenn Sie viele Selbstporträts machen und diese online veröffentlichen und auf allen ausnahmslos ernst aussehen, wirken Sie möglicherweise übermäßig ernst und sogar langweilig. Versuchen Sie herumzualbern und ein lustiges Foto zu machen. Wenn Sie sich entspannen und Spaß haben, können Sie plötzlich eine überraschend gute Aufnahme machen.

   Blicken Sie schräg in die Kamera. Statt strikt frontal auf dem Foto zu stehen, versuchen Sie, Ihr Gesicht oder den ganzen Körper leicht zu drehen. Experimentieren Sie, um Ihren Sweet Spot zu finden. Wenn Sie auf einem Ganzkörperfoto halb gedreht stehen, sehen Sie schlanker aus und betonen die Kurven Ihres Körpers.

   Schauen Sie nicht direkt in die Linse. Auch wenn Ihre Augen Ihr schönstes Merkmal sind, versuchen Sie, von der Kamera wegzuschauen, um das Foto interessanter zu gestalten.

   • Sie können Ihre Augen immer noch hervorstechen lassen, indem Sie sie weit öffnen und zur Kamera hin oder von ihr weg schauen.
   • Versuchen Sie, nicht zu offensichtlich wegzuschauen. Wenn Sie leicht von der Linse wegschauen, entsteht der Eindruck, als wüssten Sie nicht, dass Sie gefilmt werden. Wenn Sie auch nur dreißig Zentimeter von der Kamera wegschauen, wirkt es bereits wie bewusstes Posieren.

2. Zeigen Sie Emotionen. Aufrichtige Emotionen sind meist sofort im Gesicht sichtbar. Ein gezwungenes Lächeln macht Sie normalerweise nicht attraktiver. Wenn Sie also lächelnd für ein Foto posieren, denken Sie an etwas wirklich Schönes oder Lustiges.

   Dem Umstand gemäß kleiden. Wenn Sie zu einem bestimmten Zweck ein Selbstporträt aufnehmen, denken Sie darüber nach, wie Sie sich kleiden sollten.

   • Wenn Sie ein Foto für die Arbeit oder für eine Seite in einem professionellen Netzwerk benötigen, wählen Sie Kleidung in einem dezenten Business-Stil und eine einfache, gepflegte Frisur.
   • Wenn Sie Fotos für eine Dating-Website machen, können Sie etwas Helles oder Ausgefallenes tragen, aber kleiden Sie sich nicht zu sexy (dieses Foto zeigt sofort, dass Sie Ihr Bestes geben, um sexyer auszusehen!). Haare müssen nicht perfekt sein; Lassen Sie es lässig sein, aber zeigen Sie, dass Sie auf Ihr Aussehen achten.
   • Wenn das Foto für Ihre Social-Media-Seite bestimmt ist, denken Sie darüber nach, wie die Leute Sie wahrnehmen. Die Auswahl an Kleidung ist sehr groß, aber ein schmutziges T-Shirt ist immer noch nicht die beste Wahl für ein Selfie (es sei denn, Sie zeigen, dass Sie gerade von einer zwanzig Kilometer langen Wanderung zurückgekehrt sind).

3. Mach kein Duckface! Das sogenannte Duckface (ein Gesicht mit Entenlippen) – zu einer Schleife gefaltete und wie zum Kuss ausgestreckte Lippen – ist für alle langweilig und zum Beispiel für schlechten Geschmack beim Selfie-Knipsen geworden. Es gibt viele andere, niedlichere Gesichtsausdrücke.

Situation

Fotografieren Sie bei natürlichem Licht. Zum Fotografieren ist natürliches Licht immer vorzuziehen. Allerdings ist direktes Sonnenlicht, insbesondere zur Mittagszeit, wenn die Sonne direkt über dem Kopf steht, nicht ideal für die Porträtfotografie: Sie möchten keine harten Schatten auf Ihrem Gesicht haben!

• Wenn Sie die Wahl haben, ist es besser, an einem bewölkten Tag zu fotografieren.
• Versuchen Sie in Innenräumen, Fotos in der Nähe eines Fensters bei natürlichem Licht (aber nicht in direktem Sonnenlicht) aufzunehmen.
• Wenn Sie in Innenräumen künstliches Licht verwenden müssen, vermeiden Sie Leuchtstofflampen und Deckenbeleuchtung. Möglicherweise finden Sie eine angenehmere Beleuchtung, wenn Sie die Deckenbeleuchtung ausschalten und Tischlampen und Wandleuchter einschalten.
• Wenn Sie mit direktem Overhead-Licht (ob natürlich oder künstlich) fotografieren, verwenden Sie den Blitz, um schattige Bereiche auszufüllen, damit Ihr Foto keine Schatten unter Ihrer Nase oder Ihren Augen hat.

1. Überprüfen Sie den Hintergrund. Wenn Sie ein Foto im Internet veröffentlichen, werden Sie wahrscheinlich nicht vom Ruhm der Person träumen, die sich vor einem absurden oder unanständigen Hintergrund fotografiert hat.

   Denken Sie an visuelle Rahmen. Das Foto kann interessanter wirken, wenn die Komposition eine Art Rahmen bildet. Hier einige Ideen für solche visuellen Rahmen:

   • in einer Tür posieren;
   • Halten Sie die Kamera mit zwei ausgestreckten Händen, nicht mit einer.
   • zwischen zwei Gegenständen stehen – zum Beispiel Bäumen oder Büschen;
   • Fassen Sie Ihr Kinn oder stützen Sie es mit der Hand ab, um darunter einen visuellen Rahmen zu schaffen.

Bearbeitung

1. Vergrößern Sie den gewünschten Bereich. Wenn Sie einen Teil Ihres Gesichts oder Körpers hervorheben möchten, zoomen Sie mit einer Fotobearbeitungs-App hinein und speichern Sie die bearbeitete Version. Die meisten Smartphones und Computer verfügen über Fotobearbeitungsprogramme, von denen viele sehr einfach zu bedienen sind.

