Bilder und Motive in russischen Stickmustern. Bilder und Motive in russischen Volksstickmustern. Merkmale dieser Sticktechnik

Das Wort „Stickerei“ wird normalerweise mit der Idee von Dingen in Verbindung gebracht, die herablassend als „Damenhandarbeit“ bezeichnet werden. Tatsächlich wird diese alte Kunst in Russland seit langem von Frauen aller sozialen Schichten praktiziert. Aber sie sind nicht allein. Als Ende des 19. Jahrhunderts in vielen Regionen Stickereien entstanden, deren Produkte für den Bedarf der Stadtbewohner verkauft wurden, war Gogols Gouverneur bei weitem nicht der einzige Mann, der sich mit Stickereien beschäftigte. Um diese Kunst im Ausland zu demonstrieren, wurde 1914 Alexander Wassiljewitsch Kondratow, ein Bauer aus dem Dorf Staroye Rakhino im Bezirk Krestetsky in der Provinz Nowgorod, einer bis heute berühmten Nähregion, nach Berlin geschickt.

Stickerei war vielleicht die am weitesten entwickelte und am weitesten verbreitete Art der russischen Volkskunst. Es waren keine komplizierten Geräte erforderlich, und Leinwand, Faden und Nadel waren in jedem Haushalt vorhanden. In ihrer Freizeit von der Feldarbeit, besonders an langen Wintertagen, saßen Bäuerinnen am Reifen und bestickten Handtücher, Tischdecken, Hemden, Schürzen und Bettlakenränder – Volants. In den Mustern verkörperten sie ihre Vorstellungen vom Leben, der Natur, den Menschen und Träumen von einem besseren Leben.

Doch bei der Nähkunst ging es nicht nur um Verzierungen. Aus einem glatten Stück Leinwand wurde eine gemusterte Oberfläche, verziert mit kleinen Nahtmustern. Jede der zahlreichen Stickmethoden verleiht dem Stoff eine gemusterte Struktur und eine einzigartige Textur. In einigen Fällen erfolgte das Nähen durch Zählen der Kettfäden, indem das Muster direkt auf den Stoff aufgetragen wurde. In anderen Fällen wurde ein Teil der Fäden herausgezogen, zu einem Netz verflochten, und die Stickerei erfolgte auf diesem Netz wie auf einer Leinwand durch Verweben oder Aufbringen eines Musters. Beim Nähen geht es darum, fein gemusterte Designs genau zu untersuchen und die Details der Verzierung auszufüllen. Diese Kunst erforderte Aufmerksamkeit und Ausdauer; viel Geduld und harte Arbeit wurden in sie investiert.

Die Stickereisammlung im Russischen Museum umfasst fast zehntausend Werke. Sie kamen auf unterschiedliche Weise in das Treffen hinein. Volksstickereien waren für Privatsammler selten ein interessantes Objekt. Die meisten Werke wurden direkt aus Dorfhütten in die Sammlungen des Museums überführt, wo sie im Alltag verwendet oder zum Gedenken an ihre Mutter oder als Teil einer Mitgift sorgfältig in Truhen aufbewahrt wurden. So warteten sie auf die Mitarbeiter wissenschaftlicher Expeditionen, die jedes Jahr Volkskunst vor Ort studieren, Museen mit neuen Exponaten auffüllen und wichtige Fakteninformationen über sie sammeln, die unter anderen Bedingungen selten verfügbar sind.

Es ist unmöglich, sich eine einheitliche Geschichte der Entwicklung der russischen Stickerei vorzustellen: Die erhaltenen Seiten sind zu fragmentarisch und unvollständig.

Die ältesten Stickereien aus dem 10.-14. Jahrhundert sind nur aus kleinen Fetzen bekannt, die Archäologen im Boden finden. Es ist schwierig, daraus die ursprüngliche Form der Werke zu beurteilen. Darüber hinaus bestehen sie aus Seide und Goldfäden und wurden in Adelsgräbern gefunden.

Bis vor Kurzem war Volksstickerei vor dem 18. Jahrhundert nicht bekannt. Der Zufall half dabei, zwei einzigartige Werke mittelalterlicher Nähkunst zu entdecken.

1957 erhielt das Russische Museum eine Ikone, deren Tafeln auf der Rückseite mit zerrissenen Lumpen bedeckt waren. Bei genauem Hinsehen konnte man darauf ein interessantes Muster erkennen: Unter den geometrischen Figuren, die das Hauptfeld des Stoffes füllten, befanden sich Hirsche, und in der schmalen Bordüre, die die Mitte umrahmte, wechselten sich auf dem Stoff eine menschliche Figur und ein Tier auf den Hinterbeinen ab Seiten des Baumes.

Einige Jahre später wurde eine ähnliche Stickerei unter dem Gemälde einer anderen Ikone entdeckt. Als Ikonentuch wurde eine alte bestickte Tischdecke verwendet – Stoff, der auf die Bretter geklebt und anschließend grundiert wurde. Die Verzierung konnte man sich nur anhand von Röntgenaufnahmen vorstellen, die Stück für Stück von der gesamten Oberfläche der Ikone aufgenommen wurden. Auch hier gibt es in großen Käfigen, die das gesamte Stofffeld ausfüllen, Hirsche, Elche, Tiere und Vögel; und an der Grenze rennen Hirsche schnell durch den Wald. Es stellte sich heraus, dass die beiden gefundenen Stickereien hinsichtlich der Verzierung, der Nähtechnik und des Materials, der Stilmerkmale und der Art der Bilder sehr ähnlich waren. Sie werden mit weißen Fäden im doppelseitigen Stich auf dünnes Leinen gestickt, sodass auf der Vorder- und Rückseite das gleiche Muster entsteht. Bilder von Hirschen, Tieren und Vögeln sind sehr konventionell. Ohne unnötige Details vermitteln lediglich gerade vertikale, horizontale und diagonale Linien die Merkmale des Erscheinungsbildes jeder Person. Sie sind durchaus erkennbar, obwohl sie bewusst geometrisiert und in eine Art ornamentales Zeichen verwandelt wurden. Die Designlinien beider Stickereien sind voneinander abhängig und streng parallel. Alle Details werden durch einen erstaunlichen Rhythmus des Figurenwechsels, die Beziehung zwischen Hintergrund und Muster, sein dichtes Relief und seine dünnen linearen Teile zu einer einzigen Komposition verbunden.

