Come scattare bellissime foto a casa. Facciamo una bella foto dell'artigianato a casa. La modalità panoramica da un'auto in movimento ti consentirà anche di creare foto insolite

In primo luogo, tali fotografie sono di scarsa qualità e, in secondo luogo, significa che non hai nemmeno amici che potrebbero scattarti la foto.

2. Foto come per il passaporto

Le ragazze di solito mostrano solo due emozioni nelle fotografie: "Sto sorridendo" e "Sono molto sexy con uno sguardo serio". I ragazzi nella foto generalmente provano un'emozione: "Sono un ragazzo molto serio". È molto meglio avere una foto di qualità inferiore, ma con emozioni interessanti, piuttosto che scattare una foto con una buona DSLR con un'espressione facciale neutra. Poche persone sono interessate a tali fotografie.

3. Pose e trame banali

Un altro errore comune è scattare foto del tipo “io davanti a un monumento”, “sono in piedi con il mare dietro di me” o “io davanti a un’auto”. Chi vuoi stupire con la tua Ford Focus?

4. Angolazione sbagliata

C'è una battuta: "Una modella ha due buoni angoli e li conosce, ma una persona comune ne ha uno e non ci riesce mai."

Sii consapevole dei difetti del tuo aspetto e della tua figura e cerca di non mostrarli nella foto. Conosci le tue angolazioni e pose vincenti e mostrale nelle tue foto. Un naso grosso, un viso magro, bassa statura, carnosità o magrezza: per ciascuno dei difetti esistono soluzioni già pronte su come nasconderli.

5. Troppe foto dello stesso tipo

Molte persone inseriscono sul proprio avatar diverse foto provenienti da un servizio fotografico, un evento o una festa. Per lo spettatore, una tale sequenza di fotografie simili sembra noiosa. È meglio pubblicare due o tre foto migliori di ogni evento piuttosto che molte identiche (la legge della psicologia!).

6. Mancanza di foto con gli amici

La mancanza di foto che ti ritraggono con gli amici indica che sei una persona poco interessante e poco socievole. Anche i sociopatici completi hanno persone vicine con cui comunicano, studiano, si rilassano e lavorano. Scatta foto con gli amici ogni volta che ne hai la possibilità.

7. Arti tagliati: braccia e gambe

Gli arti tagliati nelle foto le conferiscono un aspetto amatoriale molto casual. Quando scatti fotografie a figura intera, avvisa il fotografo che gli strapperai le braccia se ti taglia le gambe nella foto. Quando fotografi dalla vita in su, assicurati che le tue braccia siano completamente incluse nell'inquadratura.

8. (A una festa) Scattare foto in uno stato “imperfetto”.

Se scatti foto mentre la festa è in pieno svolgimento, corri il rischio di avere gli occhi rossi e di sembrare piuttosto trasandato. Quindi, se desideri avere delle foto attraenti da mettere sul tuo avatar o postare sui social network, scatta delle foto all'inizio della festa, appena arrivi.

9. Ritagliati da una foto

Diciamo che nella foto sei venuto bene, ma in questa foto non sei da solo, ma con un amico o un gruppo di persone. Tuttavia, scatti questa fotografia e ti ritagli con attenzione. Il risultato finale è una fotografia in cui parte della spalla o del braccio viene tagliata e le braccia e le gambe di altre persone sporgono dal bordo della fotografia. La domanda è: PERCHÉ?

Se ti piace una foto e non sei solo, pubblica la foto con i tuoi amici. Vedi punto 6.

10. Scattare foto in condizioni di scarsa illuminazione

Se scatti fotografie alla luce di una normale lampada, le fotografie avranno una sgradevole tinta giallastra. Questo, ovviamente, può essere corretto in Photoshop, se sai come farlo. Ma è molto più facile scattare fotografie alla luce del giorno. Oppure fai amicizia con Photoshop e la funzione “bilanciamento del bianco” della tua fotocamera.

I principianti spesso si chiedono come scattare fotografie belle e di alta qualità? Ed è vero, dopotutto, un maestro dei novizi, dopo aver acquistato una costosa fotocamera reflex, spera immediatamente di ottenere fotografie belle e di alta qualità. Questo non funziona per tutti e non sempre. Abbiamo preparato un elenco di consigli, in base al quale puoi creare fotografie attraenti. Si tratta di creare fotografie ponderate e avvincenti fin dall'inizio. La sfida per un fotografo alle prime armi è imparare a scattare istintivamente fotografie attraenti e dedicare il minor tempo e impegno possibile all'elaborazione.

Come scattare buone fotografie. Pensa alla cornice

Una fotografia non viene creata quando si preme il pulsante di scatto, ma quando si vede un potenziale scatto. Una fotografia può nascere nella tua immaginazione, nel momento in cui ti viene in mente una cornice o mentre guardi una bella storia. Pensa a cosa ti ha attratto da questa immagine? Perché vuoi fotografarlo? Cosa vuoi mostrare nella tua foto?

Quando si pensa a un'immagine, è innanzitutto importante capire cosa si vuole mostrare esattamente. Decidi quali impostazioni applicare, quale apertura, velocità dell'otturatore, bilanciamento del bianco e lunghezza focale devono essere impostate. Le impostazioni dipendono dal tipo di immagine che desideri vedere alla fine, nonché dalle condizioni di illuminazione dell'ambiente.

Come scattare buone fotografie. Composizione

Ogni volta che guardi attraverso il mirino o il display, devi pensare alla composizione della futura fotografia e al posizionamento degli oggetti all'interno dell'inquadratura. Esistono molte regole di composizione, la maggior parte delle quali sono arrivate nel mondo della fotografia dalla pittura classica, come la regola della sezione aurea e della spirale aurea.

Forse la più conosciuta e utilizzata è la Regola dei Terzi: un modo semplice ma efficace per comporre un'immagine.

Per capire qual è la regola dei terzi, immagina due linee che attraversano l'inquadratura orizzontalmente e due verticalmente. Di conseguenza, avrai 9 quadrati, tre per riga. Il principio è posizionare gli elementi chiave dell'immagine sui confini del quadrato centrale e lungo linee immaginarie.

Anche l'uso di linee guida, enfasi in primo piano e linee guida aiuta a rafforzare il dipinto. Le linee principali aggiungeranno movimento all'immagine e aiuteranno gli spettatori a prestare attenzione ai punti importanti della foto.

Gli oggetti in primo piano possono fungere da bella cornice per la cornice, essendo qualcosa di simile a una cornice naturale. Quando fotografi un paesaggio, presta attenzione ai bellissimi fiori o alle rocce in primo piano.

Non essere pigro e ricordati di muoverti costantemente alla ricerca dello scatto perfetto.

Prima di tutto, guardando attraverso il mirino e cercando di scattare una foto, vale la pena prestare attenzione non solo a come appare il soggetto stesso, ma anche a come si armonizza con altri elementi ambientali che rientrano nella foto. Naturalmente, puoi tagliare o rimuovere l'eccesso elaborando in un secondo momento, ma pianificando tutto in anticipo, ti libererai dal lavoro non necessario.

Spirale d'oro

Si tratta di un modello compositivo più complesso in cui elementi importanti della cornice sono disposti a spirale. Il bocciolo di rosa utilizzato nell'esempio è forse l'esempio più semplice e ovvio di composizione a spirale.

Come scattare buone fotografie. impostazioni di base

Prima di iniziare a scattare fotografie, assicurati che le impostazioni di base della fotocamera siano impostate correttamente. Spesso i tecnici dimenticano di ricontrollare quali parametri sono impostati sulla fotocamera, motivo per cui le immagini risultano infruttuose.