2. • Machen Sie Fotos in verschiedenen Räumen, um herauszufinden, welcher Raum die beste Beleuchtung hat.
   • Nutzen Sie beim Bearbeiten Ihrer Fotos den Weichzeichnungseffekt, um Details scharf zu halten und Ihre Haut makellos aussehen zu lassen.
   • Es gibt nichts Banaleres auf einem Selfie-Foto als einen ausgestreckten Arm im Bild. Versuchen Sie stattdessen, einen Timer einzustellen. Sie können auch mit verschiedenen Aufnahmewinkeln experimentieren, um die allgegenwärtige Hand zu verbergen.
   • Machen Sie viele Bilder, um das beste auszuwählen.
   • Lassen Sie Ihre Füße die Helden der Geschichte sein! Ein Foto Ihrer Beine vor einer atemberaubenden Landschaft dokumentiert Ihre Anwesenheit – ohne dass Sie sich Gedanken darüber machen müssen, wie Sie auf dem Foto aussehen.
   • Schauen Sie vor dem Fotografieren in den Spiegel und passen Sie gegebenenfalls Kleidung, Haare und Make-up an.
   • Wenn Ihnen bestimmte Gesichtszüge nicht gefallen, markieren Sie andere. Wenn Sie beispielsweise keine Lippen mögen, verwenden Sie einen hellen Lidschatten, um Ihre Augen hervorzuheben.
   • Sei glücklich mit dir. Es gibt auf der ganzen Welt keinen anderen Menschen wie ihn. Du bist einzigartig und einzigartig – nimm es an!
   • Legen Sie das Telefon auf den Boden oder eine andere ebene Fläche, stellen Sie es auf etwas ab und setzen Sie sich gegenüber. Die Telefonkamera sollte auf Sie gerichtet sein. Starten Sie den Timer und fangen Sie an zu posieren. Schauen Sie zur Seite und lächeln Sie geheimnisvoll, wenn Sie denken, dass ein solches Foto Sie in einem günstigen Licht erscheinen lässt; Wenn nicht, versuchen Sie etwas anderes.

Die Arbeit an Fotoprojekten mit unterschiedlichen Themen ist eine großartige Möglichkeit, sich von der Routinefotografie zu lösen und sich auf den kreativen Prozess der Fotoerstellung zu konzentrieren. Einschränkungen bei den Aufnahmemotiven und der Ausrüstung zwingen einen manchmal wirklich zu sehr kreativen Lösungen.

Wir haben 52 tolle Ideen für die Dreharbeiten im Jahr 2015 vorbereitet. Theoretisch für jede Woche im Jahr. Wir haben sie in drei Abschnitte unterteilt: einfache Innenprojekte, die Sie heute durchführen können, Ideen, die Sie im Freien umsetzen können, und temporäre Projekte, mit denen Sie sofort beginnen können.

Fotoideen für zu Hause

1. Manipulation mit Wassertropfen

Um diese Idee umzusetzen, müssen Sie einen Wasserbehälter mit einem kleinen Loch installieren, durch das Wassertropfen fließen. Ihre Aufgabe besteht darin, den Auslöser in dem Moment zu drücken, in dem sich der Tropfen bildet oder bereits fliegt. Das Wichtigste ist, den Zeitpunkt zum Schließen des Verschlusses möglichst genau zu bestimmen. Die besten Ergebnisse erzielten wir mit zwei Blitzen, die auf die niedrigste Leistung (1/128) eingestellt waren. Die Blende wurde auf f/22 eingestellt. Um dem Wasser eine zähflüssigere Konsistenz zu verleihen, haben wir etwas Speiseverdicker hinzugefügt. Wir haben auch das Gerät der SplashArt Kit-Serie verwendet, das dabei hilft, die Größe der Tropfen und die Häufigkeit ihres Fallens zu regulieren.

2. Fotografieren Sie den Wasserspritzer

Für dieses Projekt benötigen Sie einen ferngesteuerten Blitz, einen Wasserbehälter mit sauberen, klaren Seiten, einen farbigen Hintergrund und ein Stativ. Stellen Sie einen Behälter mit Wasser und einen farbigen Hintergrund auf und platzieren Sie dann den Blitz über dem Behälter. Platzieren Sie Ihre Kamera auf einem Stativ und wechseln Sie in den manuellen Fokusmodus. Stellen Sie bei einer Blende von f/8 und ISO 200 die schnellstmögliche Verschlusszeit ein. Vergessen Sie nicht die Flash-Synchronisation. Werfen Sie also den Gegenstand ins Wasser und drücken Sie den Auslöser, sobald er die Wasseroberfläche berührt.

3. Die Kunst des Malens mit Rauch

Viele Fotografen, beispielsweise Liebhaber von Stillleben, verwenden gerne Rauch in ihren Fotos. Was wäre, wenn Sie es auf die nächste Stufe bringen und die komplizierten Formen von Rauchwolken nutzen würden, um Gemälde zu schaffen? Sie können in Photoshop ein ungewöhnliches Kunstprojekt erstellen. Erstellen Sie also, nachdem Sie ein paar gute Aufnahmen von Rauchwirbeln gemacht haben, ein neues leeres Dokument in Photoshop. Kopieren Sie dann eines der resultierenden Fotos und fügen Sie es ein. Stellen Sie den Mischmodus auf „Bildschirm“ und ändern Sie die Form des Rauchs mit dem Befehl „Warp-Transformation“ (Bearbeiten > Transformieren > Warp). Experimentieren Sie weiter, indem Sie Ihrem Dokument weitere Bilder hinzufügen.

4. Kreuzpolarisation

Die Grundlage dieser lustigen Idee ist der Effekt, den polarisiertes Licht erzeugt, wenn es auf Plastikgegenstände trifft. Sie benötigen zwei Polarisationsfilter, idealerweise sollte einer davon eine Polarisationsfolie sein. Ein A4-Blatt der Polarisationsfolie Lee 239 kann für etwa 50 £ erworben werden. Der Film sollte auf einen Leuchtkasten oder eine andere Lichtquelle gelegt werden. Der iPad-Bildschirm und die meisten Computerbildschirme verfügen über einen integrierten Polarisationsfilter. Wenn Sie also keinen Polarisationsfilm haben, können Sie ganz einfach ein leeres weißes Dokument erstellen, das den Bildschirm ausfüllt, und Ihr Gadget verwenden. Bringen Sie einen Polarisator an der Kamera an und drehen Sie ihn, bis die Farben auf den durchsichtigen Kunststoffteilen erscheinen.

