Hvordan finne din egen stil i klær: fargetype, figur og tips. Hvordan lage din egen stil i klær: grunnleggende prinsipper Hvordan finne stilen din i

Svært ofte står vi overfor en situasjon når vi, etter å ha åpnet skapet, innser at "hyllene sprekker", men som de sier, det er ingenting anstendig å finne og ingenting å ha på seg. Det henger 20 T-skjorter og bluser i helt forskjellige farger og stiler på kleshengere, men på en eller annen måte passer ingen av dem til akkurat disse buksene eller skjørtet. Du prøver på forskjellige ensembler foran speilet du har kommet opp med i all hast, det ser ut til å være nesten det du trenger, men et eller annet sted er det tydelig at noe ikke stemmer, ser ikke riktig ut eller ikke passer til fargen, tekstur eller mønster. Og som regel befinner vi oss i denne ubehagelige situasjonen på tampen av viktige hendelser, når det er for sent å løpe til butikken, og igjen vil du ikke bruke penger i det hele tatt med en slik overflod av garderobeskap. Og en slik kveld ender vanligvis med at vi finner det beste av det som er tilgjengelig, motvillig og igjen prøver å overbevise oss selv om at det vil gjøre «for landsbygda», kanskje ingen vil ta hensyn og ikke se nøye etter. Og som regel føler vi virkelig ikke oppmerksomhet til vår person. Dessverre er det russiske samfunnet ikke vant til å ta nok hensyn til klær. Sannsynligvis ligger opprinnelsen til dette tilbake i sovjettiden, da det var bra at det i det hele tatt var noe å ha på seg. Men tiden går, og folks holdninger til mange ting endres. Og med en slik overflod av butikker og informasjon i dag kan du allerede finne noe unikt, interessant og annerledes. Og for dette må du i det minste være litt orientert i stil- og moteverdenen og kjenne i det minste hovedtrendene.

Klarer du ikke å finne ut klesstilen din? Ta den gratis testen..

I tillegg er det et annet viktig aspekt hvorfor hver enkelt av oss rett og slett trenger å finne vår egen stil i klær. Prøv et lite eksperiment. Samle i en egen haug alle klærne du har kjøpt og brukt bare en eller to ganger eller ikke har på deg i det hele tatt, fordi du ikke har noe å ha med dem ennå. Beregn deretter kostnadene! Jeg tror beløpet vil være imponerende. Men disse pengene kunne vært brukt på en annen måte, ikke sant?

Noen ganger ser du på en velkledd person, og du liker måten han ser ut på, hvordan klærne hans "passer" på ham. Samtidig vet du med sikkerhet at du ikke ville bære dette på deg selv, for det er ikke ditt, for det passer ikke din sjel. Og det er ikke nødvendig! Etter min mening vil du være helt komfortabel bare i klærne du liker. Du bør ikke prøve å tilpasse deg noen. Tross alt har nesten hver enkelt av oss, med sjeldne unntak, noen konstitusjonelle trekk, som noen ganger kalles figurfeil. Det er bare det at noen klarer å skjule dem, mens andre ikke engang tenker på det. Du har kanskje ikke en så raffinert figur og så sjarmerende ansiktstrekk som modeller på forsidene til dameblader. Men, jeg forsikrer deg, med litt innsats kan enhver kvinne se bra ut hvis hun lærer å velge og bruke det som maksimerer styrken hennes og skjuler feilene så mye som mulig. Samtidig kan klærne dine være av absolutt hvilken som helst stil.

Det er noe for enhver smak i enhver stil.

Og jeg er dypt overbevist om at enhver ting først og fremst bør være stilig, og først da, om mulig, moteriktig. Moten endres så raskt at du må ha en betydelig mengde sedler i lommeboken for å holde styr på innfallene. Men hvis det ikke er noen indre følelse av stil, en følelse av en slags harmoni, vil ingen superfasjonabel ting redde deg. Men hvis du har i garderoben en høykvalitets, praktisk og funksjonell gjenstand, valgt med smak, som passer deg godt og generelt gjenspeiler din personlighet og indre verden, forsikrer jeg deg om at du vil gjerne bruke den i mange år.

En følelse av stil er det som er det primære, som skyskraperen til din individuelle garderobe skal stå på.

En følelse av stil er ikke noe opprinnelig gitt av naturen, selv om det skjer. En ekte følelse av stil er en fortsettelse av en persons individualitet, hans indre verden. Det utvikler seg, endres, forbedres sammen med personen selv, "vokser opp" med ham. Det gjenspeiler selve essensen. Derfor kan det ikke på en eller annen måte være standard, grått og masseprodusert, siden den indre verdenen til hver enkelt av oss er unik.

Hvilken klesstil foretrekker du?

https://www..html

https://www..jpg

https://www..html

Klesstiltest

Hvilken stil foretrekker du?

https://www..jpg

https://www..html

Klesstiltest

Hvilken stil foretrekker du?

https://www..jpg

https://www..html

Klesstiltest

Hvilken stil foretrekker du?

https://www..jpg

Romanse

https://www..html

Klesstiltest

Hvilken stil foretrekker du?

https://www..jpg

https://www..html

Klesstiltest

Hvilken stil foretrekker du?

https://www..jpg

Å kle seg vakkert og moteriktig er en stor kunst. Noen utvikler god smak fra barndommen, mens andre utvikler den gjennom hele livet. En stilig person vet hvordan man harmonisk kombinerer utseendet med sin indre holdning. Han vet hvordan han skal skjule feil og fremheve styrken til en figur ved å bruke garderobeartikler og tilbehør. En følelse av stil gir uunnværlig hjelp til å bygge en karriere, personlig liv og offentlige anliggender. Tross alt, basert på utseende, dannes det en viss mening om en person som individ. Hvordan kan du finne din egen stil i klær? Siden denne oppgaven ikke er lett, er det verdt å søke råd fra profesjonelle stylister.

Hvordan kan en kvinne lære å lage stilige bilder?