Prima di tutto, controlla se la scheda di memoria è a posto. Questo può sembrare ovvio, ma a volte, pensando che sia sempre davanti alla telecamera, i fotografi dimenticano di assicurarsi che stia bene. Naturalmente, è necessario verificare la presenza di una scheda di memoria in casa prima che sia troppo tardi per risolverla. Dovrebbe essere formattato prima di uscire per scattare.

Successivamente, imposta il tipo di file: JPEG o RAW. Il formato RAW è preferibile se prevedi di elaborare le tue foto in futuro. Quando scegli JPEG, decidi la dimensione del file. Imposta la dimensione massima dell'immagine, con la compressione minima, per una qualità fotografica ottimale.

Infine, non dimenticare di controllare impostazioni come bilanciamento del bianco, modalità autofocus, impostazioni di esposizione, ecc.

Come scattare buone fotografie. Apertura per controllare la profondità di campo

L'apertura è uno dei parametri più importanti della tua fotocamera. L'apertura non solo regola la quantità di luce che passa attraverso l'obiettivo, ma controlla anche la profondità di campo.

Per ottenere i migliori risultati, l'apertura dovrebbe essere compresa tra f/8-f/11. Tuttavia, il valore ottimale non è sempre conveniente per riprendere scene specifiche. Per ottenere una profondità di campo minore e una migliore sfocatura dello sfondo, il valore dell'apertura dovrebbe essere intorno a f/3,2. Inoltre, è possibile scattare con un'apertura ampia. Per una profondità di campo profonda e una nitidezza dello sfondo, l'apertura è impostata su f/16-32.

Sfocare lo sfondo e/o il primo piano è necessario per attirare l'attenzione dello spettatore su un elemento specifico dell'inquadratura. D'altra parte, un'apertura ridotta (ad esempio f/36) rivelerà la pienezza della foto, raffigurando tutto in grande dettaglio. Nella fotografia di paesaggio, è normale scattare con un'apertura ridotta per mostrare la scena nel modo più chiaro possibile.

Come scattare buone fotografie. Utilizza velocità dell'otturatore elevate per effetti creativi

L'apertura controlla la quantità di luce che passa attraverso l'obiettivo e l'otturatore, a sua volta, controlla la quantità di tempo in cui la luce raggiunge il sensore. A seconda di ciò, le fotografie potrebbero essere chiare o mostrare movimenti sfocati. La velocità dell'otturatore aiuta a controllare il movimento nell'inquadratura.

Se desideri rappresentare una sfocatura uniforme dell'acqua mentre riprendi un paesaggio marino, devi impostare la velocità dell'otturatore su alcuni secondi. Se il tuo compito è mostrare un salto o uno scatto evidente durante un evento sportivo o fotografare animali, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere di 1/800 di secondo. o più veloce. Tutto dipende dallo scopo delle riprese. Il modo più semplice per controllare la velocità dell'otturatore è impostarlo sulla modalità priorità otturatore.

Quando fotografi con un treppiede e hai un telecomando con te, sei praticamente illimitato nella scelta della velocità dell'otturatore. Quando si fotografa a mano libera, non è possibile scattare bene con una velocità dell'otturatore bassa, poiché le immagini appariranno sfocate. La velocità dell'otturatore non deve essere inferiore a uno diviso per la lunghezza focale.

Naturalmente, il sistema di stabilizzazione dell'immagine aiuta a creare un'inquadratura chiara, ma le sue capacità non sono illimitate e la cautela non farà male.

Come scattare buone fotografie. bilanciamento del bianco

Il colore del mondo che ci circonda cambia costantemente a causa della luce, sia essa la luce del sole o una fonte di luce artificiale. Ognuna di queste sorgenti ha la propria temperatura di colore, che viene misurata in gradi Kelvin. Più bassa è la temperatura, più calda (più arancione) è la luce, più alta è la temperatura, più fredda (blu) è la luce.

Visivamente non notiamo cambiamenti e non vediamo alcuna differenza nel colore della luce, ma la fotocamera è molto sensibile e registra qualsiasi fluttuazione della temperatura della luce. Utilizzato per compensare la distorsione della luce.

Ad esempio, quando guardi un tramonto, i tuoi occhi riconoscono che il caldo colore arancione del sole e del cielo è naturale e tu lo percepisci “correttamente”. Ma la fotocamera cattura semplicemente una scena con troppa luce calda e cerca di correggerla. In questo caso, la modalità di bilanciamento del bianco automatico potrebbe non correggere correttamente il colore. Per questo motivo, è meglio utilizzare le impostazioni predefinite del bilanciamento del bianco (ad esempio, luce diurna o nuvoloso) o selezionare la modalità di bilanciamento del bianco manuale.

Se scatti in formato JPEG, il bilanciamento del bianco inizialmente errato è difficile da correggere, anche regolandolo in un editor grafico. Quando si scatta in formato RAW, è possibile modificare il bilanciamento del bianco durante la conversione dei file.

Come scattare buone fotografie. Impostazione ISO

L'impostazione ISO della fotocamera controlla la sensibilità del sensore alla luce. Più alto è l'ISO, più sensibile diventa il sensore e meno luce è necessaria per creare uno scatto luminoso. Un valore di sensibilità elevato produce fotogrammi sgranati. La grana è chiamata “rumore” o rumore di colore (appaiono dei granelli colorati).

A seconda della qualità e del livello della fotocamera, le prestazioni e la riduzione del rumore possono variare. Alcune fotocamere sono migliori nello scatto a ISO elevati, mentre altre sono peggiori. In ogni caso è consigliabile utilizzare il valore ISO più basso. Tuttavia, quando si scatta con una velocità dell'otturatore breve e un'apertura ridotta, non sarà possibile ridurre la sensibilità.

Utilizzando il Flash

Se stai scattando in condizioni di scarsa illuminazione e non desideri impostare un valore ISO elevato, probabilmente dovrai utilizzare il flash. Alcune fotocamere dispongono di diverse modalità flash per adattarsi a diversi tipi di scatto.

Non dimenticare che puoi usare il flash alla luce del giorno. Ciò è necessario per riempire le ombre e creare foto più armoniose.

Come scattare buone fotografie. Messa a fuoco manuale

Quando fotografi con una fotocamera avanzata, puoi mettere a fuoco non solo automaticamente, ma anche manualmente. Quando scatti con la messa a fuoco automatica, hai diverse modalità tra cui scegliere. È possibile concentrarsi su più punti o su un punto ed è anche possibile effettuare riprese in serie. Con la messa a fuoco manuale, il master punta manualmente sul soggetto.

Quando si riprende un soggetto in movimento, dare la preferenza allo scatto continuo. In questo modo la fotocamera metterà a fuoco mantenendo il soggetto costantemente a fuoco. Quando scatti un oggetto statico, scegli un punto di messa a fuoco

Messa a fuoco manuale

In alcune situazioni di ripresa, la messa a fuoco manuale potrebbe essere la scelta migliore. In questo caso, scorrendo la ghiera di messa a fuoco sul soggetto, si mette a fuoco una zona specifica. La messa a fuoco manuale è preferibile per i fotografi sportivi e naturalistici. È inoltre necessario mettere a fuoco manualmente quando il soggetto è sullo sfondo, poiché la fotocamera mette a fuoco automaticamente l'oggetto più vicino.

A prima vista, può sembrare difficile mettere a fuoco manualmente quando si riprendono oggetti in movimento, perché un atleta, un'auto o un animale che corre si muove troppo velocemente. Ma puoi mettere a fuoco in anticipo un punto specifico e quando il soggetto passa attraverso l'area di messa a fuoco, puoi scattare la foto.