5. Essbare Landschaften

Peppen Sie Ihre Food-Fotografie auf! Alles, was Sie brauchen, ist, kreativ Figuren auf dem Essen zu platzieren, zum Beispiel Hornby. Sie sind ideal, da die Männer dieses Unternehmens in verschiedenen Posen angeboten werden. Es ist nicht nur wichtig, die Figuren zu platzieren, sondern auch eine Geschichte zu erzählen. Auf diesem Foto sehen Sie, wie zwei Helden mit Ratschlägen einem Kletterer helfen, der versucht, einen Kartoffelberg zu erklimmen.

6. Essen als Kunst

Verwandeln Sie Ihre Abendessenzutaten mit einem Leuchtkasten und einem sehr scharfen Messer in Fotokunst. Schneiden Sie das Obst und Gemüse möglichst dünn und legen Sie es anschließend auf den Leuchtkasten. Platzieren Sie die Kamera direkt über Ihrem Motiv und verwenden Sie Live View, um manuell auf Details zu fokussieren. Stellen Sie die Blende auf f/8 ein, um eine optimale Schärfentiefe zu erreichen. Es lohnt sich, auf die Belichtungskorrektur zurückzugreifen und diese auf +1–+3 Blendenstufen einzustellen, da das helle Licht des Leuchtkastens den Belichtungsmesser Ihrer Kamera irreführen kann.

7. Blumen im Eis

Eine relativ kostengünstige Möglichkeit, großartige Makrofotos zu machen, besteht darin, Blumen in Plastikbehältern einzufrieren, die mit destilliertem oder entionisiertem Wasser gefüllt sind. Die Blumen schweben, achten Sie also darauf, sie in einer Position zu fixieren. Legen Sie ein Stück Eis auf die Oberfläche eines durchsichtigen Glases oder einer Schüssel in einem weißen Waschbecken oder einem anderen Behälter, sodass das Licht von allen Oberflächen des Behälters reflektiert wird. Platzieren Sie den Blitz auf einer Seite und richten Sie ihn nach unten, und platzieren Sie die Kamera auf der gegenüberliegenden Seite.

8. Öl und Abstraktion

Ölflecken, die sich über die Wasseroberfläche verteilen, sind eine tolle Idee für die Erstellung leuchtender abstrakter Fotografien. Dieses Projekt nutzt die Brechungseigenschaften von Öl, um Farben hervorzuheben und zu verzerren. Sie müssen lediglich Wasser in eine durchsichtige Schüssel gießen und ein paar Tropfen normales Pflanzenöl hinzufügen. Stellen Sie die Schüssel etwa 25 cm über den Tisch. Legen Sie mehrfarbiges Papier unter die Schüssel und beleuchten Sie es mit einer normalen Tischlampe oder einem Blitz.

9. Ölige Reflexe

Diese Idee spiegelt die oben beschriebene Idee wider. In diesem Fall wird das Farbmuster jedoch durch eine farbige Überlagerung der Lampe und nicht durch einen mehrfarbigen Hintergrund erzeugt. Beginnen Sie mit der Herstellung einer Tischlampenabdeckung aus Tonpapier, Folie und Klebeband. Achten Sie aus Sicherheitsgründen darauf, dass das Papier die Glühbirne nicht berührt. Stellen Sie einen Behälter mit Wasser vor eine Tischlampe und geben Sie ein paar Tropfen Öl in das Wasser. Verteilen Sie das Öl auf der Oberfläche, bringen Sie die Kamera so nah wie möglich heran und fotografieren Sie.

10. Psychedelischer Seifenfilm

Dieses Projekt ist eine großartige Idee für einen farbenfrohen Desktop oder eine abstrakte Tapete für die Wand. Sie benötigen Flüssigseife gemischt mit Glycerin; diese Kombination bildet einen haltbaren Seifenfilm. Bewaffnen Sie sich mit einer Drahtschlaufe, einem schwarzen Hintergrund und einem Makroobjektiv, z. B. 100 mm. Die durch den Seifenfilm gebildeten Farben erscheinen erst bei einem bestimmten Lichteinfallswinkel. Positionieren Sie sich in der Nähe eines Fensters und wählen Sie den richtigen Aufnahmewinkel.

11. Brechungseffekt

Licht hat beim Durchgang durch Wasser die Eigenschaft, verzerrt zu werden, d.h. Durch die Brechung verändern Objekte unter Wasser optisch ihr Aussehen. Dieses Phänomen wird Brechung genannt und wir werden es in diesem kleinen Fotoprojekt verwenden. Sie benötigen lediglich ein paar klare Brillen, einen Blitz, ein Stativ und einen schwarz-weiß gemusterten Hintergrund. Stellen Sie einfach die Wassergläser vor den gemusterten Hintergrund und schießen Sie.

12. Makrofotografie in der Küche

Ihre Küche ist der perfekte Ort für Makrofotografie. Seine reflektierenden Oberflächen können verwendet werden, um einen interessanten Hintergrund für Fotos zu schaffen, und seine geringe Schärfentiefe kann die gewöhnlichsten Objekte verwandeln. Durch die Kombination mehrerer Bilder können Sie ein wunderbares Dekorationselement für Ihre eigene Küche schaffen. Bevor Sie jedoch mit dem Fotografieren beginnen, überlegen Sie, wie die Rahmen miteinander harmonieren. Unsere Serie besteht aus drei Fotos, die im gleichen Winkel und mit der gleichen Schärfentiefe aufgenommen wurden.

13. Bokeh

Etwas so Einfaches wie ein zerknittertes Stück Folie kann leicht zur Grundlage für ein wunderschönes Fotoprojekt werden. Platzieren Sie Ihr Motiv auf dem Glas und legen Sie ein Stück dunkles Material unter das Glas. Halten Sie normale Küchenfolie ein wenig in Ihren Händen, richten Sie sie dann gerade aus und legen Sie sie als Hintergrund auf. Richten Sie Licht von einer Tischlampe oder einer anderen Quelle auf die Folie. Wenn die Kamera auf einem Stativ steht, öffnen Sie die Blende so weit wie möglich. Beleuchten Sie die Folie während der Aufnahme mit dem Blitz.