Die Datierung der Ikonen, die für diese Zeit typische Nähtechnik und die besondere Bedeutung der Muster erlauben es uns, diese einzigartigen Stickereien der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert zuzuordnen. Bei der Verzierung der gefundenen Stickereien handelt es sich nicht um die übliche Verzierung von Gegenständen. Die lakonische Ausdruckskraft und die wichtige Rolle der Bilder von Hirschen, Vögeln und Tieren verleihen ihm eine besondere Bedeutung. Dies sind einzigartige poetische Geschichten über die Natur des Nordens und die Bewohner der nördlichen Wälder, ausgedrückt in der konventionellen Sprache der dekorativen Kunst. Einer dieser seltenen Funde ist in der Ausstellung des Russischen Museums zu sehen. Das andere blieb ein verborgenes Gemälde aus dem 16. Jahrhundert.

Zu den antiken Näharbeiten zählen nordische Volants – weiße schmale Blattkanten, auf denen sich in langen Friesen märchenhafte Szenen entfalten. Bilder von fantastischen Gebäuden, Doppeladlern, Einhörnern und Seeungeheuern koexistieren hier mit fliegenden Vögeln, Langschwanzpfauen und Damen in eleganten Kleidern, die mit in die Seite gestemmten Armen tanzen oder aus dem Fenster schauen. Authentisches und Fabelhaftes verschränken sich in einem kontinuierlichen Bildkaleidoskop, dessen visuelle Konkretheit mit dekorativer Ornamentik kombiniert wird. Die Figuren sind flach, ihre glatten Konturen und die dicht gestickte Oberfläche stehen im Kontrast zu einem durchbrochenen Hintergrund – einem feinen quadratischen Gitter, auf dem die gesamte Stickerei ausgeführt wird. Jedes Detail ist mit feinsten Mustern bestickt, die in Design und Struktur variieren. Diese raffinierte Technik führt ein Spiel von Licht, Schatten und Farbtönen in Weiß-auf-Weiß-Stickereien ein.

Volants sind echte Kreationen ihrer Zeit. In Bezug auf Raffinesse und Können können sie mit den aus Knochen geschnitzten Werken von Kholmogory aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts verglichen werden. In beiden haben Volkshandwerker auf ihre eigene Weise die großen Architektur- und Kunststile der damaligen Zeit – Barock und Rokoko – wahrgenommen und reflektiert.

Einen besonderen Platz unter den bestickten Artikeln nehmen Hochzeitskopfbedeckungen ein. Sie waren das wertvollste Detail der Volkstracht und dienten oft mehr als einer weiblichen Generation einer Bauernfamilie. Und sie waren mit Goldstickereien verziert oder mit Perlen besetzt, um die prächtige Pracht fürstlicher Kleidung nachzuahmen.

In fast jeder Region unterschieden sich die Kopfbedeckungen in ihrer Form. Wie Kronen krönten die Kronen, die es in der Provinz Nowgorod gab, die Köpfe der Jungfrauen. Die Biegungen der Kordel, besetzt mit kleinen Körnern aus Süßwasserperlen, lassen das Bild eines Stiels mit üppigen Kräutern und Blumen entstehen.

In der Region Twer trugen Frauen ein hohes zylindrisches Muster mit Ohren, das mit Gold- und Silberfäden auf roten Samt gestickt war. Das dichte Muster hinterließ nahezu keine Lücken im Hintergrund. Hier sind zwischen den Blättern Bilder von Doppeladlern und scharfnasigen Vögeln zu sehen. Sowohl mit Perlen als auch mit Gold bestickte Ornamente wurden streng nach der Form des Kopfschmucks ausgeführt und offenbaren dessen einzigartige Schönheit.

Der Kopfschmuck war die Vervollständigung eines mehrteiligen Trachtenensembles.

In der Tracht ging die Stickerei oft mit Weben, Drucken und Spitzen einher, und im Bezirk Korotoyak der Provinz Woronesch ersetzte sie im Gegenteil alle anderen Methoden der Kleidungsverzierung. Das Hochzeitskostüm der einheimischen Frauen ist eine auffällige Kombination von Kontrasten: strenge schwarze Stickerei auf weißem Grund für die Schulter des Hemdes und ein fast vollständig bestickter rot-orangefarbener Rock mit bunten Einsätzen; die Miniaturnatur des Musters und seine Verbindungen zu großen Flächen des Ornaments; die Fülle an Möglichkeiten, die das Ornament geometrischer Formen ausmacht, und die Einfachheit und geringe Anzahl origineller Motive – Streifen, Rauten, Karos. Sowohl das geometrische Ornament als auch die „Set“-Nähtechnik imitieren gemusterte Webereien und die glatte Teppichbeschaffenheit ihrer Textur.

Die überwiegende Mehrheit der erhaltenen Werke der russischen Volksstickerei stammt aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert. Allerdings sind die Muster selbst und die ornamentalen Motive, aus denen sie bestehen, älter als die Dinge, auf die sie gestickt werden.

Im Laufe der Jahrhunderte hat sich der Reichtum an Volksornamenten angesammelt. Aus dieser riesigen Schatzkammer ist nichts verschwunden.

Gestickte Gegenstände waren abgenutzt, aber alte Muster wurden wiederholt, umformuliert, modifiziert, neue Motive hinzugefügt und alle zusammen in ornamentalen Kompositionen kombiniert, in denen im Laufe der Zeit komplexe Schichten von Themen, Bildern und Handlungen unterschiedlicher Herkunft entstanden gebildet.