Utilizzando la distanza iperfocale

A partire dal confine della distanza iperfrottale, gli oggetti nell'inquadratura diventano nitidi. Il confine cambia a seconda della lunghezza focale e dell'apertura utilizzata.

Hai la possibilità di determinare la distanza iperfocale per varie lunghezze focali e aperture su www.dofmaster.com.

Come scattare buone fotografie. Sfoglia le foto

Dopo aver scattato una foto o una serie di foto, controlla come appaiono direttamente nella fotocamera. In questo caso, non è necessario solo guardare come sono risultate le immagini, ma valutare gli istogrammi del fotogramma. Gli istogrammi ti aiuteranno a garantire che le impostazioni di esposizione e bilanciamento del bianco siano corrette. Se la parte principale dell'istogramma viene spostata a sinistra, l'immagine è troppo scura, mentre se è a destra l'immagine è sovraesposta. In questo caso, è necessario modificare l'impostazione dell'esposizione.

Controllare l'inquadratura è particolarmente importante se il mirino della fotocamera non offre una copertura del 100%, perché lo scatto è diverso da quello che hai visto nel mirino.

Nel caso in cui le foto non sembrino corrette in termini di composizione o impostazioni, avrai la possibilità di modificare tutto.

Come scattare buone fotografie. Visualizzazione e modifica delle immagini

Sopra sono elencati i consigli di base per creare fotografie belle e di alta qualità. Attenendoti ad essi e tenendoli a mente mentre scatti, sarai sicuro di scattare buone foto che richiedono un tempo di elaborazione minimo. Se succede che quando torni a casa e guardi il materiale, si scopre che le fotografie presentano dei difetti, dovrai dedicare del tempo alla loro elaborazione.

Guarda tutte le tue foto e valutale in termini di composizione, illuminazione, colore, messa a fuoco, profondità di campo ed esposizione. Senza rimpianti, elimina quei fotogrammi su cui nemmeno Photoshop può aiutarti; tali immagini sprecheranno solo spazio sul tuo computer. Alla fine, se anche 10 foto di uno scatto risultano belle, questo è già un buon risultato.

Passi

Composizione

Trova il lato in ombra del viso. Guardati allo specchio o scatta una foto di prova e vedi quale lato del tuo viso è più lontano dalla fonte di luce e quindi sembra più scuro. Scatta la tua foto da questo lato per ottenere un effetto artistico e apparire più snella. In pieno sole questa tecnica potrebbe non funzionare.

Scatta foto creative. Invece del tradizionale autoritratto frontale, prova a scattare una foto artistica con una composizione completamente diversa. Ecco alcune idee:

• scattare una foto di profilo, cioè di lato;
• fotografare solo metà del viso – sinistra o destra;
• Scatta una foto in primo piano di un occhio, un labbro o una guancia.

1. Non posizionare il viso rigorosamente al centro dell'inquadratura. Le foto migliori solitamente seguono la regola dei terzi. Ciò significa che gli occhi (il centro compositivo del ritratto) dovrebbero trovarsi a un terzo verticalmente dal bordo superiore della foto e a destra o a sinistra del suo centro. La foto sarà più interessante e l'angolazione sarà probabilmente migliore.

   Tieni la fotocamera lontana dal viso. L'obiettivo distorce gli oggetti troppo vicini. I selfie vengono solitamente scattati con la fotocamera o il telefono tenuto a distanza di un braccio, che è una distanza molto breve, e quindi il naso spesso sembra più grande di quanto non sia in realtà: sicuramente non è l'effetto che si desidera ottenere.

   • Se vuoi scattare foto ravvicinate, è meglio utilizzare lo zoom ottico e scattare da una distanza maggiore. Puoi anche scattare una foto a figura intera o in vita e poi ritagliarla.
   • Se la tua fotocamera è dotata di timer, appoggiala contro qualcosa di stabile, imposta il timer e allontanati. Una foto del genere avrà molto probabilmente più successo di un selfie scattato a mano libera.

2. Utilizza la fotocamera principale del telefono.È più comodo fotografarti con la fotocamera anteriore del tuo smartphone, ma quella principale ti consente di scattare foto molto migliori.

   Posiziona uno specchio dietro la fotocamera. Scattare foto è più facile quando puoi vederti, quindi posizionare uno specchio dietro la fotocamera o lo smartphone ti aiuterà a ottenere una posa o un'espressione facciale migliore. Assicurati che il tuo sorriso sia naturale!

   Chiedi a qualcuno di scattare la tua foto. Questo non è sempre possibile, ma è preferibile che qualcun altro ti scatti la foto. Potrai concentrarti sulla posa senza dover pensare a tenere la fotocamera e premere un pulsante contemporaneamente.

   • Chiedi a un amico di scattare la tua foto. Potrebbe prenderti in giro un po' o potrebbe chiederti di fargli una foto.
   • Se ciò accade durante una vacanza o un altro evento, chiedi a qualcuno dei presenti di scattare una foto a te (e ai tuoi amici, se siete venuti in gruppo). È meglio essere qualcuno che conosci, o almeno qualcuno che sembri degno di fiducia, così il tuo telefono o la tua fotocamera non verranno rubati.

Pose

1. Evita il doppio mento. Una delle caratteristiche più brutte che una brutta foto può darti è il doppio mento. Di solito questo può essere evitato allungando il collo e spostando leggermente il mento in avanti, lontano dal corpo. Ti sembrerà strano e imbarazzante, ma nella foto sembrerà perfetto.

   Raddrizza le spalle. Le spalle cadenti e una cattiva postura non stanno bene a nessuno, quindi muovi le spalle verso il basso e all'indietro. Questo ti darà un aspetto più vigile, allungherà visivamente il collo e quindi migliorerà la tua foto. Puoi sollevare leggermente una spalla o girarla verso l'obiettivo, invece di stare in una posizione statica e uniforme.

   Cambia il tuo atteggiamento. Se scatti molti autoritratti e li pubblichi online, e in tutti sembri serio, senza eccezioni, potresti sembrare eccessivamente serio e persino noioso. Prova a scherzare e scatta una foto divertente. Quando ti concedi di rilassarti e divertirti, puoi improvvisamente ritrovarti con uno scatto sorprendentemente buono.

   Rivolgi la fotocamera in un angolo. Invece di stare in posizione frontale nella foto, prova a girare leggermente il viso o tutto il corpo. Sperimenta per trovare il tuo punto debole. Stare mezzo girato in una foto a figura intera ti farà sembrare più snella ed evidenzierà le curve del tuo corpo.

   Non guardare direttamente nell'obiettivo. Anche se i tuoi occhi sono la tua caratteristica più bella, prova a distogliere lo sguardo dalla fotocamera per rendere la foto più interessante.

   • Puoi comunque far risaltare gli occhi spalancandoli e guardando oltre o lontano dalla fotocamera.
   • Cerca di non distogliere lo sguardo in modo troppo evidente. Guardando leggermente lontano dall'obiettivo sembrerà che tu non sappia che ti stanno filmando. Se distogli lo sguardo anche di trenta centimetri dalla fotocamera, sembrerà già una posa cosciente.

2. Mostra emozioni. Le emozioni sincere sono solitamente immediatamente visibili sul viso. Un sorriso forzato di solito non ti rende più attraente. Quindi, se metti in posa per una foto sorridente, pensa a qualcosa di veramente carino o divertente.

   Vestiti in modo appropriato. Se stai scattando un autoritratto per uno scopo specifico, pensa a come dovresti vestirti.