Hver dag, når vi tenker på hva vi skal ha på oss, blir vi uforvarende våre egne bildeskapere. Etter å ha bestemt retningen og formålet med handlingene våre, velger vi ting og smykker som samsvarer med en bestemt situasjon. Ikke glem de riktige skoene, veske, hår og sminke. Den harmoniske kombinasjonen av disse elementene gir selvtillit, verdighet og uavhengighet. Et vellykket utseende skaper en følelse av komfort og trygghet.

Hvilken klesstil som er nærmest deg kan forstås intuitivt. En kvinnes karakter, handlinger, ansiktsuttrykk, gester, gangart - alle disse faktorene bestemmer behovet for spesifikke ting. Energiske, aktive mennesker passer til en sporty stil; entusiastiske mennesker er imponert over romantikk, vintage og boho. Målbevisste, seriøse kvinner foretrekker en klassisk forretningsstil. Damer 40 og eldre lener seg ofte til naturlig, elegant, dramatisk eller fransk utseende. Den Chanel og dame-lignende stilen er også nær dem.

Folk som følger bare én motetrend er sjeldne. Uansett hvilke preferanser de har, har de fleste kvinner flere stiler i garderoben. Dette lar deg kombinere ulike elementer og føle deg fri i ethvert miljø.

Viktig! For å velge riktig stil bør du starte med en objektiv analyse av ditt eget utseende og livsstil.

Søk etter en fargetype

Øynene våre er designet på en slik måte at de reagerer først på en fargeflekk og først deretter på en form. Alle eksisterende malinger er konvensjonelt delt inn i to store grupper: varm og kald. Du kan bli kjent med dem ved å referere til fargehjulet som kunstnere og designere bruker i arbeidet sitt. Varme farger gul, oransje og rød er typiske farger for varm sommer. Kalde toner blå, grønn, blå - symboliserer vinter. I tillegg til primærfargene er det flere mellomtoner.

Alle mennesker er også delt inn i varme og kalde fargetyper. For å bestemme identiteten din, bare stå foran et speil og vekselvis bringe varme og kaldfargede gjenstander til ansiktet ditt. Som et resultat av disse handlingene er det lett å se at mot bakgrunnen av noen ting blir ansiktet ditt matt og falmet, men ved siden av andre ser huden din frisk og sunn ut. På denne enkle måten vil hver kvinne bestemme "hennes" nyanser av garderoben hennes.

Viktige elementer i bildet

Strukturen og proporsjonene til kroppen faller også inn i kategorien viktige faktorer når du lager fasjonable utseende. Sannsynligvis bemerket hver jente at hun i noen ting ser imponerende og uimotståelig ut. Og når hun har på seg andre, til og med trendy, mister hun sin individualitet og blir til og med ansiktsløs. Det handler om å forstå formen på din egen kropp.

I klassifiseringen av kvinnelige figurer er fem typer bygning kjent. Ved å objektivt vurdere egenskapene til din fysiske tilstand, vil du være i stand til å bevisst og kompetent velge klær til deg selv. Vær oppmerksom på detaljene og silhuettene til kuttet - dette hjelper deg med å korrigere figuren din.

Skuldre

Den store vidden nøytraliseres av vertikale fester, brede stropper, lange innsnevrede jakkeslag og raglan-ermer. Ikke lag folder eller draperier langs skulderlinjen. Balanse i figuren oppnås også av en V- eller U-utringning, et stramt belte med tydelig definert midje.

For smale skuldre er båthals, puffermer, amerikanske ermehull og voluminøst fôr mer egnet.

Hofter

Overdreven pomp er godt maskert av klær med en innsnevret eller trapesformet silhuett. Lengden på skjørt og kjoler skal dekke knærne. Rette bukser med smale striper og kjoler i empirestil ser bra ut.
Det manglende volumet av smale hofter kan korrigeres med skjørt med åk, plissert, volang eller utsving. Brede bukser med tynne vertikale striper, lappede sidelommer, brede belter og sasher og voluminøs tekstur av stoffer hjelper også.

Bryst

Frodige bryster er maskert med mørke nyanser av klær, smale utringninger og kjoler med høyt midje.
Det er mulig å øke det manglende volumet ved hjelp av bluser med åk med tykke folder og volanger. Frodige jabots, flere volanger, store utskrifter og teksturerte materialer hjelper også godt.

Høyde

Det er mulig å rette ut proporsjonene ved å skifte aksentene. Høye jenter anbefales å forlenge blusene og jakkene og balansere utseendet med et belte, dekorativ kant eller armbånd. Korte kvinner foretrekker elegante hæler, store smykker på nakken eller ørene.

Tilbehør og sko

Ytterligere elementer kan perfekt korrigere enhver figur. Det bør huskes at andres oppmerksomhet er tiltrukket av området merket av tilbehøret. Store øredobber understreker skjønnheten i øynene, tynne armbånd fremhever grasiøse håndledd, et flytende skjerf understreker slank høyde og lett gang.

For en harmonisk bue, må du huske proporsjonene til kroppen. For tynne figurer, velg en stiletthæl, en smal tå eller en pen clutch. For tykkere kvinner er det bedre å holde seg til store vesker og sko med stabil passform.

Hvordan kan en mann lage sin egen klesstil?

Garderoben til det sterkere kjønn gjenspeiler ganske tydelig personlige egenskaper og understreker eierens individualitet. Du må begynne å søke etter din egen stil ved å analysere aktivitetene dine og ditt nærmiljø. Tenk på hvordan menneskene rundt deg oppfatter deg. Kanskje utseendet ditt, som du betaler lite oppmerksomhet til, ser kjedelig og uinteressant ut? Eller tvert imot, vekker hver opptreden i et nytt utseende ekte interesse hos kvinner og nysgjerrigheten til dine mannlige kolleger? Hensikten med slike observasjoner bør være ønsket om å finne ut hvilken stil som er mest nær og behagelig for deg som individ.

Yrke– Seriøse selskaper som bryr seg om sitt image er intolerante overfor friheter i forretningsantrekk. Slitte jeans og en rynket skjorte vil neppe være en pryd for en anerkjent ansatt.