14. Bokeh-Blasen

Kleine Lichtquellen erzeugen immer ein wunderschönes Bokeh. Garland ist dafür perfekt. Platzieren Sie die Girlande in einem solchen Abstand, dass ihre Glühbirnen bei geöffneter Blende unscharf sind. Das Aufnahmeobjekt, in diesem Fall das Glas, sollte sich in der Nähe der Kamera befinden und darauf fokussiert sein. Positionieren Sie die Girlande selbst so, dass das Bokeh schließlich die Form von mehrfarbigen Blasen annimmt, die aus dem Glas fliegen. Diese Technik wird auch verwendet, um dieses „Flow“-Bokeh aus Tassen mit heißen Getränken zu erzeugen.

15. Zeichnungen mit Licht

Lichtstreifen und Lichtmuster können in einer Vielzahl von Fotografiegenres verwendet werden und eignen sich ideal für Stilllebenfotografie. Dazu können Sie eine einfache Taschenlampe verwenden. Um das Licht weniger diffus zu machen, können Sie die obere Abdeckung abnehmen und so die Glühbirne freilegen. Befestigen Sie ein Stück farbiges Papier mit Isolierband an der Taschenlampe. Stellen Sie die Verschlusszeit auf etwa 30 Sekunden und die Blende auf etwa f/8 ein. Führen Sie beim Freilegen des Rahmens sanfte kreisende Bewegungen um die Flasche aus und zeichnen Sie eine Spirale.

16. Lichtspiralen

Befestigen Sie die Laterne an einem Seil und hängen Sie sie an die Decke. Für dieses Foto benötigen Sie das Weitwinkelobjektiv, das Sie zur Verfügung haben. Befestigen Sie Ihre Kamera auf einem Stativ und richten Sie sie direkt auf die Decke. Fokussieren Sie bei eingeschaltetem Raumlicht manuell auf die Spitze der Taschenlampe. Stellen Sie Ihre Blende auf etwa f/11 - f/16 ein und verwenden Sie den Bulb-Modus und einen Fernauslöser zum Fotografieren. Lassen Sie den Verschluss etwa eine Minute lang geöffnet, nachdem Sie die Taschenlampe gestartet haben.

Ideen für Outdoor-Aktivitäten

17. Porträts mit dem Brenizer-Effekt A

Die Brenizer-Methode, auch Porträtpanorama oder Boquerama genannt, bietet eine hervorragende Grundlage für eine Reihe von Porträtfotos. Die Methode wurde vom New Yorker Hochzeitsfotografen Ryan Brenizer erfunden. Mit dieser Technik können Sie Fotos mit der Wirkung eines Ultraweitwinkelobjektivs erstellen. Der Zweck dieser Methode besteht darin, eine Reihe von Fotos zu erstellen, die zusammengefügt einen vollwertigen Rahmen ergeben. Sie können das Mosaik mit der Photomerge-Option in Photoshop oder in einem Programm zum Zusammenkleben von Rahmen zusammensetzen. Verwenden Sie manuelle Kameraeinstellungen, beginnend mit dem Weißabgleich und endend mit der Fokussierung, damit die Parameter für alle Aufnahmen gleich sind. Nehmen Sie 30-80 Bilder auf, um ein Foto zu erstellen, und vergessen Sie nicht, dass jedes nachfolgende Bild das vorherige um etwa ein Drittel überlappen sollte.

18. Am richtigen Ort mit der falschen Linse

Zwinge dich dazu, die Dinge anders zu betrachten. Wenn Sie mit Ihrer Kamera spazieren gehen, wählen Sie das entgegengesetzte Objektiv zu dem, das Sie wahrscheinlich mitnehmen würden. Nehmen Sie zum Beispiel ein Weitwinkelobjektiv mit in den Zoo oder beschränken Sie sich bei der nächsten Landschaftsfotografie auf die Brennweite eines Teleobjektivs.

19. Landschaften in Einzelteilen

Versuchen Sie, Ihre Umgebung auf neue Weise zu erkunden, indem Sie aus mehreren Fragmenten, die Sie während eines Spaziergangs aufgenommen haben, Kompositionen erstellen. Gehen Sie buchstäblich 20 Minuten nach draußen. Verbringen Sie nicht viel Zeit mit den Einstellungen, wählen Sie einfach den Blendenprioritätsmodus, nehmen Sie kein Stativ und verschiedene Filter mit und verzichten Sie auf komplizierte Techniken. Machen Sie Fotos von allem, was Ihre Aufmerksamkeit erregt. Wenn Sie nach Hause zurückkehren, erstellen Sie in Photoshop ein Dokument mit einem Raster und fügen Sie die resultierenden Bilder mithilfe von Ebenen in seine Zellen ein.

20. Minimalistische Landschaften

Versuchen Sie, eine Reihe minimalistischer Landschaften mit Langzeitbelichtungen aufzunehmen, anstatt die Aussicht vor Ihnen auf eine langweilige Aufnahme zu beschränken. Ein symmetrischer Aufbau und ein quadratisches Format unterstreichen die Schlichtheit des Rahmens. Sie benötigen außerdem einen Neutraldichtefilter, der Ihnen die Möglichkeit gibt, den ganzen Tag über Langzeitbelichtungen zu verwenden. Verwenden Sie ein Stativ und einen Fernauslöser.

21. Sternenlandschaften

Um die perfekte Sternenlandschaft einzufangen, benötigen Sie einen völlig klaren Himmel. Es ist ratsam, dass der Mond nicht in den Rahmen fällt, da sonst viele Details verloren gehen können. Für ein qualitativ hochwertiges Foto mit klaren, unverwackelten Sternen sollten Sie mit relativ kurzen Verschlusszeiten fotografieren; gehen Sie dazu in den manuellen Modus, stellen Sie den ISO-Wert auf etwa 1600 oder 3200 und die Verschlusszeit auf zwei Sekunden ein. Auch bei diesen Einstellungen müssen Sie die Blende weit offen einstellen: f/4 oder sogar f/2,8.

22. Fotografieren Sie etwas, das Sie nie inspiriert hat

Schreiben Sie eine Liste mit Objekten oder Orten, die Sie uninteressant, langweilig oder sogar hässlich finden. Zwingen Sie sich jetzt dazu, attraktive und interessante Fotos dieser unfotogenen Orte und Objekte zu machen.