   • Se hai bisogno di una foto per lavoro o per una pagina su una rete professionale, scegli vestiti in uno stile discreto e professionale e un'acconciatura semplice e ordinata.
   • Se stai scattando foto per un sito di incontri, puoi indossare qualcosa di vivace o originale, ma non vestirti in modo troppo sexy (questa foto mostrerà immediatamente che stai facendo del tuo meglio per apparire più sexy!). I capelli non devono essere perfetti; lascia che sia casual, ma dimostra che presti attenzione al tuo aspetto.
   • Se la foto è per la tua pagina sui social media, pensa a come le persone ti percepiranno. La scelta dei vestiti è molto ampia, ma una maglietta sporca non è ancora la scelta migliore per un selfie (a meno che, però, non si stia dimostrando di essere appena tornati da un'escursione di venti chilometri).

3. Non fare la faccia da papera! La cosiddetta duckface (una faccia con le labbra di anatra) - labbra piegate ad arco e allungate come per un bacio - è diventata noiosa per tutti ed è diventata un esempio di cattivo gusto quando si scattano i selfie. Ci sono molte altre espressioni facciali più carine.

Situazione

Scatta con luce naturale. Per la fotografia è sempre preferibile la luce naturale. Tuttavia, la luce solare diretta, soprattutto a mezzogiorno quando il sole è direttamente sopra la testa, non è l'ideale per la fotografia di ritratto: non vuoi ombre dure sul viso!

• Se hai una scelta, è meglio scattare foto in una giornata nuvolosa.
• All'interno, prova a scattare foto vicino a una finestra, alla luce naturale (ma non alla luce solare diretta).
• Se è necessario utilizzare la luce artificiale in ambienti chiusi, evitare lampade fluorescenti e illuminazione dall'alto. Potresti trovare un'illuminazione più favorevole se spegni le plafoniere e accendi lampade da tavolo e applique.
• Se scatti con un'illuminazione diretta dall'alto (naturale o artificiale), usa il flash per riempire le aree in ombra in modo che la foto non abbia ombre sotto il naso o gli occhi.

1. Controlla lo sfondo. Quando pubblichi una foto su Internet, difficilmente sogni la fama della persona che si è catturata in uno sfondo assurdo o indecente.

   Pensa ai fotogrammi visivi. La foto può essere più interessante se la composizione forma una sorta di cornice. Ecco alcune idee per tali frame visivi:

   • posare su una porta;
   • tenere la fotocamera con due mani tese, non in una;
   • stare tra due oggetti, ad esempio alberi o cespugli;
   • Afferrare il mento o sostenerlo con la mano per creare una cornice visiva sottostante.

La modifica

1. Zoom nell'area desiderata. Se desideri evidenziare una parte del tuo viso o del tuo corpo, utilizza un'app di fotoritocco per ingrandirla e salvare la versione modificata. La maggior parte degli smartphone e dei computer dispone di software di fotoritocco, molti dei quali sono molto facili da usare.

2. • Prova a scattare foto in stanze diverse per vedere quale ha l'illuminazione migliore.
   • Quando modifichi le tue foto, usa l'effetto flou per mantenere i dettagli nitidi e la tua pelle impeccabile.
   • Non c'è niente di più banale in un selfie di un braccio teso nell'inquadratura. Prova invece a impostare un timer. Puoi anche sperimentare diversi angoli di ripresa per nascondere quella mano sempre presente.
   • Scatta tante foto per scegliere la migliore.
   • Lascia che i tuoi piedi siano gli eroi della storia! Una fotografia delle tue gambe sullo sfondo di un paesaggio mozzafiato documenterà la tua presenza, senza che tu debba preoccuparti di come appari nella foto.
   • Prima di scattare le foto, guardati allo specchio e, se necessario, aggiusta i vestiti, i capelli e il trucco.
   • Se non ti piacciono alcune caratteristiche del tuo viso, evidenziane altre. Ad esempio, se non ti piacciono le labbra, usa un ombretto luminoso per evidenziare gli occhi.
   • Sii felice con te stesso. Non c'è nessun'altra persona come lui in tutto il mondo. Sei unico nel suo genere e unico: abbraccialo!
   • Posiziona il telefono sul pavimento o su un'altra superficie piana, appoggialo su qualcosa e siediti di fronte. La fotocamera del telefono dovrebbe essere rivolta verso di te. Avvia il timer e inizia a posare. Guarda di lato e sorridi misteriosamente se pensi che una foto del genere ti mostrerà in una luce favorevole; in caso contrario, prova qualcos'altro.

Lavorare su progetti fotografici con una varietà di temi è un ottimo modo per staccarsi dalla fotografia di routine e concentrarsi sul processo creativo della creazione di fotografie. I limiti nella ripresa di soggetti e attrezzature a volte costringono davvero a ricorrere a soluzioni molto creative.

Abbiamo preparato 52 fantastiche idee per le riprese nel 2015. Per ogni settimana dell'anno, in teoria. Li abbiamo divisi in tre sezioni: semplici progetti per interni che puoi realizzare oggi, idee che puoi realizzare all'aperto e progetti temporanei che puoi iniziare subito.

Idee fotografiche per la casa

1. Manipolazione con gocce d'acqua

Per realizzare questa idea, è necessario installare un contenitore d'acqua con un piccolo foro attraverso il quale scorreranno le gocce d'acqua. Il tuo compito è premere il pulsante di scatto nel momento in cui la goccia si sta formando o sta già volando. La cosa più importante è determinare il tempo per chiudere l'otturatore nel modo più accurato possibile. Abbiamo ottenuto i migliori risultati utilizzando due flash impostati sulla potenza più bassa (1/128). L'apertura è stata impostata su f/22. Per dare all'acqua una consistenza più viscosa, abbiamo aggiunto un po' di addensante alimentare. Abbiamo utilizzato anche il dispositivo della serie SplashArt Kit, che aiuta a regolare la dimensione delle gocce e la frequenza della loro caduta.

2. Fotografa gli schizzi d'acqua

Per questo progetto avrai bisogno di un flash telecomandato, di un contenitore per l'acqua con i lati puliti e trasparenti, di uno sfondo colorato e di un treppiede. Prepara un contenitore con acqua e uno sfondo colorato, quindi posiziona il flash sul contenitore. Posiziona la fotocamera su un treppiede e passa alla modalità di messa a fuoco manuale. Con un'apertura di f/8 e ISO 200, imposta la velocità dell'otturatore più elevata possibile. Non dimenticare la sincronizzazione flash. Quindi, getta l'oggetto in acqua e premi il pulsante di scatto non appena tocca la superficie dell'acqua.

3. L'arte di dipingere con il fumo

Molti fotografi, ad esempio, amanti delle nature morte, sono felici di utilizzare il fumo nelle loro fotografie. E se lo portassi al livello successivo e utilizzassi le forme intricate del fumo fluttuante per creare dipinti? Puoi creare un progetto artistico insolito in Photoshop. Quindi, dopo aver scattato qualche bella foto di turbinii di fumo, crea un nuovo documento vuoto in Photoshop. Quindi copia e incolla su di essa una delle foto risultanti. Imposta la modalità di fusione su Schermo e usa il comando Deforma Trasforma (Modifica > Trasforma > Deforma) per cambiare la forma del fumo. Continua a sperimentare aggiungendo più immagini al tuo documento.

4. Polarizzazione incrociata

La base di questa divertente idea è l'effetto che la luce polarizzata crea quando colpisce oggetti di plastica. Avrai bisogno di due filtri polarizzatori, idealmente uno di questi dovrebbe essere un foglio di pellicola polarizzante. Un foglio A4 di pellicola polarizzante Lee 239 può essere acquistato per circa £50. Il foglio di pellicola deve essere posizionato su un lightbox o qualsiasi altra fonte di luce. Lo schermo dell'iPad e la maggior parte degli schermi dei computer dispongono di un filtro polarizzatore integrato, quindi se non disponi di una pellicola polarizzante, puoi facilmente creare un documento bianco vuoto che riempia lo schermo e utilizzare il tuo gadget. Collega un polarizzatore alla fotocamera e ruotalo finché i colori non appaiono sulle parti in plastica trasparente.