Kroppstype– alle klær må være i størrelse og i samsvar med konstruksjonen.

Gjennomgang av motetrender– bla med jevne mellomrom gjennom herreblader, se gjennom sidene på nettsteder med bilder av vakre klær. Prøv å forestille deg hvordan du vil se ut i tingene du liker. Ta deg tid til å shoppe og bla gjennom de nye sesongkolleksjonene.

Stilsammenligning– ikke skynd deg å slå deg til ro med den første vellykkede løsningen. Prøv klær fra andre motetrender, endre farger, stiler, kombiner gjenstander med samme fargevalg fra forskjellige sett. Gjennom utprøving og eksperimentering vil du være i stand til å lage mange alternativer for stilig utseende som passer i enhver setting.

Bruk tilbehør– Dette er et utmerket alternativ for de tilfellene hvor det er vanskelig å bestemme seg for egen stil. Ytterligere elementer kan endre utseendet ditt betydelig og gi sjarm og soliditet til en vanlig dress. For dette formålet vil briller, et armbåndsur eller på en kjede, en lue, et skjerf, et skjerf, hansker og dyre sko være nyttige. Alle disse tingene må ha upåklagelig utførelse og være i harmoni med minst ett element i ensemblet.

Hvordan velge din egen klesstil for en tenåring?

Den yngre generasjonen lytter sjelden til rådene fra foreldrene sine. Temaet for uenighet er ulike temaer, inkludert tenåringsmote. Jo mer barns meninger avviker fra voksnes syn, jo mer aktive protestfølelser blir hørt.

Puberteten er preget ikke bare av fysiologiske endringer i kroppen, men også av aktivt personlig søk. Ønsket om selvutfoldelse hos barn resulterer ofte i radikale handlinger. For eksempel å lage bilder i gotisk, punk- eller glam-stil. Unge mennesker som i går hadde på seg beskjedne skoleuniformer, fremstår i dag med revne jeans, piercinger og tatoveringer.

For å dempe revolusjonerende endringer i utseende eller prøve å unngå dem, bør foreldre være så nærme barna som mulig. Å velge en ny garderobe vil hjelpe deg å bli venner med dem igjen. Dere kan se på magasiner, internettsider sammen og diskutere de nyeste motevarene. Vær oppmerksom på menneskene rundt deg og diskuter med barna dine fordeler og ulemper med kjendiskostymer.

Ikke skynd deg å fordømme og kategorisk avvis det du personlig ikke liker. Prøv å forstå hvorfor barnet ditt vil se ut som den eksentriske Lady Gaga eller den opprørende Brian Warner. Prøv å formidle at blind imitasjon av et idol fører til tap av individualitet og uavhengighet. Hvis du fortsatt liker denne klesstilen, så prøv å bidra til å balansere det nye bildet for barnet ditt.

Led barnets moteinteresser i riktig retning og gi ham friheten til å skape harmoniske utseende. Tålmodighet, oppmerksomhet og delikatesse vil være de beste hjelperne i forhold til tenåringer. Det er disse egenskapene som vil hjelpe deg å få tillit fra barn og velge din vei i moteverdenen.

De har trukket seg tilbake i fortiden, og viker for nye, mer uklare grenser. I det moderne samfunnet betyr stil en refleksjon av en persons karakter og indre verden i stedet for en vakker innpakning. Hver person har lagt merke til at noen ting, selv om de passer i størrelse, er absolutt ubehagelige, selv om de ser bra ut, men det er umulig å gå. Hvordan finne stilen din hvis du ikke har den, hvor skal du lete?

Hva du trenger å vite

Selv i hvordan du finner din egen stil, er det regler, ikke så strenge, mer som anbefalinger, men du må lytte til dem. Tipsene ser slik ut:

Før du begynner å velge bilder, må du kvitte deg med alle komplekser og press fra slektninger og venner. Ingen har noen gang blitt hjulpet av vedvarende råd som går imot ens egne preferanser om hvordan du kan finne din egen stil i klær for en kvinne.

Første element på listen: gå til Narnia eller utforsk skapet

Det første du må gjøre er å ordne opp i garderoben. Hva leter vi etter? Ting du ikke har på deg, som du ikke liker, og de som samsvarer med dine ideer om ditt eget utseende. Alle klær må gjennomgå en grundig passformstest på følgende punkter:

Etter at hvert element har blitt nøye gjennomgått, utsatt for konstruktiv kritikk og tildelt et nytt sted, kan du gå videre. Dette punktet er nødvendig, fordi hvordan finne din egen stil uten å kjenne dine egne preferanser.

Punkt to: hvorfor akkurat dette?

Etter et grundig søk i garderoben din, er det bare de tingene som brukes ofte igjen, du trenger å se nærmere på dem og lage en kort liste over grunner til at du liker akkurat disse tingene. Etter hvilke kriterier du skal se:

• Liker du stoffet?
• Er fargen riktig?
• Er du fornøyd med stilen til produktet?
• Etc.

Listen kan fortsette i lang tid, men hver person som tenker på hvordan man kan finne sin egen stil i klær, vil ha sine egne egenskaper ved favoritttingen sin. Det er lurt å skrive ned skiltene i en notatbok og alltid ta den med når du skal handle.

Punkt tre: symbiose og stil

En persons livsstil spiller en avgjørende rolle i å velge en ny stil. Det spiller ingen rolle om spørsmålet om hvordan du finner din egen stil kommer til tankene for en mann eller en kvinne, i alle fall bestemmer arbeidsaktivitet mye. Folk som driver en bedrift eller kontoransatte er bedre av å holde seg til elegant utseende, mens studentene kan velge hvilken som helst de liker.

Ideer kan også bli funnet i hverdagen, ganske enkelt ved å gå nedover gaten og analysere andre mennesker, mentalt prøve bildene og detaljene du liker. Så hvem som helst kan lage et mentalt bilde av hva de liker. Det gjenstår bare å tilpasse stilen slik at den passer sømløst inn i hverdagens aktiviteter.