23. Auf der Suche nach Abstraktion auf einem Parkplatz

Sie müssen nicht in ferne Länder reisen, um ein interessantes Fotoprojekt durchzuführen. Die Möglichkeiten zum Fotografieren sind zahlreich und selbst auf so alltäglichen Dingen wie einem Parkplatz ist es möglich, etwas Interessantes zu schaffen. Für dieses Projekt benötigen Sie lediglich eine Digitalkamera. Suchen und fotografieren Sie verschiedene Texturen, Farbkombinationen, interessante Formen und Muster, ohne sich auf die Technik zu konzentrieren.

24. Selektive Farben

Anstatt verherrlichte Techniken zu verwenden, um ein Motiv vom Rest des Bildes hervorzuheben (z. B. wenn das Hauptmotiv in Farbe belassen wird und alles andere in Schwarzweiß umgewandelt wird), versuchen Sie, eine Farbe auszuwählen und nach ihrer Verkörperung zu suchen die ganze Vielfalt der Welt. Machen Sie mit der richtigen Komposition auf diese Farbe aufmerksam.

25. Nachtfotografie

Beginnen Sie mit der Nachtfotografie. Beschränken Sie sich auf den Einsatz zusätzlicher Lichtquellen, holen Sie das Maximum aus der verfügbaren Beleuchtung heraus.

26. Optische Täuschungen

Im Rahmen dieses Projekts laden wir Sie ein, mit der Perspektive zu spielen, die die Wahrnehmung des Betrachters für die Beziehung zwischen Objekten unterschiedlicher Größe im Bild beeinflusst. Beginnen Sie am besten mit Objekten, deren Abmessungen bekannt und unbestreitbar sind, und lassen Sie sie mit größeren Objekten im Hintergrund interagieren. Fotografieren Sie bei dieser Art von Fotos mit einer kleinen Blende, um eine größere Schärfentiefe zu gewährleisten.

27. Miniaturwelt

Fotografieren Sie Miniaturspielzeuge und -modelle in natürlichen Umgebungen. Solche Projekte sind heutzutage beliebt und weit verbreitet, und ihre Umsetzung ist nicht schwierig. Nehmen Sie einfach eine kleine Figur oder ein Spielzeug mit und fotografieren Sie es in verschiedenen Situationen, überall und immer: auf Reisen, beim Spaziergang oder sogar auf dem Weg zur Arbeit. Damit sich die Figur in die Umgebung einfügt, sollten Sie sie erstens aus nächster Nähe fotografieren und zweitens die Beleuchtung richtig ausbalancieren.

28. Erstellen Sie einen Tilt-Shift-Effekt

Der bekannte und beliebte „Spielzeugstadt“-Effekt wird durch die Verwendung eines speziellen teuren Tilt-Shift-Objektivs erzielt. Aber ein ähnlicher Effekt kann in Photoshop erzielt werden, indem man alles auf dem Foto außer einem kleinen Bereich, auf den man die Aufmerksamkeit lenken möchte, unscharf macht. Für eine größere Wahrhaftigkeit fotografieren Sie aus einer erhöhten Position und vorzugsweise bei sonnigem Wetter.

29. Fotoalphabet

Nein, wir empfehlen Ihnen nicht, in Inschriften auf Geschäften, Verkehrsschildern usw. nach Buchstaben des Alphabets zu suchen. Suchen Sie stattdessen nach Gegenständen und Objekten, die wie Buchstaben des Alphabets geformt sind. Sie müssen nicht lange nach einem Beispiel suchen: Nehmen wir eine Kinderschaukel auf dem Spielplatz. Wie sieht ihr Rahmen am Ende aus? Genau, der Buchstabe A. Und der geschwungene Fluss aus der Vogelperspektive ist der englische Buchstabe S.

30. Von 1 bis 100

Ähnlich wie wir Ihnen vorgeschlagen haben, ein fotografisches Alphabet zu erstellen, können Sie dieses Projekt ein wenig erweitern und versuchen, Illustrationen für die Zahlen zu finden.

31. Gesichter an ungewöhnlichen Orten

Eine weitere einfache und unterhaltsame Idee für ein Fotoprojekt. Manchmal können wir beobachten, wie vertraute Dinge in unserem Alltag und einfach umliegende Objekte Ähnlichkeiten mit einem menschlichen Gesicht haben oder eine Form annehmen, die uns vage an Gesichtszüge erinnert. Lernen Sie, die Welt der Dinge anders zu betrachten. Schauen Sie sich zur Inspiration den Blog zu diesem Thema an.

32. Leichte Umlaufbahn

Das Malen mit Licht bietet eine grenzenlose Vielfalt an unterschiedlichen Ideen für die Fotografie. Aber wie wäre es mit einer Bildserie mit Lichtbahnen? Sie benötigen keine komplizierte Ausrüstung. Sie benötigen lediglich eine helle LED-Hintergrundbeleuchtung, die mit Batterien betrieben wird, und einen Ring, um den die Hintergrundbeleuchtung gewickelt ist. Stellen Sie die Kamera auf ein Stativ, wählen Sie die optimale Verschlusszeit und drehen Sie einfach den Rahmen.

33. Brennende Stahlwolle

Stellen Sie bei der Durchführung dieses Projekts sicher, dass die Dreharbeiten in einem offenen Bereich und fern von brennbaren Gegenständen stattfinden. Geben Sie Stahlwolle in einen Schneebesen aus Metall und befestigen Sie ihn an der Kette. Anschließend die Wolle anzünden und den Schneebesen an der Kette drehen, so dass brennende Funken umherfliegen. Sie benötigen einen engagierten Freiwilligen, ein Stativ und eine Verschlusszeit von etwa 15 Sekunden bei Blende 11 und ISO 100.

34. Autobewegung

Versuchen Sie zur Abwechslung, die Bewegung nicht von außen, sondern von innen einzufangen. Natürlich sollte man nachts fotografieren. Bitten Sie einen Freund, auf einer gut beleuchteten Straße ruhig und langsam zu fahren. Stellen Sie die Verschlusszeit auf etwa 30 Sekunden ein. Montieren Sie ein Stativ auf dem Beifahrersitz und nutzen Sie den Fernauslöser.