5. Paesaggi commestibili

Ravviva la tua fotografia di cibo! Tutto ciò di cui hai bisogno è posizionare in modo creativo le figure sul cibo, ad esempio Hornby. Sono ideali, poiché gli uomini di questa compagnia sono offerti in una varietà di pose. È importante non solo posizionare le figure, ma anche raccontare una storia. In questa foto guardi due eroi che aiutano uno scalatore che cerca di scalare una montagna di patate con dei consigli.

6. Il cibo come arte

Trasforma gli ingredienti della tua cena in fotografie artistiche utilizzando una lightbox e un coltello molto affilato. Affetta la frutta e la verdura il più sottile possibile e poi posizionale sulla lightbox. Posiziona la fotocamera direttamente sopra il soggetto e utilizza Live View per mettere a fuoco manualmente i dettagli. Imposta l'apertura su f/8 per una profondità di campo ottimale. Vale la pena ricorrere alla compensazione dell'esposizione e impostarla su +1-+3 stop, poiché la luce intensa proveniente dalla lightbox può fuorviare l'esposimetro della fotocamera.

7. Fiori nel ghiaccio

Un modo relativamente economico per scattare splendide foto macro è congelare i fiori in contenitori di plastica riempiti con acqua distillata o deionizzata. I fiori galleggeranno, quindi fai attenzione a fissarli in una posizione. Metti un pezzo di ghiaccio sulla superficie di un bicchiere trasparente o di una ciotola in un lavandino bianco o in un altro contenitore in modo che la luce si rifletta su tutte le superfici del contenitore. Posiziona il flash su un lato e puntalo verso il basso, quindi posiziona la fotocamera sul lato opposto.

8. Olio e astrazione

Le macchie d'olio che si diffondono sulla superficie dell'acqua sono un'ottima idea per creare fotografie astratte luminose. Questo progetto utilizza la qualità rifrangente dell'olio per evidenziare e distorcere i colori. Tutto ciò che serve è versare l'acqua in una ciotola trasparente e aggiungere qualche goccia di normale olio vegetale. Posizionare la ciotola a circa 25 cm sopra il tavolo. Metti la carta multicolore sotto la ciotola, illuminala con una normale lampada da tavolo o usando un flash.

9. Riflessi oleosi

Questa idea riecheggia l'idea sopra descritta. Ma in questo caso, il motivo a colori viene creato utilizzando una sovrapposizione colorata per la lampada e non uno sfondo multicolore. Inizia realizzando una copertura per lampada da tavolo utilizzando carta da costruzione, pellicola e nastro adesivo. Per motivi di sicurezza, assicurarsi che la carta non tocchi la lampadina. Metti un contenitore d'acqua davanti a una lampada da tavolo e aggiungi qualche goccia d'olio all'acqua. Distribuisci l'olio sulla superficie, avvicina la fotocamera il più vicino possibile e scatta.

10. Pellicola di sapone psichedelico

Questo progetto è un'ottima idea per un desktop colorato o uno sfondo astratto per il muro. Avrai bisogno di sapone liquido mescolato con glicerina; questa combinazione forma una pellicola di sapone resistente. Armatevi di un passante metallico, di uno sfondo nero e di un obiettivo macro come 100mm. I colori formati dalla pellicola di sapone appaiono solo ad un certo angolo di incidenza della luce. Posizionati vicino a una finestra e scegli la giusta angolazione per le riprese.

11. Effetto di rifrazione

Passando attraverso l'acqua, la luce ha la proprietà di essere distorta, cioè rifrangere, di conseguenza, gli oggetti sott'acqua cambiano visivamente il loro aspetto. Questo fenomeno si chiama rifrazione e lo useremo in questo piccolo progetto fotografico. Tutto ciò di cui hai bisogno sono alcuni occhiali trasparenti, un flash, un treppiede e uno sfondo con motivi in ​​bianco e nero. Posiziona semplicemente i bicchieri d'acqua sullo sfondo con motivi e scatta.

12. Macrofotografia in cucina

La tua cucina è il luogo perfetto per la fotografia macro. Le sue superfici riflettenti possono essere utilizzate per creare uno sfondo interessante per le fotografie e la sua profondità di campo ridotta può trasformare gli oggetti più comuni. Combinando più immagini insieme, puoi creare un meraviglioso elemento decorativo per la tua cucina, ma prima di iniziare a scattare, pensa a come le cornici risuoneranno tra loro. La nostra serie è composta da tre fotografie scattate con la stessa angolazione e con la stessa profondità di campo.

13. Bokeh

Qualcosa di semplice come un pezzo di pellicola accartocciato può facilmente diventare la base per un bellissimo progetto fotografico. Posiziona il soggetto sul vetro e posiziona un pezzo di materiale scuro sotto il vetro. Tieni leggermente tra le mani un normale foglio di alluminio da cucina, quindi raddrizzalo e posizionalo come sfondo. Dirigi la luce di una lampada da tavolo o di qualsiasi altra fonte sulla pellicola. Con la fotocamera su un treppiede, aprire il diaframma il più ampio possibile. Illumina la lamina con il flash durante le riprese.

14. Bolle bokeh

Piccole fonti di luce creano sempre un bellissimo bokeh. La ghirlanda è perfetta per questo. Posiziona la ghirlanda a una distanza tale che, quando l'apertura è aperta, i suoi bulbi non siano a fuoco. Il soggetto della ripresa, in questo caso il vetro, dovrebbe essere vicino alla fotocamera e la messa a fuoco dovrebbe essere su di esso. Posiziona la ghirlanda stessa in modo tale che il bokeh alla fine assuma la forma di bolle multicolori che volano fuori dal vetro. Questa tecnica viene utilizzata anche per creare questo bokeh “flusso” da tazze con bevande calde.

15. Disegni con la luce

Le strisce di luce e i motivi luminosi possono essere utilizzati in una varietà di generi fotografici e sono ideali per la fotografia di natura morta. Per fare questo potete utilizzare una semplice torcia, e per rendere la luce meno diffusa potete rimuovere il coperchio superiore, esponendo così la lampadina. Usa del nastro isolante per attaccare un pezzo di carta colorata alla torcia. Imposta la velocità dell'otturatore su circa 30 secondi e l'apertura su circa f/8. Mentre esponi la cornice, esegui movimenti circolari fluidi attorno alla bottiglia, disegnando una spirale.

16. Spirali leggere

Lega la lanterna a una corda e appendila al soffitto. Per questa foto avrai bisogno dell'obiettivo grandangolare più ampio che hai nel tuo arsenale. Monta la fotocamera su un treppiede e puntala direttamente verso il soffitto. Con la luce della stanza accesa, concentrati manualmente sulla punta della torcia. Imposta l'apertura su circa f/11 - f/16 e utilizza la modalità Bulb e il pulsante di scatto remoto per scattare foto. Tieni l'otturatore aperto per circa un minuto dopo aver avviato la torcia.

Idee per attività all'aria aperta

17. Ritratti con effetto Brenizer UN

Il metodo Brenizer, noto anche come ritratto panoramico o boquerama, fornisce un'ottima base per una serie di ritratti fotografici. Il metodo è stato inventato dal fotografo di matrimoni di New York, Ryan Brenizer. Questa tecnica ti consente di creare foto con l'effetto di un obiettivo ultra grandangolare. Lo scopo di questo metodo è creare una serie di fotografie che, una volta cucite insieme, formano una cornice a tutti gli effetti. Puoi mettere insieme il mosaico utilizzando l'opzione Photomerge in Photoshop o in un programma progettato per incollare insieme le cornici. Utilizza le impostazioni manuali della fotocamera, iniziando dal bilanciamento del bianco e finendo con la messa a fuoco, in modo che i parametri siano gli stessi per tutti gli scatti. Prendi 30-80 fotogrammi per creare una foto e non dimenticare che ogni fotogramma successivo dovrebbe sovrapporsi al precedente di circa un terzo.