Daglige aktiviteter lar deg ikke prøve favorittlooken din hver dag, men du kan tilpasse den til dine egne behov, for eksempel å erstatte stiletthæler med lavere hæler, og klassiske bukser med jeans. Du må lære å søke kompromisser.

Fjerde punkt: det som er vakkert passer ikke nødvendigvis

Funksjoner av figuren og fargesammensetningene til kroppen gjør også sine egne justeringer til de valgte klærne. Før hun finner sin egen stil, må en jente definitivt lage et slags system for hva som kan og ikke kan kjøpes. Når du utarbeider en slik ordning, må du være en kategorisk og avgjørende person, og ikke synes synd på deg selv.

Noen ganger vil du selvfølgelig ha på deg en trang kjole eller dress som passer til figuren din, spesielt hvis figuren din etterlater mye å være ønsket. Loven om stil er at du bare skal bruke de tingene som skjuler feil og fremhever fordeler.

Punkt fem: ferdigstillelse av arbeid

En objektiv vurdering har aldri plaget noen, det er tilrådelig å ta med deg en venn mens du handler, som ikke er redd for å si sin mening og vet hvordan hun skal finne sin egen stil. Sammen med klesstilen endres ofte frisyre, sminke og andre små nyanser som fullfører bildet. Det viktigste er å ikke gi etter for illusjoner, følge det valgte målet og ikke gi opp. Det anbefales å gjøre kjøp i godt humør, dette vil beskytte mot et fall i selvtillit.

Klær som passer godt på mannekenger vil ikke alltid passe perfekt på figuren til en levende person, og dette gjelder også sko. Tilbehør skal utfylle utseendet, ikke ødelegge det eller skille seg ut som inkongruent. Før du kjøper tilbehør, anbefales det å tenke nøye gjennom hva du vil vise frem.

Har du noen gang lurt på hvordan kvinner finner og perfeksjonerer klesstilen sin? Eller kanskje du har lurt på hva det vil si å finne din egen stil? Å utvikle håndskriften din i alt - fra matlaging til påkledning - har blitt en integrert del av et vellykket liv. Dette lar deg ikke bare bruke tid og penger effektivt, men disiplinerer deg også. Å bli kvitt alt unødvendig og upassende vil få deg til å føle deg mye friere.

Hva må du vurdere for å finne din klesstil?

Hvordan dyrke smaken din? Moteekspert Lauren Santo Domingo, en kvinne som vil pryde ethvert bilde, gir verdifulle råd: «Finn en kjendisreferanse – noen hvis form og størrelse er lik din. Kopier gjerne proporsjoner, silhuetter og farger – for å se bra ut, ansetter stjerner dyre stylister.»

Først av alt bør du være ærlig med deg selv og se realistisk på ting når det kommer til kroppen din. Vi liker ofte klær som ikke passer i det hele tatt. Den beste måten å finne ut hvilken stil som definitivt er din, er å bruke tjenestene til en profesjonell shopper, hvis mulig. Be ham velge ut flere forskjellige ting (gensere, bukser, skjørt, kjoler) og, med hjelp av en spesialist, finne ut hva som passer deg best.

Noen viktige punkter:

• Når du har en miniatyr kroppsbygning, bør du kontrollere volumet og overvåke proporsjonene.
• Kan du ikke kalle deg selv svingete? Se etter klær med en definert høy midje for å fremheve figuren din bedre. Ta et smart triks fra Kate Middleton, som foretrekker å markere dette nivået litt over hennes faktiske beltelinje.
• Hvis kroppstypen din er "timeglass", så gjemme deg under ingen omstendigheter under løse og flerlags klær: utstående bryster og hofter betyr at du må fokusere på midjen. Klær som faller løst på toppen vil få deg til å se større ut, og kokongstilen er din verste fiende.

Signaturstil betyr ikke at du må sette sammen antrekket ditt på samme måte om og om igjen. Silhuetten er viktig og skal alltid se harmonisk ut. Eksperimenter med farger, mønstre og lengder, men prøv å holde deg til linjene som passer best til din kroppstype.

"Uniformen" kan være ganske konservativ (som Grace Coddington) eller mer avslappet (som Stella McCartney), men den trenger ikke å være kjedelig. Erin Beatty, designer av det eksentriske, men fantastiske merket Suno, er en stor fan av tunikaer og bukser. "Dette er favorittantrekket mitt, det ser litt dekket ut, men samtidig stilig." For eksempel velger hun noe med lange ermer med en uvanlig form eller et vilt flerfarget trykk - det er alt i utførelsen.

Det kan også skje at kjennetegnet ditt vil være et karakteristisk trekk - frisyre, sminke (for eksempel overholdelse av en bestemt leppestiftfarge) eller tilbehør (som Theresa Mays leopardsko). Når du legger til noe du liker spesielt godt til utseendet ditt, gir det deg et løft av selvtillit. Ikke bare vil antrekket ditt alltid se sammensatt ut, men du vil også føle deg som en fisk ute av vannet i de øyeblikkene det betyr mest.

Hvem bør en jente eller kvinne ta som eksempel?

Motemaven: Caroline Issa

Hvis du trenger et eksempel på hvordan du kan følge mote uten å bli offer for det, trenger du ikke lete lenger enn utgiver og ledende moteista Caroline Issa. Listen over hennes konstante funksjoner gjennom årene inkluderer frisyren hennes (en lang flette flettet på baksiden) og lyse skarlagenrøde lepper. Hun tar hensyn til nye trender, farger og trender, men går ikke amok av dem hver sesong. Hennes signaturdetalj i klær er stiler som skjuler feil og understreker fordeler. Caroline kan ha på seg noe med et stort trykk, et langt skjørt eller vide bukser, men midjen hennes vil alltid være tydelig definert. Hun holder seg også til en bestemt fargepalett når hun setter sammen hver look. Se hvordan de broderte skoene matcher kanten på den blå skjorten hennes, og hvordan hun lyser opp det monokrome antrekket sitt med sprut av gult og blått.