35. Vorsätzliche Fehler

Erstellen Sie eine Liste der häufigsten Fehler, die ein Fotograf machen kann. Und dann versuchen Sie, durch bewusste Begehung dieser Fehler ein schönes Foto zu erstellen. Es kann sein, dass Sie über- oder unterbelichten, Ihr Motiv falsch zuschneiden oder den Fokus eher auf den Hintergrund als auf das Motiv richten.

36. Cinemagraph

Erstellen Sie eine Reihe animierter GIFs, die subtile Bewegungen veranschaulichen. Dieses Projekt erfordert geringfügige Arbeit in Photoshop. Sie müssen nicht nur Einzelbilder, sondern auch Videosequenzen erstellen, aber das Ergebnis kann alle Ihre Erwartungen übertreffen. Sie benötigen ein Stativ; Der Hintergrund muss während der gesamten Videosequenz unverändert bleiben. Wählen Sie eine Szene, in der eine Handlung kontinuierlich oder zyklisch stattfindet, sodass der Start- und Endpunkt im fertigen Cinemagraph nicht offensichtlich ist. Zeichnen Sie Bewegungen auf, z. B. den Wind, der Blätter an einem Baum bewegt.

37. Absichtliche Kamerabewegung

Sie sind es gewohnt, alles zu tun, um sicherzustellen, dass Ihre Fotos so klar wie möglich sind. Aber um das Foto metaphorisch und geheimnisvoll zu machen, versuchen Sie das Gegenteil. Bewegen Sie die Kamera bei relativ langen Verschlusszeiten absichtlich. Nehmen Sie im Verschlussprioritätsmodus auf. Lassen Sie sich von der Arbeit des britischen Fotografen Chris Friel inspirieren (http://www.cfriel.com).

38. Retro-Effekt

Verschiedene Geräusche und Verzerrungen lassen sich ganz einfach in Photoshop oder Lightroom hinzufügen. Dadurch erhalten Sie ein farbenfroheres und stimmungsvolleres Foto, über dessen endgültigen Stil Sie sich jedoch bereits während der Aufnahme Gedanken machen sollten. Der Retro-Effekt eignet sich gut für einfache Fotos, die nicht mit Details überladen sind und bei denen das Motiv gut erkennbar ist.

39. Zeitrafferfotografie

Viele von uns haben möglicherweise Zeit, sich mit der Zeitrafferfotografie zu beschäftigen, die an der Grenze zwischen Video und Fotografie liegt. Das Thema der Fotografie kann tatsächlich jedes Phänomen in Ihrem Alltag sein. Meistern Sie diese aufregende Technik im Jahr 2015.

Projekte, die auf einen langen Zeitraum ausgelegt sind

40. Projekt 365

Ein klassisches Projekt, bei dem man ein ganzes Jahr lang täglich ein Foto macht. Sie haben zwei Möglichkeiten: Beschränken Sie sich auf nur eine Aufnahme pro Tag für ein bestimmtes Projekt oder machen Sie mehrere Fotos und wählen Sie dann das beste aus. Sie können nicht so viel Zeit mit Fotos verbringen? Dann denken Sie über ein alternatives Projekt nach, für das Sie ein Foto pro Woche machen müssen, sodass insgesamt 52 Fotos entstehen.

41. 50 Fremde

Auch diese Idee ist nicht neu, macht sie aber nicht weniger faszinierend. Sie sollten Menschen, die Sie nicht kennen, treffen und mit ihnen ins Gespräch kommen und dann mit deren Erlaubnis ihr Porträt als Andenken behalten. Sie können entscheiden, wie viele Fremde Sie fotografieren möchten. Das Wichtigste ist, sich selbst zu überwinden und den ersten Schritt zu tun.

42. Projekt 50x50x50

Es ist ganz einfach: 50 Tage, 50 Fotos, aufgenommen mit einem 50-mm-Objektiv. Ein äußerst einfaches Projekt, das Ihnen dabei hilft, Ihre Vision als Fotograf zu entwickeln.

43. Kreative Selfies

Natürlich können Sie zu Hause Selbstporträts machen, aber wie langweilig ist das! Warum stellen Sie sich nicht der Herausforderung, eine Reihe von Selbstporträts außerhalb der Wände Ihres Zuhauses zu erstellen? Schauen Sie sich eine Reihe wunderschöner Selbstporträts der renommierten Fotografin Vivian Maier an. Sie stellte sich selbst als Teil einer großen Szene dar und spielte mit Licht, Schatten und Reflexionen. Es wird Ihnen leichter fallen, wenn Sie ein bestimmtes Thema für das Projekt wählen, wie es beispielsweise der Fotograf Alex Bamford im Rahmen seiner Werkreihe „Sleepwalking“ getan hat (http://www.alexbamford.com/sleepwalking). ).

44. Die Welt unter deinen Füßen

Machen Sie jeden Tag zur gleichen Tageszeit Fotos von dem, was sich unter Ihren Füßen befindet. Bewaffnen Sie sich mit einem Weitwinkelobjektiv und suchen Sie nach neuen und interessanten Orten.

45. Porträts ohne Gesicht

Machen Sie Porträts verschiedener Personen, aber beziehen Sie deren Gesichter nicht in den Rahmen ein. Versuchen Sie, ihre Persönlichkeit auf andere Weise zu vermitteln. Durch die Verwendung von Farben, Umgebung, Beleuchtung, Utensilien und sogar Teilen ihres Körpers – insbesondere ihrer Hände – können Sie dem Betrachter ihren Charakter offenbaren.

46. ​​​​Fotospiel

Bitten Sie jemanden, 30 Dinge auf Papierkarten zu schreiben. Die Dinge können sehr unterschiedlich sein, aber immer leicht zugänglich. Zu diesem Zeitpunkt beschreiben Sie 30 verschiedene Aspekte des Fotos (50 mm, Schwarzweißfoto, Langzeitbelichtung, Tilt-Shift-Effekt usw.). Nehmen Sie von jedem Stapel eine Karte und beginnen Sie mit der Erledigung der Aufgabe.