18. Nel posto giusto con la lente sbagliata

Sforzati di guardare le cose in modo diverso. Quando vai a fare una passeggiata con la tua macchina fotografica, scegli l'obiettivo opposto a quello che molto probabilmente porteresti con te. Ad esempio, porta un obiettivo grandangolare allo zoo o limitati alla lunghezza focale di un teleobiettivo la prossima volta che esci per fotografare paesaggi.

19. Paesaggi a pezzi

Prova ad esplorare l'ambiente circostante in un modo nuovo creando composizioni da diversi frammenti presi durante una passeggiata. Esci letteralmente per 20 minuti. Non perdere molto tempo sulle impostazioni, seleziona solo la modalità priorità diaframma, non portare con te treppiede e filtri vari e rinuncia a tecniche complicate. Scatta foto di tutto ciò che attira la tua attenzione. Quando torni a casa, crea un documento con una griglia in Photoshop e inserisci le immagini risultanti nelle sue celle utilizzando i livelli.

20. Paesaggi minimalisti

Invece di limitare la vista di fronte a te a uno scatto noioso, prova a scattare una serie di paesaggi minimalisti con lunghe esposizioni. Una composizione simmetrica e un formato quadrato contribuiranno a enfatizzare la semplicità della cornice. Avrai anche bisogno di un filtro a densità neutra, che ti darà la possibilità di utilizzare lunghe esposizioni durante il giorno. Utilizzare un treppiede e un pulsante di scatto remoto.

21. Paesaggi stellari

Per catturare il paesaggio stellare perfetto, hai bisogno di un cielo completamente limpido. È consigliabile che la luna non cada nell'inquadratura, altrimenti molti dettagli potrebbero andare persi. Per una foto di alta qualità con stelle chiare e non sfocate, dovresti fotografare con velocità dell'otturatore abbastanza elevate; per fare ciò, vai in modalità manuale, imposta il valore ISO su circa 1600 o 3200 e la velocità dell'otturatore su due secondi. Anche con queste impostazioni, dovrai impostare l'apertura al massimo: f/4 o anche f/2.8.

22. Fotografa qualcosa che non ti ha mai ispirato

Scrivi un elenco di oggetti o luoghi che ritieni poco interessanti, noiosi o addirittura brutti. Ora sforzati di scattare fotografie attraenti e interessanti di questi luoghi e oggetti poco fotogenici.

23. Alla ricerca dell'astrazione in un parcheggio

Non è necessario viaggiare in paesi lontani per realizzare un progetto fotografico interessante. Le opportunità fotografiche sono numerose e anche in qualcosa di banale come un parcheggio è possibile creare qualcosa di interessante. Per questo progetto, tutto ciò di cui hai bisogno è una fotocamera digitale. Senza concentrarti sulla tecnica, cerca e fotografa trame diverse, combinazioni di colori, forme e motivi interessanti.

24. Colori selettivi

Invece di utilizzare tecniche esaltate per far risaltare un soggetto dal resto dell'inquadratura (ad esempio, quando il soggetto principale viene lasciato a colori e tutto il resto viene convertito in bianco e nero), prova a scegliere un colore e cerca la sua incarnazione in tutta la diversità del mondo. Attira l'attenzione su questo colore usando la giusta composizione.

25. Fotografia notturna

Inizia a fotografare di notte. Limitati all'uso di fonti luminose aggiuntive, prendi il massimo dall'illuminazione disponibile.

26. Illusioni ottiche

Come parte di questo progetto, ti invitiamo a giocare con la prospettiva, che influenza la percezione dello spettatore della relazione tra oggetti di diverse dimensioni che si trovano nell'inquadratura. È meglio iniziare con oggetti le cui dimensioni sono note e indiscutibili e farli interagire con oggetti più grandi sullo sfondo. Per questo tipo di fotografie, scatta con un'apertura ridotta per garantire una maggiore profondità di campo.

27. Mondo in miniatura

Spara a giocattoli e modelli in miniatura in ambienti naturali. Tali progetti sono popolari e molto comuni oggi e non c'è nulla di difficile nella loro attuazione. Basta portare con sé una piccola statuetta o un giocattolo e fotografarlo in diverse situazioni, ovunque e sempre: in viaggio o durante una passeggiata, o anche mentre si va al lavoro. Affinché la figura si mimetizzi con l'ambiente circostante, dovresti, in primo luogo, riprenderla da una distanza ravvicinata e, in secondo luogo, bilanciare adeguatamente l'illuminazione.

28. Crea un effetto tilt-shift

Il noto e amato effetto “città dei giocattoli” si ottiene utilizzando una speciale e costosa lente tilt-shift. Ma un effetto simile può essere ottenuto in Photoshop sfocando tutto nella foto tranne una piccola area su cui si desidera focalizzare l'attenzione. Per una maggiore verosimiglianza, fotografare da una posizione elevata e preferibilmente con tempo soleggiato.

29. Alfabeto fotografico

No, non ti consigliamo di cercare le lettere dell'alfabeto nelle iscrizioni dei negozi, nei segnali stradali, ecc. Cerca invece oggetti e oggetti che abbiano la forma di lettere dell'alfabeto. Non c’è bisogno di cercare lontano per trovare un esempio: prendiamo l’altalena per bambini nel parco giochi. A cosa somiglia la loro cornice dalla fine? Esatto, la lettera A. E il fiume curvo visto dall'alto è la lettera inglese S.

30. Da 1 a 100

Analogamente a come ti abbiamo suggerito di creare un alfabeto fotografico, puoi espandere un po' questo progetto e provare a trovare illustrazioni per i numeri.

31. Volti in luoghi insoliti

Un'altra idea di progetto fotografico semplice e divertente. A volte possiamo osservare come le cose familiari nella nostra vita quotidiana, e semplicemente gli oggetti circostanti, abbiano alcune somiglianze con un volto umano o assumano una forma che ci ricorda vagamente i tratti del viso. Impara a guardare il mondo delle cose in modo diverso. Per trovare ispirazione, consulta il blog dedicato a questo argomento.

32. Orbita luminosa

Dipingere con la luce ti offre una varietà illimitata di idee diverse per la fotografia. Ma che dire di una serie di immagini con orbite luminose? Non hai bisogno di attrezzature complicate. Tutto ciò di cui hai bisogno è una brillante retroilluminazione a LED, alimentata da batterie, e un telaio su cui è avvolta la retroilluminazione. Posiziona la fotocamera su un treppiede, seleziona la velocità dell'otturatore ottimale e ruota semplicemente il telaio.

33. Lana d'acciaio che brucia

Per realizzare questo progetto, assicurati che le riprese avvengano in un'area aperta, lontana da oggetti infiammabili. Metti la lana d'acciaio in una frusta di metallo e attaccala alla catena. Quindi dai fuoco alla lana e ruota la frusta sulla catena, voleranno scintille ardenti. Avrai bisogno di un volontario dedicato, di un treppiede e di una velocità dell'otturatore di circa 15 secondi a f/11 e ISO 100.