Glamour i kontakt: Diane von Furstenberg

Denne kvinnen kaller motekolleksjonene hennes for «venner i skapet». Gitt Dianas mer enn førti års erfaring med å produsere "venner", er det verdt å stole på metodene hennes. Motedesigneren har kommet opp med en fornuftig formel for hvordan man alltid skal se sexy og leken ut, men uten de utskeielsene som er typiske for Kardashian-familien. En flott frisyre, store briller, massive øredobber er de klassiske kjennetegnene til Diane von Furstenberg. Hennes favoritt vinn-vinn-silhuett er en T-formet, med rund hals og skjørtlengde rett under kneet. Designeren har også for lenge siden funnet passende sko - sko med en stroppet mellomhæl hæl som visuelt forlenger bena og understreker anklene.

Bukser og perfekt passform: Ines de la Fressange

Modellen og designeren kan nesten alltid sees i bukser, men hun er ikke redd for å eksperimentere med lengde og stil, noe som gjør at Ines de la Fressange kan se moteriktig og stilig ut – uansett hva hun har på seg (vide jeans, piper eller brodert matador) bukser i stil), det ser moderne ut. Ines lar toppen være litt løs – for eksempel iført en tweed-jakke (en av hennes mange vintage Chanel-design) eller en biker-jakke (litt beskåret for å understreke femininitet). Men hun kan bruke en myk genser, en luksuriøs kaftan eller en skjorte laget av komprimert stoff. Ifølge Fressange bør enhver kvinne ha en blå skjorte, som ser mer flatterende ut enn en hvit. Leken og glamorøs på samme tid, kombinerer hun store merker med en rekke mindre kjente funn. Hennes håndledd, nakke, fingre og jakkeslag er alltid tungt utsmykket med vintage og etnisk tilbehør. Alt dette, samt en blendende samling av vesker og sko fra Roger Vivier (Ines er en merkeambassadør), lar ikke moteikonet ligge ubemerket.

Moderne retro: Charlotte Dellal

Sko- og tilbehørsdesigner Charlotte Dellal er trofast mot førti- og femtitallets estetikk, men presenterer den på en svært moderne måte. Hun er delvis til lyse mønstre (for eksempel er leopardprint ofte funnet både i hennes samlinger og i garderoben hennes), men Charlottes bilde ser alltid komplett ut, til tross for groteskheten. Hva er grunnlaget for stilen hennes? Minimalistisk sminke med samme røde leppestift, perfekt stylet ildrødt hår, vågale, men enkle kjoler (farget eller med trykk) og hæler. Designeren velger også ekstra godt tilbehør. Som et resultat ser vi en moderne husmor i stil med femtitallet og en forførende sirene rullet inn i en.

Minimalisme: Grace Coddington

I de første årene av karrieren var Grace Coddington kjent for sine slående bilder. Men etter syttitallet bukket hun under for innflytelsen fra Calvin Klein-minimalismen. Så flyttet Grace fra London til New York og begynte å jobbe for dette merket, og deretter på Vogue under vingen til Anna Wintour. Med en fruktbar fantasi og et like ubegrenset budsjett på den tiden, sentrerte hun garderoben rundt svart og brakte mer mørke toner og drama til fotograferingene sine. Coddington sees oftest i lange bukser, skjorter (vanligvis løstsittende) og blazere, men hun gir variasjon til antrekkene sine med matchende smykker, sko og vesker. Uten tvil, uten et sjokk av rødt hår, ville bildet hennes ikke se så lyst ut, men dette er hva ekte stil består av - muligheten til å ta hensyn til fysiske data når du setter sammen en garderobe.

Maskulin femininitet: Stella McCartney

Egenskapene til McCartneys stil er mindre åpenbare enn andre – det er mer en overbevisning enn et sett med spesifikke detaljer. Tidlig i karrieren paret Stella Savile Row-silhuetter med feminine vintageplagg. Dialogen mellom maskulin og feminin i garderoben hennes fortsatte senere, men med introduksjonen av elementer av sportsklær. Uansett hva designeren har på seg (en kort silkekjole eller leggings, en modell med en dristig syttitallshals eller en av de komfortable overdimensjonerte turtlenecks), ser hun alltid avslappet ut. "Nøkkelen er å finne klær som fungerer for deg," sier hun. – Jeg er en stor fan av variasjon. Jeg elsker ideen om en off-the-shoulder kveldsdress som et alternativ til den tradisjonelle smokingen.»

Enkel klassiker: Alex Steadman

Blogger, stylist og art director Alex Stedman foretrekker en avslappet stil. Utseendet hennes har mye denim, løse bluser gjemt inn i bukser, nålestriper og trendy fottøy (luksus skinnsandaler, grå platåsneakers og semskede hæler). Stedmans klær er diskrete, de ser veldig budsjettvennlige ut, men samtidig veldig fasjonable - stilen hennes ligger nettopp i enkelhet. I tillegg blir Alex sjelden sett med anklene dekket og uten signaturbrillene.

På spørsmålet om hva vi gjør her og )) Natasha og jeg kom over dette intervjuet på Internett for mer enn et år siden, og på en gang hektet det oss virkelig. Å kalle det vårt manifest ville kanskje vært for høyt, spesielt siden mopedmanifestet ikke er vårt. Men vi er veldig enige i mange ting her) For eksempel,at det er vanskelig å være stilig med et tomt hode,HvaDu kan og bør jobbe med stilen din, at du trenger å vokse til en stil... Det var i hvert fall det som skjedde med oss ​​– vi ble interessert i stil mens vi jobbet med doktorgradsavhandlingene våre, og ikke hoppet over skolen, som de noen ganger fortell oss) Generelt anbefales på det sterkeste til alle som vandret inn i dette fellesskapet på leting etter noe og fant feil dør.