Fast alle historischen Epochen haben ihre Spuren in Stickmustern hinterlassen. Es war einmal, in der Urzeit, der Mensch drückte seine Vorstellungen von der Welt mit konventionellen Zeichen aus. Eine gerade horizontale Linie bedeutete Land, eine Wellenlinie bedeutete Wasser; Feuer wurde mit einem Kreuz dargestellt; Eine Raute, ein Kreis oder ein Quadrat symbolisierten das himmlische Feuer – die Sonne. Im Laufe der Zeit veränderte sich die ursprüngliche Bedeutung dieser Figuren und wurde dann vollständig aus dem Gedächtnis von Generationen gelöscht. Aber diese alten Motive sind für immer in viele Volksstickmuster eingeflossen.

Die Diamantenkette am Ende eines Handtuchs aus dem Dorf Bychki im ehemaligen Bezirk Dmitrovsky in der Provinz Oryol hat eine neue künstlerische Bedeutung erhalten. Die Handwerkerin, die es Anfang des 20. Jahrhunderts ausführte, hatte keine Ahnung von der antiken Bedeutung der von ihr gestickten Figuren. Sie wiederholte ihr traditionelles Design, gab ihm jedoch ihre eigene künstlerische Note. Die sogenannte gekerbte Raute – mit Fortsätzen – ist in die korrekten Umrisse der Raute eingeschrieben. Der Wechsel ganzer Figuren mit ihren Doppelhälften in den Intervallen verleiht dem Muster einen einheitlichen Rhythmus. Das Ornament ist mit farbiger Wolle „pereviti“ bestickt. Dicke, flauschige Fäden, die das Netz verflechten, bilden dichte kleine Zellen des Hintergrunds und größere Zellen des Musters. Die weißen Konturen der Diamanten heben sich deutlich vom roten Hintergrund ab. Helle, leuchtende Diamanten in den großen Ecken beleben das Ornament mit eleganten Mehrfarben.

Eine besondere Gruppe bilden russische Stickmuster, in denen der berühmte Archäologe V. A. Gorodtsov ein ganzes Pantheon antiker slawischer Gottheiten entdeckte. Bilder eines Baumes mit ausladenden Ästen, einer menschlichen Figur mit erhobenen Armen, die die Zügel von Pferden mit Reitern oder Vögeln hält, werden oft auf Handtüchern, Volants und Frauenhemden wiederholt. Zur Zeit der heidnischen Slawen verkörperten diese Bilder die Kräfte der Natur – die Sonne, Mutter Erde und die ihr unterworfenen Elemente. In der Folge geriet auch ihr Inhalt in Vergessenheit, doch in der Verzierung bäuerlicher Stickereien blieb die Volkstradition über Jahrhunderte erhalten. Sie bestehen immer aus roten Fäden auf weißem Stoff mit beidseitiger Naht. Dünne Linien zeichnen die Konturen der Figuren nach und füllen ihre Flächen. Sie sind stets leicht, anmutig und dynamisch. Die Figuren sind abstrakt und geometrisch: Köpfe sind Rauten, Haken sind Arme, kantige Körper verleihen ihnen Symbolik.

Einige dieser Stickereien vermittelten uns in größerem Maße antike Ikonographie. In solchen Fällen beschränkt sich die Komposition auf drei lakonische Figuren, die Hauptfigur in der Mitte und die Nebenfiguren an den Seiten. In anderen Werken wird die traditionelle Handlung durchbrochen, die Bilder, aus denen eine zusammenhängende Komposition besteht, erhalten ein eigenständiges Leben und eine neue Bedeutung und verwandeln sich entweder in eine Reihe von Reitern, die zwischen den Bäumen galoppieren, oder in einen Reigen von Frauen in bestickten Schürzen mit Rosettenblüten in den erhobenen Händen. Diese Stickereien strahlen die geheimnisvolle und verführerische Kraft eines fernen, halb vergessenen Märchens aus.

Die Sammlung des Russischen Museums präsentiert alle Arten von Objekten, die mit Stickereien verziert wurden. Die meisten davon sind Handtücher. Die rituelle Rolle von Handtüchern im Volksleben war vielfältig. Sie wurden an den Zweigen heiliger Bäume aufgehängt und mit der roten Ecke der Hütte und Ikonen geschmückt. Dutzende bestickter Handtücher wurden für die Hochzeit vorbereitet; Der Sarg wurde auf einem Handtuch ins Grab gesenkt und das geborene Kind in Empfang genommen. Und die Ornamente darauf wurden traditionell gestickt, je nach Ritual.

Auf Hochzeitshandtüchern waren oft zwei Vögel auf beiden Seiten eines Busches abgebildet. Sie symbolisierten Liebe, Wünsche für das Gute und Glück für die Jugend. Solche Pfauenvögel mit buschigen Schwänzen, Kämmen auf dem Kopf und langen Schnäbeln sind auf die Enden eines Handtuchs aus dem Dorf Inema, Bezirk Petrosawodsk, Provinz Olonez, gestickt. Sie werden von zwei einander zugewandten Reihen kleiner Vögel eingerahmt. Eine solche wiederholte Wiederholung des Bildes eines Vogels war eine Art künstlerisches Mittel, ähnlich den Wiederholungen in der mündlichen Volkskunst. Es wertete den Bildinhalt auf und betonte seine besondere Bedeutung. Die rote Farbe der Stickerei ist kein Zufall. Es war einmal, in der Antike, auch ein Symbol für Sonnenlicht und Wärme, ein Zeichen von Güte und Schönheit.