34. Movimento dell'auto

Tanto per cambiare, prova a catturare il movimento non dall'esterno dell'auto, ma dall'interno. Ovviamente dovresti scattare di notte. Chiedi a un amico di guidare lentamente e senza intoppi su una strada ben illuminata. Impostare la velocità dell'otturatore su circa 30 secondi. Montare un treppiede sul sedile del passeggero e utilizzare il pulsante di scatto remoto.

35. Errori deliberati

Fai un elenco degli errori più comuni che un fotografo può commettere. E poi prova, commettendo deliberatamente questi errori, a creare una bella foto. Potresti sovraesporre o sottoesporre, ritagliare il soggetto in modo errato o mettere a fuoco lo sfondo anziché il soggetto.

36. Cinematografia

Crea una serie di GIF animate che illustrano movimenti sottili. Questo progetto richiede un lavoro minore in Photoshop. Dovrai creare non solo fotogrammi, ma sequenze video, ma il risultato potrebbe superare tutte le tue aspettative. Avrai bisogno di un treppiede; lo sfondo deve rimanere invariato per tutta la sequenza video. Scegli una scena in cui alcune azioni si verificano in modo continuo o ciclico in modo che i punti di inizio e fine nel cinemagraph finito non siano evidenti. Registra il movimento, come il vento che muove le foglie su un albero.

37. Movimento intenzionale della telecamera

Sei abituato a fare tutto il possibile per assicurarti che le tue foto siano quanto più chiare possibile. Ma per rendere la foto metaforica e misteriosa, prova a fare il contrario. Per tempi di posa relativamente lunghi, spostare intenzionalmente la fotocamera. Scatta in modalità priorità otturatore. Per trovare ispirazione, guarda il lavoro del fotografo britannico Chris Friel (http://www.cfriel.com).

38. Effetto retrò

Vari rumori e distorsioni sono molto facili da aggiungere in Photoshop o Lightroom. Di conseguenza, otterrai una fotografia più colorata e suggestiva, ma dovresti pensare al suo stile finale già durante lo scatto. L'effetto retrò funziona bene con fotografie semplici, non sovraccariche di dettagli, dove il soggetto è facilmente riconoscibile.

39. Fotografia time-lapse

Molti di noi potrebbero avere il tempo di dedicarsi alla fotografia time-lapse, che è al confine tra video e fotografia. Il soggetto della fotografia può, infatti, essere qualsiasi fenomeno della tua vita quotidiana. Padroneggia questa entusiasmante tecnica nel 2015.

Progetti pensati per un lungo periodo di tempo

40. Progetto 365

Un progetto classico in cui scatti una foto al giorno per un anno intero. Puoi percorrere due strade possibili: limitarti a un solo scatto al giorno per un determinato progetto, oppure scattare più foto e poi scegliere quella migliore. Non puoi dedicare così tanto tempo alle foto? Quindi pensa a un progetto alternativo per il quale devi scattare una foto a settimana, quindi ci saranno 52 foto in totale.

41. 50 sconosciuti

Anche questa idea non è nuova, ma ciò non la rende meno affascinante. Dovresti incontrare e iniziare una conversazione con persone che non conosci e poi, con il loro permesso, conservare il loro ritratto come souvenir. Puoi decidere il numero di sconosciuti da fotografare. La cosa più importante è superare te stesso e fare il primo passo.

42. Progetto 50x50x50

È semplice: 50 giorni, 50 foto scattate con un obiettivo da 50 mm. Un progetto estremamente semplice che ti aiuterà a sviluppare la tua visione di fotografo.

43. Selfie creativi

Certo, puoi scattare degli autoritratti a casa, ma quanto è noioso! Perché non sfidarti a creare una serie di autoritratti fuori dalle mura di casa? Dai un'occhiata a una serie di bellissimi autoritratti scattati dalla famosa fotografa Vivian Maier. Si è ritratta come parte di una grande scena, giocando con luci, ombre e riflessi. Sarà più facile per te se scegli un tema specifico per il progetto, come, ad esempio, ha fatto il fotografo Alex Bamford come parte della sua serie di lavori chiamata progetto "Sleepwalking" (http://www.alexbamford.com/sleepwalking ).

44. Il mondo sotto i tuoi piedi

Ogni giorno alla stessa ora, scatta foto di ciò che hai sotto i piedi. Armati di un obiettivo grandangolare e cerca posti nuovi e interessanti.

45. Ritratti senza volto

Scatta ritratti di persone diverse, ma non includere i loro volti nell'inquadratura. Cerca di trasmettere la loro personalità in altri modi. Usare i colori, l'ambiente, l'illuminazione, gli accessori e persino parti del loro corpo, in particolare le mani, ti aiuterà a rivelare il loro carattere allo spettatore.

46. ​​​​Gioco fotografico

Chiedi a qualcuno di scrivere 30 cose su biglietti di carta. Le cose possono essere molto diverse, ma sempre facilmente accessibili. In questa fase descriverai 30 diversi aspetti della fotografia (50 mm, foto in bianco e nero, lunga esposizione, effetto tilt-shift, ecc.). Prendi una carta da ogni pila e inizia a completare l'attività.

47. Mese monocromatico

Il nome di questa idea dà tutto. Sforzati di scattare esclusivamente fotografie in bianco e nero, dimentica il colore per un mese. Imparerai a vedere le scene e i soggetti più appropriati da fotografare in bianco e nero. Questo progetto ti aiuterà a sviluppare la tua visione. Scatta in formato Raw, ma modifica prima le impostazioni della fotocamera in bianco e nero. Di conseguenza, durante le riprese, potrai vedere la scena in bianco e nero e l'immagine stessa memorizzerà tutte le informazioni sul colore. È possibile utilizzare queste informazioni per elaborare la foto.

48. Quattro stagioni

A differenza del progetto, che prevedeva di scattare ogni giorno, qui riprenderai lo stesso soggetto ogni tre mesi per un anno. L'idea di questo progetto è mostrare il cambio delle stagioni. Quando scegli saggiamente il soggetto, immagina in anticipo come apparirà la scena scelta dopo la trasformazione causata dal cambiamento del tempo. Un albero solitario in un campo è sicuramente perfetto per questo progetto.

49. Geocaching

Scarica un'app di geocaching sul tuo smartphone e dirigiti verso la posizione della cache per catturare artisticamente l'area circostante. Non scattare foto del nascondiglio stesso, perché non vuoi che le persone che lo cercano perdano interesse.

50. Crea una libreria di texture

Le texture possono conferire alla tua foto un aspetto speciale. Puoi applicare texture a una foto in diversi modi, ad esempio utilizzando la modalità di esposizione multipla. È molto più semplice utilizzare Photoshop per questo scopo e applicare trame attraverso i livelli. Anche se puoi trovare texture su Internet, sarai d'accordo che è molto più piacevole usare le tue. Legno, vecchia carta stropicciata, intonaco che cade dalle pareti e altre cose possono fungere da eccellente texture per la tua foto.

51. Fotografia stenopeica

Con le tue mani, utilizzando gli strumenti disponibili, trasforma la tua costosa fotocamera in un analogo di una fotocamera stenopeica e prova a scattare senza utilizzare attrezzature nuove.

52. Crea un libro fotografico

Prendi come base il progetto su cui hai lavorato l'anno scorso. Pensa alla struttura del libro, al posizionamento delle fotografie sulle sue pagine. Prova a distribuirli in base alla combinazione di colori, al tema o allo stile di esecuzione.

Sul tuo telefono semplicemente perché è sempre a portata di mano e non hai bisogno di portare con te una fotocamera speciale.

Ma se vai in viaggio e vuoi catturare vari luoghi e momenti interessanti del tuo viaggio, allora vuoi che la foto sia bella. Una fotocamera DSLR è la soluzione migliore per questo, ma non è economica, pesa molto e occupa molto spazio.