Og hele poenget er at standardråd ikke passer godt med din unike personlighet. For å kunne lage din egen stil fra en bok, må denne boken være skrevet for deg! Og det ble skrevet av en spesialist som ikke bare kan dømme overfladisk (etter å ha lest et par bøker om stil, kan nesten alle gjøre dette), men kan se dypere og se din sanne essens. Og først da, ved å korrelere det indre og ytre, vil han finne nøkkelen til stilen din, til bildet ditt.

Vi snakker om hvordan man blir en slik spesialist, hvordan et individuelt bilde blir født og hvem som kan betraktes som en stilig person med en fantastisk mester - Lyubov Mikhailovna Popova. For mange Moskva-stylister, bildeskapere og designere er dette et betydelig navn, et symbol på eksepsjonell dyktighet i å skape et stilig bilde, samt en lærer som avslørte sine kreative evner og ble en guide til kunstens verden.

Så, kjære venner, jeg presenterer for dere min samtalepartner: Lyubov Mikhailovna Popova - kandidat for kunsthistorie, forfatter av en metode for å lage et stilig bilde, leder av Studio for utvikling av kreative evner.

Osinka: Lyubov Mikhailovna, individuell stil er en fasjonabel kategori, men ganske mystisk. Hva er det - en persons stil?

Lyubov Mikhailovna: En persons stil er et uttrykk for en levende personlighet. Du kan ikke være stilig og ikke ha en lys personlighet. Du kan ikke leve et kjedelig, standard liv og være stilig. Folk lever ofte akkurat det samme som naboene, og av en eller annen grunn er de sikre på at de med et slikt liv kan være stilige. Stil er en naturlig, organisk fortsettelse av essensen til en person, og en lys, unik essens. Derfor ser stilen ut til å spire fra den menneskelige kjernen, like naturlig som et hovent korn spirer i god jord. Du kan ikke være stilig på utsiden og ikke stilig på innsiden.

I tillegg er individuell stil i ytre uttrykk et kunstnerisk bilde. Og et kunstnerisk bilde er et internt, immanent trekk ved et kunstverk. Det vil si at stil alltid er kunst. Derfor er individuell stil en obligatorisk manifestasjon av individets kunstneriske evner, derfor krever det viss kunnskap innen kunstfeltet. Du må innse at stil er dannet på et visst, ganske høyt, kulturelt nivå av en person.

Osinka: Gi eksempler på stilige mennesker. Hva gjør dem stilige?

L.M.: Jeg har valgt ut bilder av stilige kvinner for deg. Se med hvilken respekt for individualitet deres forskjeller presenteres: den ytre kulden og den hemmelige varmen til Marlene Dietrich, beven til Audrey Hepburn, naturligheten til Sophia Loren, den frie flukten til Maya Plisetskaya. Fotografer, gjennom fotografering, klarte å gjøre stilen sin manifest og synlig.

Marlene Dietrich er et klassisk eksempel på en tragisk søken etter stil: hun led, prøvde, brukte penger på klær, smykker, pelsverk og alt forgjeves. Hun kalte seg selv en "hårete potet." Det er så mye fortvilelse i dette! Men hun elsket lidenskapelig musikk, spilte fiolin selv, leste poesi, men hun klarte ikke å uttrykke dette indre i et fullverdig visuelt bilde. Hvorfor? Jeg manglet kunstnerisk dyktighet, kunstnerisk smak og stilsans. Og så et møte med regissør Sternberg, filmen «The Blue Angel». Og det blir ikke bare stilig, men et symbol på stil! Hvordan skjedde dette? Hva og hvordan måtte Sternberg endre seg i provinsskuespillerinnen?

For meg var og forblir et av de mest slående eksemplene på en stilig person Maya Mikhailovna Plisetskaya. Det er ingenting kunstig, overfladisk eller uvanlig i stilen hennes. Flyvning og energi er fortsatt bevart i utseendet hennes. Men denne originaliteten hennes viste seg ikke så umiddelbart og så tydelig. Og dette kan sies om alle heltene våre. Se på fotografiene deres i ungdommen (et utvalg bilder er nedenfor, illustrasjoner 5-8). Stilen så ut til å vokse i dem etter hvert som deres personlighet ble dannet.

Marlene Dietrich, Maya Plisetskaya

Audrey Hepburn

Hva gjør folk stilige? Deres liv, deres kreative holdning til livet, deres møter, deres miljø. Dette er alltid lyse personligheter. De er forskjellige, og de verdsetter denne unike.

Det er viktig å finne seg selv! Dette er begynnelsen på fødselen av en persons stil. Individuell stil er alltid en manifestasjon av personlighet og en manifestasjon av kreativitet, uavhengig av type aktivitet. Jeg blir ofte spurt: kan det finnes stilige mennesker, for eksempel innen næringsliv, politikk eller vitenskap? Selvfølgelig ja! Og jeg har møtt dem i livet mitt. Mange av dem ville nok bli overrasket over å bli kalt stilige. Tross alt tenkte de knapt på stil. De levde et levende liv, og de hadde nok kultur til å uttrykke seg hensiktsmessig, det vil si kunstnerisk, eksternt.

Akademiker V.Ya. Propp, en filolog, forfatter av det berømte verket "The Morphology of Fairy Tales," er absolutt en stilig person. Hans liv, hans lyst karakteristiske utseende med et skarpt skjegg, en semi-militær nettbrett i stedet for en koffert - alt er solid, organisk, til tross for en viss uaktsomhet, og kanskje takket være det.

Ekte stil modnes gradvis, fordi spørsmålet om individuell stil er et spørsmål om utvikling!

Osinka: Hvorfor er det så få stilige mennesker?

L.M.:Årsaken er at en person ikke ofte kombinerer det unike med personlighet og kunnskap, dessuten praktiske ferdigheter innen kunstnerisk kreativitet. Derav den blinde imitasjonen. Det er blindt nettopp fordi en person ikke har nok kultur til å forstå at dette bildet, selv om det er fasjonabelt og stilig, kan være i seg selv, men har et veldig fjernt forhold til det. Ofte er det ikke noe ønske om å forstå seg selv. Så det viser seg at kjolen skriker om en ting, damens ansikt hvisker om en annen, og posen knirker om en tredje!