Überall wurde gestickt. Und in fast jeder Region gab es eine lokale Einzigartigkeit, die sich in bevorzugten Mustern, technischen Merkmalen, Farben und dem allgemeinen Charakter des Nähens manifestierte. Vergleichen wir zum Beispiel die Olonets-Stickerei mit einem ähnlichen Muster aus der Provinz Kostroma. Auf dem Olonets-Handtuch erstarrten die Vögel in feierlicher Pose, als wären sie voller Verständnis für die Bedeutung der Hochzeitszeremonie. Das Nähen nach „Set“ – einer Kombination aus doppelseitiger Technik und einseitiger figürlicher Füllung von Teilen – unterstreicht die klassische Klarheit und Strenge des Ornaments, den tadellosen Geschmack und das Können des Autors.

Ein ähnliches Motiv am Ende eines Handtuchs aus der Provinz Kostroma sieht ganz anders aus. Und hier geht es nicht darum, dass der üppige Busch gewachsen ist und den gesamten Raum der Leinwand einnimmt, sondern um zwei Vogelpaare, die unter seinen fabelhaften Zweigen sitzen. Der Charakter der Kostroma-Stickerei ist anders – irdischer, einfältiger, mit lebhaften Posen lustiger Vögel mit großen Augen auf langen Beinen und einem in eine Blume verwandelten Doppeladler. Im Gegensatz zur nördlichen Strenge und Strenge ist das Nähen in Kostroma von unbeschwerter Lebensfreude durchdrungen. Dieses Gefühl wird durch die Tambour-Technik – einen Zopfstich, der es ermöglicht, das Muster unabhängig von den Fäden der Stoffstruktur beliebig zu zeichnen, sowie durch die leuchtenden, fröhlichen Farben der farbigen Wolle, die zum Sticken verwendet wird – erheblich erleichtert. Die Buchstaben der Inschrift sind zwischen den dichten Spiralen und Rosetten der Blumen verstreut. Dies ist ein seltenes Autogramm der Handwerkerin für Volkskunst: „Shilla Avdotia Fedorovna Tolstova, der ich liebe und Muster gebe.“

Es gab auch lokale Lieblingsornamente. Sie wurden in vielen Variationen innerhalb des allgemein anerkannten lokalen Typs wiederholt. Im Bezirk Kargopol der Provinz Olonez wurde oft das Bild eines Leoparden gestickt. Ein großes Tier mit erhobener Pfote und entblößtem Maul füllte das gesamte Ende des Handtuchs. Der Meister interessierte sich jedoch weniger für das Bild selbst als vielmehr für die Möglichkeit, es zu dekorieren. Die Oberfläche der Figur ist eine Art Mosaik aus kleinen bunten Zellen, Karos und Quadraten, bestickt mit gelber, roter, orangefarbener, weißer und grauer Wolle.

Das Stickornament lebte jedoch nicht nur mit Bildern der Vergangenheit. Neben modifizierten und aktualisierten antiken Motiven fanden reale Begebenheiten und moderne Themen ihren Niederschlag in der Nähkunst des 19. und 20. Jahrhunderts. Volkskünstler zeigten besonderes Interesse am Alltagsgenre und stellten das bekannte bäuerliche Leben sowie das ausgefallene herrschaftliche Leben dar. Am Ende eines Handtuchs aus der Provinz Kostroma ist eine gestickte Szene mit gehenden Damen und Militärs zu sehen. Dem unbekannten Autor dieses einzigartigen Werks gelang es, narratives Erzählen mit ornamentaler Form zu verbinden. Mit der scharfen Beobachtungsgabe eines Volkskünstlers werden Typ, Kostüme und sogar Gesichtszüge der dargestellten Figuren mit leichter Ironie vermittelt. Durch das Nähen mit dem sogenannten „Überstich“ mit schwungvollen Stichen aus farbiger Wolle innerhalb der Kettenkontur entsteht der Eindruck einer malerischen, farbenfrohen Szene. Doch echte Bestrebungen verletzen nicht die dekorativen Prinzipien der Stickerei. Im Wechsel männlicher und weiblicher Figuren, in gleichen Hintergrundabständen dazwischen, in einem durchdachten System von Farbflecken, dem Verhältnis von hellen Frauenkleidern und schwarzen Männeruniformen – in all dem liegt ein gewisser Rhythmus. So interessant die Handlung der Stickerei auch sein mag, sie wird durch die Mittel der Zierkunst ausgedrückt.

Alles unterlag dem Willen des Volksmeisters: Er verwandelte jedes Thema in ein ornamentales Motiv, modifizierte das Bild, vereinfachte und verformte es entsprechend der Technik und Art des Nähens.

Auf einer Schürze aus dem Dorf Nischni Possad, Bezirk Odoevsky, Provinz Tula, wurden Kirchengebäude zum dekorativen Thema. Sie verloren ihre Massivität und ihr Volumen, behielten aber die ausdrucksstarken Umrisse der Hauptfassade bei, die zu einem sich wiederholenden Element des Musters wurden. Und auf dem Volant aus dem Nikolsky-Bezirk der Provinz Wologda wechseln sich zwei Arten von Bauernhäusern mit einem Zierfries ab. Dies ist eine Art Landschaft eines nordrussischen Dorfes mit aneinandergereihten Hütten. Wie mit einem Strich werden sie mit einer dünnen Linie aus weißem Kettenstich auf dem Kattun „umrandet“. Die Details der Architektur werden liebevoll vermittelt: Fensterreihen, gemusterte Dachenden, Lichter, charakteristische Pfeiler- und Firstüberstände. Zwischen den Hütten runden gleichmäßig wiederholte Kreise wie die Sonne mit Zweigen wie Strahlen das ornamentale Bild ab.

Die russische Bauernstickerei ist sehr vielfältig. Jedes Werk ist einzigartig und originell. Es fängt die Kunst des Schöpfers und die künstlerische Erfahrung vieler Generationen ein.

LEKTION Nr. 5 1 Stunde 5 Klassen.
Thema: « BILDER UND MOTIVE IN ORNAMENTEN

RUSSISCHE VOLKSSTICKEREI".