47. Monochromer Monat

Der Name dieser Idee ist Programm. Zwingen Sie sich, ausschließlich Schwarzweißfotos zu machen, und vergessen Sie einen Monat lang die Farbe. Sie lernen, die am besten geeigneten Szenen und Motive zum Fotografieren in Schwarzweiß zu erkennen. Dieses Projekt wird Ihnen helfen, Ihre Vision zu entwickeln. Nehmen Sie im Raw-Format auf, aber ändern Sie vorher Ihre Kameraeinstellungen auf Schwarzweiß. Dadurch können Sie während der Aufnahme die Szene in Schwarzweiß sehen und das Bild selbst speichert alle Farbinformationen. Mit diesen Informationen können Sie das Foto bearbeiten.

48. Vier Jahreszeiten

Anders als bei dem Projekt, bei dem jeden Tag fotografiert wird, fotografieren Sie hier ein Jahr lang alle drei Monate das gleiche Motiv. Die Idee dieses Projekts ist es, den Wechsel der Jahreszeiten darzustellen. Stellen Sie sich bei der Wahl Ihres Motivs im Voraus vor, wie die gewählte Szene nach der Veränderung durch den Wetterumschwung aussehen wird. Ein einzelner Baum auf einem Feld ist für dieses Projekt sicherlich perfekt.

49. Geocaching

Laden Sie eine Geocaching-App auf Ihr Smartphone herunter und begeben Sie sich zum Cache-Standort, um die Umgebung künstlerisch einzufangen. Machen Sie keine Fotos vom Cache selbst, denn Sie möchten nicht, dass die Leute, die danach suchen, das Interesse verlieren.

50. Erstellen Sie eine Texturbibliothek

Texturen können Ihrem Foto ein besonderes Aussehen verleihen. Sie können einem Foto auf verschiedene Weise Textur zuweisen, beispielsweise im Mehrfachbelichtungsmodus. Es ist viel einfacher, zu diesem Zweck Photoshop zu verwenden und Texturen über Ebenen anzuwenden. Obwohl Sie Texturen im Internet finden können, werden Sie mir zustimmen, dass es viel angenehmer ist, eigene zu verwenden. Holz, altes zerknittertes Papier, von den Wänden fallender Putz und andere Dinge können als hervorragende Textur für Ihr Foto dienen.

51. Lochkamerafotografie

Verwandeln Sie Ihre teure Kamera mit Ihren eigenen Händen und mit den verfügbaren Werkzeugen in ein Analogon einer Lochkamera und versuchen Sie, ohne die Verwendung neumodischer Ausrüstung zu fotografieren.

52. Machen Sie ein Fotobuch

Nehmen Sie als Grundlage das Projekt, an dem Sie letztes Jahr gearbeitet haben. Denken Sie über die Struktur des Buches nach, über die Platzierung der Fotos auf seinen Seiten. Versuchen Sie, sie nach Farbschema, Thema oder Ausführungsstil zu verteilen.

Auf Ihrem Handy, einfach weil Sie es immer zur Hand haben und Sie keine spezielle Kamera mitnehmen müssen.

Wenn Sie jedoch eine Reise unternehmen und verschiedene Sehenswürdigkeiten und interessante Momente Ihrer Reise festhalten möchten, möchten Sie, dass das Foto schön ist. Dafür eignet sich am besten eine DSLR-Kamera, die aber nicht ganz billig ist, viel wiegt und viel Platz wegnimmt.

Aus diesen und anderen Gründen wird weiterhin mit dem Smartphone fotografiert, doch die Fotos gelingen nicht immer gut. Was können Sie tun, um die Qualität Ihrer Fotos zu verbessern, damit Ihre Handyfotos farbenfroh und interessant sind?

Mit Ihrem Telefon aufgenommene Fotos

Hier sind einige Tipps vom Erfinder mehrerer Original-Instagram-Filter, Cole Rise:

1. Erfahren Sie mehr über die Funktionen Ihres Telefons.

Dabei spielt es keine Rolle, ob man ein iPhone oder ein Android-Smartphone besitzt, man sollte es und seine Kamera besser kennenlernen. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Einstellungen“ und sehen Sie sich alle Kameraoptionen an.

Jedes Telefon verfügt über unterschiedliche Optionen, aber jedes Gerät hat welche. HDR ist beispielsweise eine Funktion, die mithilfe verschiedener Einstellungen dazu beiträgt, die Qualität eines Fotos zu verbessern.

Wenn Sie mehrere identische Fotos, jedoch mit unterschiedlichen Belichtungen, aufnehmen, vereint HDR sofort alle Optionen in einem. Das Ergebnis ist ein verbessertes Foto: Helle Bereiche werden heller, dunkle Bereiche dunkler und kleine Dinge, die Sie nicht bemerkt haben, tauchen plötzlich auf.

2. Versuchen Sie, über das Foto hinaus zu denken.

Es ist ganz einfach, Ihr Telefon in die Hand zu nehmen, auf den Bildschirm zu schauen, ein Foto zu machen und zu sagen: „Das reicht.“

Versuchen Sie jedoch, ein Bild über den Fokuspunkt hinaus aufzubauen. Stellen Sie sicher, dass auch die Details rund um das Hauptelement des Fotos eine Rolle spielen.

Rise empfiehlt, eine Geschichte in der Fotografie aufzubauen. Das Foto selbst erzählt eine Geschichte, aber es muss etwas Interessantes erzählen.

Programm für Fotos auf Ihrem Handy

3. Verwenden Sie die richtigen Apps.

Mit der Werkskamera-App auf Ihrem Smartphone können Sie zwar problemlos fotografieren, haben aber nicht alle Möglichkeiten, Ihre Bilder zu verbessern wie Apps im App Store. Es stehen buchstäblich Tausende von Foto-Apps zur Auswahl.

Darüber hinaus stehen Ihnen beim Hochladen von Fotos beispielsweise auf Instagram automatisch viele Möglichkeiten zur Verfügung, das Bild optisch aufzuwerten.

Wenn Sie es auf ein höheres Niveau bringen möchten, können Sie Apps wie VSCO oder Snapseed verwenden, die Ihre Fotos in kleine Kunstwerke verwandeln. Darüber hinaus gibt es so gute Anwendungen wie Pudding Camera, CameraMX, Photosynth, Slow Shutter Cam, Pro HDR, Camera+, Pixlr Express, Photoshop Express, SnapSeed, Touch Retouch, Afterlight.