Osinka: Lyubov Mikhailovna, gi eksempler på åpenbare stilistiske feil?

L.M.: Jeg ser ofte en jente i høye hæler, "på parade", og ved siden av henne en ung mann nesten i treningsdress. Jeg legger merke til at moderne mote favoriserer blanding av forskjellige stiler, men dette krever eksepsjonell dyktighet. Dette kan også sees på sosiale kvelder. Det elegante utseendet til en dame er ofte uoverensstemmende med utseendet til kameraten hennes: en baggy jakke, en blå stripete skjorte.

Paret skal være i samme stilrom. Hvis det er passende kunnskap, smak og forskjellige stilige bilder brukes, bør de veves inn i en historie: de ser ut til å klamre seg til hverandre, som et puslespill, utfyller hverandre og understreker noe viktig. Johnny Depp og hans kone, skuespillerinnen Vanessa Paradis, overrasker alltid positivt. De er ikke bare organiske ved siden av hverandre, men hver gang er det en ny fascinerende historie, fortalt med subtil smak og helt i samsvar med deres individualitet.

Se på bildene av dette paret. Vær oppmerksom på at Johnny har på seg en smoking, men på føttene er det ikke sko, som man kunne forvente, men støvler med tykke såler, og på hodet er det en filthatt med en ganske høy, slett ikke klassisk, krone. Johnny ser ut til å le av seg selv, av sin pretensiøse smoking. Og Vanessa er veldig organisk ved siden av ham: hun ligner en rufsete fugl med våte fjær. I hennes bilde har Johnnys hån blitt til et varmt smil, og dette forsterker Vanessas rørende. Bruk maksimal forstørrelse av dette bildet på side 4. Dette er nødvendig for at du skal forstå hva jeg snakker om. Å fange betyr ikke bare å se, men også å føle. Ikke forhast deg!

Se på neste bilde. Johnny er kledd i henhold til klassikernes lover, og Vanessa, ser det ut til, er rett og slett en smakfullt kledd ung kvinne. Men det er noe i dette paret som får deg til å slutte å se og reagere på følelsen. Hva? Og hvordan skjedde det?

Tenk deg, jeg ser Vanessa i en klassisk hvit kjole, rett, uten detaljer, av middels lengde. Plutselig skjer det noe med Vanessa, noe endrer seg i tilstanden hennes, og kjolen begynner å flyte ned i lag med volanger. Og umiddelbart reagerer Johnny på denne følelsen, og det kortklippede håret hans vokser raskt og faller i en uforsiktig pannelokk. Rørende, morsom og litt trist. Prøv å fingre forlokken din mentalt: ingen stil, ingen historie.

Hva er hemmeligheten bak det fjerde bildet? Klassisiteten til Vanessas svarte jakke gjenspeiles i Johnnys runde briller, noe inkongruente i deres ekstreme tradisjon. Bildene får liv. Slike bilder er ikke oppfunnet. De blir sett i fantasien, og de er allerede sett klare.

Osinka: Men er stil oppnåelig for vanlige mennesker?

L.M.: Hvis vi med "vanlige" mennesker mener standard mennesker, så nei. Hvis du identifiserer og bevarer din egenart, og ikke er en automat, kan stil være tilgjengelig for alle. Det er i alle fall dette vi alle bør strebe etter. Å finne stilen din betyr å lete etter deg selv: hva du elsker, hvor du vil jobbe, hvem du vil se ved siden av deg. Og merk at dette ikke alltid vil sammenfalle med allment aksepterte ideer.

Osinka: Lyubov Mikhailovna, hvordan komme til en stil?

L.M.: Det moderne mennesket vil ha alt på en gang. Det er viktig å innse at en virkelig stilig person ikke er en maske, men et visst stadium av menneskelig utvikling. I tillegg må vi huske at dannelsen av en individuell stil ikke er en håndverksprosess, men en kreativ prosess: Tross alt, som et resultat, dannes et unikt, uforlignelig bilde. Kunst spiller en stor rolle i denne prosessen.

Se på kvinnelige bilder fra ulike tidsepoker (se bildeserie nedenfor: ill. 13-20). Kunst lærer oss å se og sette pris på mangfoldet av femininitet. For Botticelli er dette et bilde av poetisk melankoli. Titian har luksusen av livsbekreftende sensualitet. I Fragonards rockebilde er det en flørtende lekenhet. Damen med vifte i maleriet av Velazquez representerer alvorlighet, verdighet og fromhet.

I bildet av Proserpina er det en tragisk sensualitet med et snev av knapt merkbar gift. Rene Notgaft på Kustodievs lerret er legemliggjørelsen av kvinnelig intelligens. Bildet av grevinne Carpio på lerretet av Francisco Goya, som minner litt om et skjørt insekt, forblir mystisk og utilgjengelig. I den luksuriøse Monnaen til prerafaelitten Gabriel Rossetti overlapper den romantiske tradisjonen med ekko, som om minner, fra barokken: dens sensualitet er aggressiv, og derfor farlig. De er forskjellige. Og alle er vakre.

Kunst former personlighet og hjelper til med å finne seg selv. Og samtidig utvikler den ferdigheten til å oppfatte et kunstnerisk bilde. Men et stilig utseende er alltid et bilde.

Forstå derfor kunst. Og husk at det er viktig å kjenne biografiene til kunstnere, regissører, å vite hva barokk og rokokko, italiensk neorealisme er, å liste opp alle surrealistene i fransk litteratur, men dette er ennå ikke kunnskap om kunst. Tross alt er dette alle fakta om kunstnerisk kultur. Kunst er et kunstnerisk bilde. Og å kunne kunst er å kunne forstå et kunstnerisk bilde. Stil er alltid et bilde, og et bilde født i kunstens rom.

Osinka: Hvor vil du anbefale å starte veien til å forstå kunst?