Zweck: Einführung der russischen Volksstickerei; sicher

Fähigkeiten zur Schaffung eines künstlerischen Bildes im dekorativen Bereich

Kompositionen.

• Machen Sie die Schüler mit der symbolischen Bedeutung vertraut

• 
  eine moralische und ästhetische Haltung gegenüber der Welt zu pflegen und
  Kunst, Liebe zum Mutterland und seiner Kultur;
• 
  kreative Aktivität und Arbeitsfähigkeiten entwickeln

• 
  Führen Sie die Schüler in die wichtigsten Arten von Ornamenten, ihre Symbole und Prinzipien der kompositorischen Konstruktion ein. die Symbolik von Ideogrammen vorstellen;

Für den Lehrer:

Dynamische Tabelle „Alte Bilder russischer Stickerei“, Album.

Multimedia-Präsentation - Material mit Mustern russischer Volksstickereien.

Musikalische Begleitung: Volksmusik.

Für Studierende : Album, kariertes Papier, Marker: rot und schwarz.

Schemata-Tische mit Ornamentmotiven; Tabelle mit Bildern von Zeichen und Symbolen; Illustrationen mit bestickten Handtüchern.

in den Traditionen russischer Volkshandwerker.

Unterrichtsplan

1. 
   Zeit organisieren
2. 
   

4. Bildung neuen Wissens. Vorführung der Multimedia-Präsentation „Russische Volksstickerei“.

5. Festigung des Wissens.

6. Praktische Arbeit leisten.

7. Zusammenfassung.
MATERIAL FÜR DEN UNTERRICHT
Zeit organisieren

Wiederholung des behandelten Materials

Was haben Ihrer Meinung nach die verschiedenen Werke der bäuerlichen Kunst gemeinsam?

Welche Rolle spielt Dekor in der bäuerlichen angewandten Kunst?

Welche Eigenschaften sind typisch für bäuerliche Handwerker?

Ornament ist ein Muster, das auf der Wiederholung und Abwechslung seiner Bestandteile basiert und zur Dekoration verschiedener Haushaltsgegenstände, architektonischer Strukturen, dekorativer und angewandter Kunstgegenstände bestimmt ist .

Schon unsere entfernten Vorfahren verzierten ihre Produkte mit den einfachsten Designs. Der Mensch versuchte herauszufinden, wie die Welt funktioniert, eine Erklärung für das Unverständliche, Geheimnisvolle, Geheimnisvolle zu finden. Er versuchte, die guten Kräfte der Natur an sich zu ziehen, um sich vor den bösen Kräften zu schützen, und dies geschah mit Hilfe bestimmter Rituale, die sich in der Kunst widerspiegelten. Der Mensch drückte seine Vorstellungen von der Welt mit konventionellen Zeichen aus. Dies ist die Symbolsprache unserer fernen Vorfahren, für die jede Linie, jede geometrische Figur etwas bedeutete.

Stickerei- eine der ältesten und am weitesten verbreiteten Arten der Volkskunst. Die Kunst der Stickerei ist in Russland seit der Antike bekannt. Alles, was einen Menschen im Alltag umgab, wurde von fleißigen Bauernhänden sorgfältig dekoriert. Seit der Antike wird in Russland die Fähigkeit verehrt, wunderbare Stickmuster auf Stoff zu schaffen. Frauen jeden Alters und jeder Schicht praktizieren diese Kunst seit vielen Jahrhunderten. . Am weitesten verbreitet war die Stickerei jedoch im russischen Dorf, wo verschiedene Muster die wichtigste Verzierung von Kleidung und Haushaltsgegenständen waren. Dafür waren schließlich keine komplexen Geräte erforderlich: ein kleines Stück Stoff und zwei Reifen, die eng aneinander anliegen. Leinwand, Faden und Nadel waren in jedem Haushalt ein Muss. Mit 7 Jahren begannen sie, das Sticken zu erlernen. Mit 8 Jahren begannen sie mit dem Sticken und bereiteten bereits von Kindesbeinen an eine Mitgift für sich vor. Im Winter wurde gesponnen und gewebt, und als die Zeit für lange und helle Tage kam, begannen sie zu sticken. Dies war die Zeit der Ankunft der Vögel, von denen man glaubte, dass sie Wärme und damit eine neue Ernte bringen – die Grundlage und das Wohlergehen einer Bauernfamilie . (Videoclip)

Verschiedenste bäuerliche Haushaltsgegenstände und Kostüme wurden mit gestickten Mustern verziert. Gebleichte Leinenhandtücher und Tischdecken, Handtücher, Damen- und Herrenhemden, Gürtel, Hüte.

Stickereien auf Kleidung hatten eine besondere Bedeutung. Sie war mit Kragen, Ärmeln und der Unterseite des Hemdes verziert.

Alte Volkssymbole und Rituale wurden in Stickereien verkörpert.

Wissen aktualisieren .

Sehen Sie sich das Videofragment „Geschichte der russischen Stickerei“ an.

Demonstration einer Multimedia-Präsentation

„Russische Volksstickerei“.
Ikonische Symbolik in der Stickerei.

Sonne, Nach allgemeiner Vorstellung waren die Gerechten und Reinen gegen alles Böse und Unreine. Es wurde als Quelle des Lebens verehrt und besaß große reinigende und schützende Kräfte. Die Menschen wandten sich mit Gebeten für Fruchtbarkeit und Wohlstand an ihn. Es wurde als Kreis, als Blume dargestellt . Da sie jedoch hauptsächlich durch Fadenzählen stickten, änderte es seine Form in ein schräges Kreuz mit gebogenen Enden – ein Sonnenzeichen und bedeutete die Sonnenwende (den Wechsel von Tag und Nacht, Jahreszeiten). Dieses Symbol war auf fast allen Stickereien vorhanden: Handtüchern, Hemden, Hüten .