Per questi e altri motivi le persone continuano a scattare foto con il proprio smartphone, ma non sempre le foto vengono bene. Cosa puoi fare per migliorare la qualità delle tue foto in modo che le foto del tuo telefono siano colorate e interessanti?

Foto scattate con il telefono

Ecco alcuni suggerimenti dal creatore di diversi filtri Instagram originali, Cole Rise:

1. Scopri di più sulle funzionalità del tuo telefono.

Non importa se hai un iPhone o uno smartphone Android, dovresti conoscere meglio il dispositivo e la sua fotocamera. Fare clic sul pulsante "Impostazioni" e visualizzare tutte le opzioni della fotocamera.

Ogni telefono ha opzioni diverse, ma ogni dispositivo ne ha alcune. Ad esempio, l'HDR è una funzionalità che aiuterà a migliorare la qualità di una foto utilizzando varie impostazioni.

Se scatti più foto identiche, ma con esposizioni diverse, l'HDR combinerà immediatamente tutte le opzioni in una sola. Il risultato è una foto migliorata: le aree luminose diventeranno più luminose, le aree scure diventeranno più scure e piccole cose che non avevi notato appariranno all'improvviso.

2. Prova a pensare al di fuori della fotografia.

È molto facile prendere il telefono, guardare lo schermo e scattare una foto, dicendo "va bene".

Ma prova a costruire un'immagine oltre il punto focale. Cerca di assicurarti che anche i dettagli che circondano l'elemento principale della foto abbiano un ruolo.

Rise consiglia di costruire una storia attraverso la fotografia. La fotografia stessa racconta una storia, ma deve raccontare qualcosa di interessante.

Programma per foto sul tuo cellulare

3. Usa le app giuste.

L'app fotocamera di fabbrica del tuo smartphone ti permetterà sicuramente di scattare foto senza problemi, ma non ti offrirà tutte le opzioni per migliorare le tue immagini come le app dell'app store. Ci sono letteralmente migliaia di app fotografiche tra cui scegliere.

Inoltre, quando carichi foto su Instagram, ad esempio, ottieni automaticamente molte opzioni per migliorare visivamente l'immagine.

Se vuoi portarlo a un livello superiore, puoi utilizzare app come VSCO, Snapseed, che trasformeranno le tue foto in piccole opere d'arte. Inoltre, ci sono buone applicazioni come Pudding Camera, CameraMX, Photosynth, Slow shutter cam, Pro HDR, Camera+, Pixlr Express, Photoshop Express, SnapSeed, Touch retouch, Afterlight.

4. Vai contro le regole.

Ogni app ha istruzioni su come utilizzarla per migliorare la tua fotografia, ma ciò non significa che sei vincolato da tali regole. Creare qualcosa di nuovo che va contro determinate istruzioni può finire per funzionare a tuo vantaggio.

"Mi piace abusare degli strumenti. Penso che una delle strade verso il successo sia l'abuso di certe cose", afferma Rise. Crede nell'essere il più creativo possibile.

Foto da uno smartphone

5. Cerca angoli insoliti.

Chiunque può puntare una macchina fotografica verso qualcosa o qualcuno e scattare una foto. Ma per essere sicuro di scattare una bella foto, dovresti cercare angolazioni nuove e uniche.

Rise ha detto che una volta gli è stato permesso di avvicinarsi a un aereo per scattare una foto. Ha deciso di riprendere l'aereo dal basso, creando una fotografia davvero memorabile.

La cosa principale è guardare il mondo in modo diverso.

6. Non esagerare con i filtri.

La popolarità di Instagram ha finalmente messo fine alla moda delle foto "non ritoccate", ed è ormai quasi impossibile trovare un'immagine che non sia stata valorizzata da un filtro o dall'altro.

Tuttavia, l'esperto che ha creato alcuni dei filtri più popolari per Instagram afferma che non bisogna esagerare con loro e probabilmente vale la pena ascoltarlo.

"La fotografia non ha bisogno di essere soppressa, deve essere abbellita", afferma Rise. "Il livello di intensità di un particolare filtro può essere ridotto al minimo in modo che il suo utilizzo sia quasi impercettibile", ha aggiunto.

Lo stesso Rise afferma che quando modifica una foto, inizia riducendo tutti gli effetti del 50% per vedere come appare la foto. Dopodiché, inizia a lavorarci.

7. Condividi le foto in dosi.

Oggi, le foto migliori sono determinate dal numero di Mi piace, retweet e numero di utenti che le condividono.

Per evitare che la vostra foto si perda tra tante altre immagini, e anche per evitare che anneghi in un mare di spam, è sufficiente pubblicare 1 o 2 foto al giorno.

Scegli le foto migliori.

Belle foto sul tuo telefono

Ecco alcuni suggerimenti più utili:

Dopo aver modificato l'immagine, imposta tutte le impostazioni al 50%.

La cosa principale è che la tua foto appaia il più naturale possibile. Modifica semplicemente la foto come fai normalmente, quindi ripristina tutte le impostazioni al 50%.

Per controllare l'intensità dei filtri su Instagram, fai clic su un filtro, quindi fai nuovamente clic su di esso.

Importante: cerca di non utilizzare la funzione LUX su Instagram, poiché è progettata per correggere la mancanza di contrasto, che a sua volta rende l'immagine meno naturale.

Una foto originale può essere scattata dal finestrino di un'auto

Inizia lo scatto a raffica. Su un iPhone basta tenere premuto il pulsante di scatto e tenerlo premuto, mentre sugli smartphone Android basta attivare questa funzione nelle impostazioni (Burst Mode o Burst Shot). Puoi anche utilizzare un'app come Slow Shutter Cam, che crea un effetto sfocato.

Come scattare bellissime foto sul tuo telefono

Se vuoi concentrarti su una cosa, abbassati più vicino al suolo.

Molte fotocamere degli smartphone non hanno una buona profondità di campo, il che significa che avrai bisogno di un piccolo trucco.

Una bella foto può essere scattata in caso di maltempo.

Splendidi motivi naturali possono essere catturati in caso di pioggia, neve, nebbia o giornate nuvolose. Non molte persone vogliono uscire con il brutto tempo, ma il cattivo tempo è una buona motivazione per una buona fotografia.

Scatta diverse foto identiche e scegli quella migliore.

Quando c'è così tanto da scegliere, c'è sicuramente una foto che cattura al meglio ciò di cui hai bisogno. Non affrettarti a cancellare le immagini dal tuo smartphone; visualizzale prima sullo schermo del tuo computer o laptop. Questo ti darà un'idea migliore di quale foto è migliore.

Come scattare foto correttamente con il telefono

Usa il flash del tuo telefono con attenzione.

Questo flash distorce i colori e le ombre nell'immagine. È meglio usarlo solo quando è necessario rimuovere velocemente qualcosa per non perdere l'attimo. Tuttavia, la luce è molto importante per una buona fotografia. Ciò significa che è meglio cercare una buona fonte di luce per ottenere una bella foto: il sole, una torcia, ecc. Immagini molto belle si possono ottenere durante l'alba o il tramonto, e anche quando il cielo è coperto di nuvole e sembra che stia per iniziare un temporale.

Prova a scattare foto utilizzando l'impronta digitale.

Un'impronta digitale può sfocare leggermente una certa parte dell'immagine, e questo è esattamente l'effetto che potrebbe piacere al fotografo. A volte potresti anche non notare la presenza di un'impronta digitale sulla fotocamera dello smartphone e scattare una foto. Dai un'occhiata più da vicino: forse tra le fotografie che hai scattato ce ne sarà una in cui la stampa sembra "in tema". Puoi realizzare una stampa appositamente per una ripresa specifica.