L.M.: Se bøkene til Boris Robertovich Vipper ("Introduksjon til kunst"), Tatyana Valeryanovna Ilyina ("Kunsthistorie. Vesteuropeisk kunst", "Huskunst").

B.R. Vipper er en anerkjent klassiker i russisk kunsthistorie. TV. Ilyina er professor ved Institutt for kunsthistorie ved St. Petersburg University. Bøkene hennes inneholder grunnleggende informasjon om kunsthistorien. I tillegg finner du lister over tilleggslitteratur. Populære bøker av Lev Lyubimov er nyttige.

Og sørg samtidig for å bli kjent med selve kunstverkene på museer, på utstillinger og på ulike turer. Det er mye å se! Ved utvelgelse av illustrasjoner (se bildeserie på slutten av publikasjonen: ill. 21-52) prøvde jeg å sørge for at man ser hvor mangfoldig kunstens verden er, hvor mye den kan antyde og vekke i en person. Alle bildene på siste side kan forstørres. Dra nytte av dette.

Prøv nå å oppfatte for eksempel maleriet "Vase med blomster" (ill. 25, bilde til høyre). Dykk inni denne buketten. Ikke forhast deg. Reager med følelse på hver blomst. Ta en nærmere titt på den tunge peonen, den fløyelsmyke skumringsirisen, den kule tulipanen. Føl dem. Hvorfor er denne buketten så ujevnt opplyst? Ikke skynd deg å svare! Svar først med en følelse, og se etter svar.

Kanskje du vil se ekte levende blomster, og du vil se dem annerledes, under forskjellig belysning og omgivelser? Tross alt har hver blomst sin egen favorittbelysning og sin egen plass: redd morgen, dypere skumring eller lys dag. Hvilken blomst og hvilken belysning er din? Hvor er slektskapsrommet ditt?

Vær oppmerksom på hvordan verkene er beskrevet i merknadene til bildene: forfatter, tittel, skapelsesår, materiale, størrelse, hvor det er lagret. For eksempel syk. 28: Andrea Mantegna. Parnassus. 1497. Tempera på lerret. 150x192 cm. Paris. Denne beskrivelsen av verket er ikke tilfeldig: den hjelper å komme inn i kunstens rom. Vær oppmerksom på hvor arbeidet er lagret. La dette være begynnelsen på bekjentskap med museumssamlinger for noen.

Merk at maleriene ble malt ikke bare på lerret, men også på tre. Og de ble malt ikke alltid med oljemaling, men også med tempera og ved bruk av enkaustisk teknikk, det vil si med voksmaling, når fargepigmentet ble fortynnet i oppvarmet voks. Spør deg selv, påvirker løsningsmidlet (voks i enkaustisk, kyllingplomme i tempera og olje - disse er alle løsemidler) den indre betydningen av det kunstneriske bildet, og i så fall hvordan og hvorfor?

Kunst hjelper oss å se mangfoldet i verden, dens rikdom, dens motsetninger, dens skjønnhet. Din oppfatning blir mer raffinert, fantasien din utvikler seg, og en følelse av stil utvikles gradvis, umerkelig selv for deg selv.

Det er viktig at du har mulighet til hele tiden å se på godt publiserte kunstalbum, hvor illustrasjonene er dekkende til originalen. Dessverre, i mange publikasjoner, i stedet for for eksempel sennepsfargen til originalen, ser du lys sitron, og i stedet for dyp kirsebær ser du skittenbrun. Derfor er det viktig at bøkene du kjøper er godt publisert: illustrasjonene må være klare, ikke uskarpe, og fargen må samsvare med originalen. Derfor anbefaler jeg å kjøpe bøker fra forlagene "Taschen/Rodnik", "AST" og "Astrel", som utmerker seg ved høykvalitetstrykk.

Ikke glem at utdanning må være systematisk: du kan ikke hoppe over tre trinn. Skaff deg først det nødvendige minimum, som du senere vil kunne lese og forstå Heinrich Wölfflin med og gå videre til mer komplekse problemstillinger.

* Hva er stil?
* Hvordan skiller strukturen til et barokkbilde seg fra strukturen til et steinbilde?
* Og hva er dette - strukturen til et kunstnerisk bilde?
* Hvilket stoffmønster vil bedre formidle lett, foranderlig, flørtende, gyngende bevegelse, og hvilket vil være skarpt og energisk, barokk?
* Hvilken fargelegging, altså forholdet mellom fargeflekker, skal jeg velge hvis jeg vil formidle en litt frekk glede, i kitsch-barokk ånd?
* Hvilken komposisjon vil formidle en kompleks følelse av blandet angst og engstelig glede (som selvfølgelig er mer vanlig i romantikkens rom), og hvilken - urokkelig selvtillit og styrke (som er nærmere den romanske stilen)?

Disse spørsmålene bør ikke være terra incognita for deg. Du må unngå å vandre i mørket, du må vite hvordan du ikke skal finne opp hjulet på nytt. Men det viktigste: se, ta på, lytt, føl, med et ord – lev kreativt!

Få kunstrommet til å føles som en familie for deg, slik at du blir ønsket velkommen og elsket der, slik at hver fargeflekk forteller deg sin egen historie, og linjens karakter avslører skjulte hemmeligheter. Vermeer fra Delphi vil lære deg å se skjønnheten i farger, Botticelli vil lære deg å svare på karakteren til linjen, Goya vil tillate deg å se fødselen til romantikken. Kunst vil avsløre opprinnelsen til kreativiteten til de mest fremtredende motedesignerne på 1900-tallet - Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Vivienne Westwood.

Osinka: Lyubov Mikhailovna, tusen takk for den informative samtalen! Hva ønsker du for leserne av Osinka?

L.M.:Å finne din egen stil er en fascinerende aktivitet. Du blir mer moden, mer hel, mer aktiv. Livet ditt blir dypere. Se derfor selv, ikke gi opp når du feiler.

Og videre. Lev i kunsten.
Langs denne veien vil du finne din sanne individuelle stil. Og dette er den eneste mulige måten.
***