Erde In den Köpfen der russischen Bauern war es mit menschlichen Zügen ausgestattet. Zu ihr sagten sie: „Die Amme ist die Mutter des Käses, der Erde.“ Sie wurde in untrennbarer Verbindung mit Wasser und Vegetation verehrt. Sie wurde als weibliche Figur mit Vögeln in ihren erhobenen Händen dargestellt, in denen ein Baum wuchs, und zu ihren Füßen oder am Rand ihrer Kleidung befand sich eine gezackte Linie, die Wasser darstellte .

Der Hüter des Herdes wurde berücksichtigt Pferd, gilt als das stärkste Haustier. Einer alten Legende zufolge wurde dem Pferd eine ehrenvolle Rolle zuteil, indem es an der Bewegung der Sonne über den Himmel teilnahm, die tagsüber in einem von goldhaarigen Pferden gezogenen Streitwagen um die Wette rast und nachts in einem Boot über das blaue Meer segelt gezeichnet von Schwanengänsen. An den Seiten des blühenden Baumes konnte man oft Pferde und Vögel sehen. Auf Volants und Handtüchern waren Figuren von Rittern und Türmen abgebildet .

Motive, die beim Sticken verwendet werden.

Ein weiteres häufigstes Zeichen in der russischen Stickerei war Vogel, präsentiert entweder in Form eines stolzen Vogels – einer Pfauenhenne – oder in Form einer anmutigen Ente, die auf den Wellen schwimmt. Man glaubte, dass der Vogel dem Menschen Gutes bringt. Deshalb wurden als Zeichen der Harmonie, Liebe und des Friedens im Haus immer Vögel an die Enden von Hochzeitshandtüchern gestickt .

Baum– eines der ältesten Symbole, der Baum des Lebens, so stellten die Vorfahren das Universum dar. Sie dachten, dass es am Himmel Gärten Eden gäbe und dort ein Wunderbaum mit magischen Früchten wachse. Der Baum des Lebens, ein Baum, der neues Leben hervorbringt, war ein Symbol des Lebens, der Einheit der Familie, ihres Fortbestands und ihres Wohlergehens .

Lebensspendende Kraft Wasser, das die Erde ernährt, wurde in Form von Wasservögeln und das Wasser selbst in Form von Zickzackstreifen dargestellt.

Das zweite natürliche Element ist Feuer, Er wurde seit heidnischen Zeiten als Talisman und reinigende Kraft verehrt und wurde auch in Form eines Vogels mit leuchtend regenbogenfarbenem Gefieder und einem luxuriösen, vor Hitze platzenden Schwanz dargestellt .

Die russische Stickerei zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Vielfalt an Stichen und Sticktechniken aus. Es ist bekannt, dass jede Region ihre eigenen Sticktechniken, Ornamentmotive und Farbschemata hatte.

Hören Sie sich das Wort „Muster“ an: Es klingt ungefähr so ​​wie Blitz, Glühen, Morgendämmerung. Ist das nicht der Grund, warum das gestickte Ornament auf der silberweißen Leinwand wie die Morgendämmerung leuchtet?

Weiße Farbe wurde in populären Vorstellungen mit Licht, Reinheit und dem Konzept des Guten in Verbindung gebracht. Offenbar ist es kein Zufall, dass der Hintergrund auf Stoffen von den Handwerkerinnen des russischen Nordens „Erde“ genannt wurde. Die weiße Farbe in der Stickerei verkörperte das weibliche Prinzip. Rot war die Farbe der Sonne, des Feuers, des Lebens, der Schönheit und der personifizierten Männlichkeit.

Die roten Muster der Bauernstickerei werden als Erde wahrgenommen, die die Energie der Sonne erhalten hat und allen Lebewesen Leben geben kann.

Die rote Farbe behielt nach der Einführung anderer Garnfarben das Recht, die Hauptfarbe in der Stickerei zu sein.

Festigung des Wissens.

Was ist das Geheimnis der Schönheit der Volksstickerei?

Warum schmücken Frauen seit vielen Jahrhunderten gewebte Gegenstände mit Stickereien?

Übung:

Deshalb werden wir heute auch versuchen, die Fähigkeit zum Anfertigen von Stickmustern zu erlernen. Nur werden wir nicht sticken, sondern zeichnen. Im Sozialkundeunterricht haben Sie das Wappen Ihrer Familie gezeichnet. Und versuchen Sie in unserer Lektion, aus den Symbolen, die wir heute gelernt haben, einen Talisman für Ihre Familie zu basteln. Wenn Sie ein Muster mit der Plattstichtechnik erstellen, zeichnen Sie es auf ein Blatt im Querformat. Wenn Sie die Kreuzstichtechnik verwenden, dann auf einem karierten Blatt Papier .

Skizzieren Sie ein Stickmuster auf einem Handtuch

in den Traditionen russischer Volkshandwerker
Zusammenfassend.

Ein Handtuch

B) Rukoternik

B) Rushnik

D) Handbremse

... Baba Yaga heizte das Badehaus. Andrey dampfte, wusch, holte seine Frau Fliege und fing an, sich damit abzuwischen.

Baba Yaga fragt:

woher hast du Fliege? Meine Tochter hat es gestickt.

Deine Tochter ist meine Frau, ich und Fliege gab...

Russisches Volksmärchen „Geh dorthin – ich weiß nicht wohin, bring es – ich weiß nicht was“

Welchen Titel bevorzugen Sie?

• Russisches Handtuch, Rukoternik, Handbremse, Scheibenwischer, Regal, Fliege;
• Ukrainisches Handtuch;
• Weißrussischer Rushnik, Utsiralnik;
• Bulgarisch rachenik, posh, rue, obrus, peshkir, testemel, chevre, cesarea.

Handtuch- geschnitzte Verzierungen an den Fenstern und an den Dächern der Dorfhütten.

Efremova T. F. Neues Wörterbuch der russischen Sprache

Handtuch

Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache von S. Ozhegov

Handtuch- Leinenprodukt in Form eines länglichen Tuches zum Wischen, Wischen.

Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache

Handtuch- Vorzugsweise ein schmaler und langer Stoffstreifen Leinen oder Papier, zum Abwischen von Körperteilen oder Geschirr.

Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache. Ed. D. N. Uschakowa

Welche Werkzeuge und Materialien verwenden Sticker?

Es ist ratsam, dass Jungen antworten.

• Wie wurden Muster auf Stoff hergestellt?
• Welche Farben wurden bei der Stickerei verwendet?
• Welche Bedeutung hatten die gestickten Muster?

Arten von Stickereien

Gemäß jahrhundertealten Bündnissen waren alle Frauen in Russland dazu verpflichtet, die Kunst des Stickens zu beherrschen und sich in ihrer Freizeit mit der Verzierung von Stoffen zu beschäftigen. Wer kann die Namen der Stickereien nennen? Was sind ihre Merkmale und Unterschiede? Funktionierender Hyperlink (Stickbilder) zu den Folien 10,12,14

• Der gezählte Satinstich ist eine der ältesten Sticktechniken. Sein charakteristisches Merkmal ist, dass beim Sticken die Fäden des Stoffes mit parallelen Stichen gezählt werden, die jeweils einen Faden voneinander entfernt sind.

• Gezählte Stickereien waren insofern praktisch, als sie keine zusätzliche Ausrüstung der Handwerkerinnen erforderten, aber sie ließen Raum für Fantasie und Kreativität.

• Kreuzstich ist die häufigste Art der Volkskunst. Es ist nicht genau bekannt, wann und wo das Sticken begann.

• Aber die Geschichte der Stickerei geht angeblich auf die Entstehung des ersten Stichs zurück, der beim Nähen von Kleidung aus Tierhäuten mit Steinnadeln hergestellt wurde ...

• Hier ist eine der Arten von Volkshandwerk.
• Wie nennt man diese Art der Stickerei?
• Welche Fadenfarben verwenden Sie?
• Erinnern Sie sich an die Hauptmotive der slawischen Symbolik...

Vegetation– symbolisierte die Idee der Zyklizität, den Wechsel der Jahreszeiten. Handzettel.

Göttin Makosh- Mutter der Ernte. Mit erhobenen Händen wird die Frühlingssonnenwende (Frühlingssonne) symbolisiert. Mit gesenkten Händen - Herbstsonnenwende (Herbstsonne). Lada- die Göttin der Liebe, der Ehe und der Fruchtbarkeit, oft auf einem Pferd dargestellt.

Formulieren Sie das Thema der Lektion. Bilden Sie einen Satz (Sie können Endungen ändern und Präpositionen hinzufügen).

Stickerei Motiv Ornament Bild Russisch Volk

Ergänzen Sie die Sätze

• Heute im Unterricht I...
• Am meisten hat mir gefallen...
• Das Interessanteste an der heutigen Lektion war...
• Das Schwierigste für mich heute war...
• Heute im Unterricht hatte ich das Gefühl...
• Heute wurde mir klar...
• Heute habe ich gelernt...
• Heute dachte ich...
• Die heutige Lektion hat mir gezeigt...
• Ich möchte mehr erfahren über...

Unterrichtsthema:Skizze eines Stickmusters auf einem Handtuch.

Unterrichtsart: kombiniert

Der Zweck der Lektion: Einführung in die symbolische Bedeutung eines Handtuchs.

Aufgaben:

Machen Sie die Schüler mit der symbolischen Bedeutung des Handtuchs und den Motiven der darauf befindlichen Ornamente vertraut.

Entwicklung von fantasievollem Denken, künstlerischem Geschmack, kreativer Aktivität, Unabhängigkeit.

Eine moralische und ästhetische Haltung gegenüber der Welt und der Kunst, gegenüber nationalen Traditionen pflegen.

Unterrichtsausrüstung: Multimedia-Beamer, Computer, Magnettafel, Abbildungen bestickter Produkte, Tabellen mit Symbolen, Stickzeichnungen, Stickarbeiten, Präsentation im PowerPoint-Format (Anhang 1).

Für den Studenten:Papier, Marker, Farben, Pinsel, weißes Papier, Schere.

Während des Unterrichts:

Organisationszeit:

1. Begrüßung.

2. Prüfung der Unterrichtsbereitschaft.

3. Überprüfen Sie, ob Sie vom Unterricht fernbleiben.

4. Kommunizieren Sie das Thema und die Ziele der Lektion.

Hauptteil:

1. Ein Gespräch über die symbolische Bedeutung von Stickereien und Handtüchern im Leben eines russischen Menschen.

4. Zusammenfassend: Ausstellung von Werken.

Die Kunst der Stickerei ist in Russland seit der Antike bekannt. Alles, was einen Menschen im Alltag umgab, wurde von fleißigen Bauernhänden sorgfältig dekoriert.

Seit der Antike wird in Russland die Fähigkeit verehrt, wunderbare Stickmuster auf Stoff zu schaffen. Frauen jeden Alters und jeder Schicht praktizieren diese Kunst seit vielen Jahrhunderten.

Am weitesten verbreitet war die Stickerei jedoch in russischen Dörfern, wo verschiedene Muster die wichtigste Verzierung von Kleidung und Haushaltsgegenständen darstellten.

Mädchen begannen im Alter von 7 bis 8 Jahren mit dem Sticken zu lernen und bereiteten sich von Kindheit an eine Mitgift vor.

Muster und Handwerkstechniken sowie die künstlerischen Merkmale antiker Stickereien wurden von Generation zu Generation weitergegeben. Jeder der Sticker fügte den erhaltenen Informationen etwas Eigenes hinzu. Aber die Tradition wurde nicht zerstört.

Das Handtuch spielte im Volksleben eine wichtige Rolle. Das Handtuch war schon immer ein sehr starkes Amulett, das von der heidnischen Tradition zur christlichen überging.