4. Verstoßen Sie gegen die Regeln.

Jede App enthält Anweisungen, wie Sie damit Ihre Fotografie verbessern können. Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie an diese Regeln gebunden sind. Etwas Neues zu schaffen, das bestimmten Anweisungen widerspricht, kann sich letztendlich zu Ihrem Vorteil auswirken.

„Ich benutze Werkzeuge gerne übermäßig. Ich denke, einer der Wege zum Erfolg liegt darin, bestimmte Dinge falsch zu verwenden“, sagt Rise. Er glaubt daran, so kreativ wie möglich zu sein.

Fotos von einem Smartphone

5. Suchen Sie nach ungewöhnlichen Blickwinkeln.

Jeder kann eine Kamera auf etwas oder jemanden richten und ein Foto machen. Damit Sie aber ein gutes Foto machen, sollten Sie nach neuen, einzigartigen Blickwinkeln suchen.

Rise sagte, er habe einmal in die Nähe eines Flugzeugs kommen dürfen, um ein Foto zu machen. Er beschloss, das Flugzeug von unten zu fotografieren, wodurch ein unvergessliches Foto entstand.

Die Hauptsache ist, die Welt anders zu betrachten.

6. Übertreiben Sie es nicht mit Filtern.

Die Popularität von Instagram hat der Mode für „unbearbeitete“ Fotos endgültig ein Ende gesetzt und es ist mittlerweile fast unmöglich, ein Bild zu finden, das nicht durch den einen oder anderen Filter verbessert wurde.

Der Experte, der einige der beliebtesten Filter für Instagram entwickelt hat, sagt jedoch, dass man es nicht übertreiben sollte, und es lohnt sich wahrscheinlich, ihm zuzuhören.

„Fotografie muss nicht unterdrückt werden, sie muss verschönert werden“, sagt Rise. „Die Intensität eines bestimmten Filters kann auf ein Minimum reduziert werden, sodass seine Verwendung nahezu unbemerkt bleibt“, fügte er hinzu.

Rise selbst sagt, dass er beim Bearbeiten eines Fotos zunächst alle Effekte um 50 % reduziert, um zu sehen, wie das Foto aussieht. Danach beginnt er mit der Arbeit daran.

7. Teilen Sie Fotos in Dosen.

Heutzutage werden die besten Fotos durch die Anzahl der Likes, Retweets und die Anzahl der Benutzer bestimmt, die sie teilen.

Damit Ihr Foto nicht unter vielen anderen Bildern untergeht und auch nicht in einem Spam-Meer untergeht, reicht es aus, 1 oder 2 Fotos pro Tag zu veröffentlichen.

Wählen Sie die besten Fotos aus.

Wunderschöne Fotos auf Ihrem Handy

Hier sind einige weitere nützliche Tipps:

Nachdem Sie das Bild bearbeitet haben, stellen Sie alle Einstellungen auf 50 %.

Die Hauptsache ist, dass Ihr Foto so natürlich wie möglich aussieht. Bearbeiten Sie das Foto einfach wie gewohnt und setzen Sie dann alle Einstellungen auf 50 Prozent zurück.

Um die Intensität der Filter auf Instagram zu steuern, klicken Sie auf einen Filter und dann erneut darauf.

Wichtig: Versuchen Sie, die LUX-Funktion auf Instagram nicht zu verwenden, da sie dazu dient, den fehlenden Kontrast zu korrigieren, der wiederum das Bild weniger natürlich macht.

Ein Originalfoto kann aus einem Autofenster aufgenommen werden

Beginnen Sie mit der Serienaufnahme. Auf einem iPhone müssen Sie lediglich den Auslöser gedrückt halten und auf Android-Smartphones aktivieren Sie diese Funktion einfach in den Einstellungen (Burst Mode oder Burst Shot). Sie können auch eine App wie Slow Shutter Cam verwenden, die einen Unschärfeeffekt erzeugt.

So machen Sie wunderschöne Bilder mit Ihrem Handy

Wenn Sie sich auf eine Sache konzentrieren möchten, senken Sie sich näher zum Boden.

Viele Smartphone-Kameras verfügen nicht über eine gute Tiefenschärfe, sodass Sie einen kleinen Trick benötigen.

Bei schlechtem Wetter kann man ein gutes Foto machen.

Wunderschöne Naturmuster können bei Regen, Schnee, Nebel oder bewölkten Tagen eingefangen werden. Nicht viele Menschen möchten bei schlechtem Wetter ausgehen, aber schlechtes Wetter ist eine gute Motivation für gute Fotografie.

Machen Sie mehrere identische Fotos und wählen Sie das beste aus.

Wenn die Auswahl so groß ist, gibt es bestimmt ein Foto, das das, was Sie brauchen, am besten einfängt. Beeilen Sie sich nicht, Bilder von Ihrem Smartphone zu löschen; betrachten Sie sie zunächst auf dem Bildschirm Ihres Computers oder Laptops. Dadurch erhalten Sie eine bessere Vorstellung davon, welches Foto besser ist.

So fotografieren Sie richtig mit Ihrem Handy

Benutzen Sie den Blitz Ihres Telefons vorsichtig.

Dieser Blitz verzerrt die Farben und Schatten im Bild. Es ist besser, es nur zu verwenden, wenn Sie schnell etwas entfernen müssen, um den Moment nicht zu verpassen. Dennoch ist Licht für eine gute Fotografie sehr wichtig. Das bedeutet, dass Sie besser nach einer guten Lichtquelle suchen, um ein schönes Foto zu erhalten – die Sonne, eine Taschenlampe usw. Sehr schöne Bilder können bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang erhalten werden, aber auch, wenn der Himmel mit Wolken bedeckt ist und es den Anschein hat, dass ein Gewitter beginnen könnte.

Versuchen Sie, Fotos mit Ihrem Fingerabdruck aufzunehmen.

Ein Fingerabdruck kann einen bestimmten Teil des Bildes ein wenig verwischen, und genau dieser Effekt könnte dem Fotografen gefallen. Manchmal bemerken Sie möglicherweise nicht einmal, dass sich ein Fingerabdruck auf der Kamera Ihres Smartphones befindet, und machen ein Foto. Schauen Sie genauer hin – vielleicht ist unter den Fotos, die Sie gemacht haben, eines, bei dem der Druck „zum Thema“ aussieht. Sie können einen Druck speziell für ein bestimmtes Shooting erstellen.