Auf das Handtuch war mit roten Fäden ein Muster gestickt – es handelte sich um ein altes Amulett für das Haus gegen böse Geister.

Die alten Slawen glaubten, dass das Leben eines Menschen einen Anfang und ein Ende hat und dass ein Handtuch ihn sein ganzes Leben lang von der Geburt bis zum Tod begleitet. Ein kleiner Mann wurde geboren, die Großmutter-Hebamme empfängt ihn auf einem Handtuch, das seine Mutter liebevoll bestickt hat. Schon als Mädchen kümmerte sie sich um ihr Baby und schenkte ihr ein Handtuch mit reichhaltiger Schutzsymbolik. Dieses Handtuch heißt Mutterschaft

Sie banden es dem Kind um den nackten Bauch Gürtel aus gebleichter Schafwolle. Die Enden des Gürtels wurden zu einem Kreis zusammengeführt, dem Symbol der Sonne und der Unendlichkeit. Nicht angeschnallt bedeutet, dass er sich bösen Geistern ausgesetzt hat.

Das Baby war eingewickelt wickeln- ein schmaler langer Stoffstreifen, das ist auch ein Handtuch.

Unsere entfernten Vorfahren hatten täglich ein magisches Ritual der Reinigung mit Wasser. Morgens – von nächtlichen Ängsten und Schrecken, abends – von tagsüber Nöten, Sorgen und Müdigkeit. Das Reinigungsritual beinhaltete das Abwischen des Gesichts mit einem Handtuch und das anschließende Abwischen Wischen.

Bei der Hochzeit trafen sich die Eltern und segneten das Brautpaar mit einem Handtuch in der Hand, auf dem Brot und Salz lagen. Dieses Handtuch hieß Hochzeit

Und auf dem letzten Weg zum Friedhof begleiten sie den Menschen, tragen ihn auf Handtüchern und senken ihn darauf ins Grab. Das Beerdigung Handtücher Auf dem Trauertuch waren Symbole der Seele und des Scheiterhaufens abgebildet. Nach der Zeremonie wurden dem Tempel Trauertücher zum Gedenken an die Seele übergeben.

Sie sehen, welche tiefe symbolische Bedeutung der häufigste und älteste Haushaltsgegenstand – das Handtuch – hat.

Alle Handtücher hatten ein gesticktes Muster. Alte Volkssymbole und Rituale wurden in Stickereien verkörpert.

Sonnewurde als Quelle des Lebens verehrt und besaß große reinigende und schützende Kräfte. Die Menschen wandten sich mit Gebeten für Fruchtbarkeit und Wohlstand an ihn. Es wurde als Kreis, als Blume dargestellt.

Ein schräges Kreuz mit gebogenen Enden ist ein Sonnenzeichen - Sonnenwende (Wechsel von Tag und Nacht, Jahreszeiten).

Erde,In den Köpfen der russischen Bauern war sie mit menschlichen Zügen ausgestattet. Sie wurde „Krankenschwester – Mutter der Käseerde“ genannt.

Schriftgröße:14,0pt;Zeilenhöhe:115%;Schriftfamilie: „times new roman>Sie wurde in untrennbarer Verbindung mit Wasser und Vegetation verehrt. Sie wurde als weibliche Figur dargestellt (Makosh) mit Vögeln in erhobenen Händen, in denen ein Baum wuchs, und an den Füßen oder am Rand der Kleidung befand sich eine gezackte Linie, die Wasser darstellte.

Das glaubte man Vogel bringt einem Menschen Gutes. Daher wurden als Zeichen der Harmonie, Liebe und des Friedens im Haus immer Vögel auf die Enden von Hochzeitshandtüchern gestickt, entweder in Form eines stolzen Vogels – einer Pfauenhenne, oder in Form einer anmutigen Ente, die auf den Wellen schwimmt.

Der Hüter des Herdes wurde berücksichtigt Pferd, gilt als das stärkste Haustier. Einer alten Legende zufolge wurde dem Pferd die ehrenvolle Rolle zuteil, an der Bewegung der Sonne über den Himmel teilzunehmen, die tagsüber in einem von goldhaarigen Pferden gezogenen Streitwagen um die Wette rast und nachts in einem Boot über das blaue Meer segelt . Auf Volants und Handtüchern waren Figuren von Rittern und Türmen abgebildet.

Schriftgröße:14,0pt;Zeilenhöhe:115%; Schriftfamilie: „times new roman>Tree – eines der ältesten Symbole, der Baum des Lebens, so stellten die Vorfahren das Universum dar. Sie dachten, dass es am Himmel Gärten Eden gäbe und dort ein Wunderbaum mit magischen Früchten wachse. Der Baum des Lebens, ein Baum, der neues Leben hervorbringt, war ein Symbol des Lebens, der Einheit der Familie, ihres Fortbestands und ihres Wohlergehens.

Lebensspendende Kraft Wasser, die Erde ernähren, wurde in Form von Wasservögeln dargestellt, und das Wasser selbst - in Form von Zickzackstreifen.

Die Hauptfarben in der Stickerei waren rot und weiß.

Weiße Farbe wurde als Symbol für Schönheit und Reinheit verehrt.

Rote Farbe – ein Symbol des Feuers – ist in der populären Vorstellung schön, schön. Es gibt noch andere Farben in der Stickerei, aber Weiß und Rot sind die Hauptfarben.

Eine künstlerische Aufgabe stellen.

Erstellen Sie Ihre eigene Skizze eines bestickten Handtuchs basierend auf Volksstickereien.

Praktische Umsetzung der Aufgabe.

Versuchen Sie, eine Komposition aus Zeichen und Symbolen zu schaffen, um das gleiche Bildmotiv auf unterschiedliche Weise zu lösen. Schneiden Sie „Spitzen“ aus dünnem Papier aus und verzieren Sie das Handtuch damit.

Zusammenfassend.

Am Ende der Unterrichtsstunde wird an der Tafel eine Expressausstellung der fertigen Werke organisiert

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