Kuvia ja aiheita venäläisissä kirjontakuvoissa. Kuvia ja aiheita venäläisissä kansankirjontakuvoissa. Tämän kirjontatekniikan ominaisuudet

Sana "kirjonta" liittyy yleensä ajatukseen asioista, joita kutsutaan alentuvasti "naisten käsityöksi". Todellakin, tätä vanhaa taidetta Venäjällä ovat pitkään harjoittaneet kaikkien yhteiskuntaluokkien naiset. Mutta he eivät ole yksin. 1800-luvun loppuun mennessä, kun monilla alueilla muodostui kirjontakäsitöitä, joiden tuotteet valmistettiin myytäväksi kaupungin asukkaiden tarpeisiin, Gogolin kuvernööri ei ollut suinkaan ainoa mies, joka harjoitti kirjontaa. Vuonna 1914 Aleksanteri Vasilyevich Kondratov, talonpoika Staroye Rakhinon kylästä, Krestetskyn alueella, Novgorodin maakunnassa, joka on kuuluisa ompelualue tähän päivään asti, lähetettiin esittelemään tätä taidetta ulkomailla Berliiniin.

Kirjonta oli kenties kehittynein ja yleisin venäläisen kansantaiteen tyyppi. Se ei vaatinut monimutkaisia ​​laitteita, ja kangas, lanka ja neula olivat jokaisessa kodissa. Kenttätyöstä vapaa-ajallaan, varsinkin pitkinä talvipäivinä, talonpojat istuivat vanteen ääressä ja brodeerasivat pyyhkeitä, pöytäliinoja, paitoja, esiliinoja ja lakanoiden reunoja - reunuksia. Kaavoissa he ilmensivät ajatuksiaan elämästä, luonnosta, ihmisistä, unelmista paremmasta elämästä.

Mutta ompelutaide ei koskenut vain koristelua. Tasaisesta kankaasta tuli kuviollinen pinta, koristeltu pienillä saumakuvioilla. Mikä tahansa lukuisista kirjontamenetelmistä antoi kankaalle kuviollisen rakenteen ja ainutlaatuisen tekstuurin. Joissakin tapauksissa ompelu suoritettiin laskemalla loimilangat levittämällä kuvio suoraan kankaaseen. Toisissa osa langoista vedettiin ulos, kietottiin verkoksi, ja kirjonta tehtiin tälle verkolle ikään kuin kankaalle kutomalla tai asettamalla kuvio. Ompelu on suunniteltu hienokuvioitujen kuvioiden tarkkaan tutkimiseen ja koristeen yksityiskohtien täyttämiseen. Tämä taide vaati huomiota ja sinnikkyyttä, siihen panostettiin paljon ihmisten kärsivällisyyttä ja kovaa työtä.

Venäjän museon kirjontakokoelmassa on lähes kymmenen tuhatta teosta. He pääsivät kokoukseen eri tavoin. Kansankirjonta on harvoin ollut yksityisten keräilijöiden kiinnostuksen kohde. Suurin osa teoksista siirtyi museon kokoelmiin suoraan kylämajasta, jossa niitä käytettiin arjessa tai säilytettiin huolellisesti arkkuihin äitinsä muistoksi tai osana myötäjäisiä. Näin he odottivat tieteellisten tutkimusretkien henkilökuntaa, joka vuosittain opiskelee paikallisesti kansantaidetta, täydentää museoita uusilla näyttelyillä ja kerää niistä tärkeää, muissa olosuhteissa harvoin saatavilla olevaa faktatietoa.

On mahdotonta kuvitella johdonmukaista venäläisen kirjontahistorian kehitystä: sen säilyneet sivut ovat liian hajanaisia ​​ja epätäydellisiä.

Vanhimmat 10.–13. vuosisatojen koruompelukset tunnetaan vain arkeologien maasta löytämistä pienistä romuista. Niiden perusteella on vaikea arvioida teosten alkuperäistä muotoa. Lisäksi ne on valmistettu silkistä ja kultalangoista, ja niitä löydettiin jalohautauksista.

Viime aikoihin asti kansankirjonta ennen 1700-lukua ei ollut tiedossa. Chance auttoi löytämään kaksi ainutlaatuista keskiaikaista ompeluteosta.

Vuonna 1957 Venäjän museo sai ikonin, jonka laudat peitettiin takapuolelta repeytyneillä räteillä. Tarkemmin katsottuna siinä näkyi mielenkiintoinen kuvio: kankaan pääkentän täyttävien geometristen hahmojen joukossa oli peuroja ja keskimmäistä kehystävää kapeaa reunaa vasten ihmishahmo ja eläin takajaloillaan vuorotellen. puun sivut.

Muutamaa vuotta myöhemmin samanlainen kirjonta löydettiin toisen ikonin maalauksen alta. Ikonikankaana käytettiin vanhaa kirjailtua pöytäliinaa - kangas liimattiin lautoihin ennen pohjamaalin levittämistä. Sen koristelu oli mahdollista kuvitella vain kuvakkeen koko pinnalta pala palalta otettujen röntgenkuvien avulla. Täälläkin suurissa häkeissä, jotka täyttävät koko kangaskentän, on peuroja, hirviä, eläimiä ja lintuja; ja rajalla peurat juoksevat nopeasti metsän läpi. Molemmat löydetyt koruompelukset osoittautuivat hyvin samanlaisiksi koristeellisesti, ompelutekniikoiltaan ja -materiaaleiltaan, tyylipiirteiltään ja kuvien luonteeltaan. Ne on brodeerattu valkoisilla langoilla ohuelle pellavalle kaksipuolisella ompeleella, jolloin edessä ja takana on sama kuvio. Kuvat peuroista, eläimistä ja linnuista ovat hyvin tavanomaisia. Ilman tarpeettomia yksityiskohtia, vain suorat pysty-, vaaka- ja vinoviivat välittävät jokaisen ihmisen ulkonäön piirteet. Ne ovat varsin tunnistettavissa, vaikka ne on tarkoituksella geometrisoitu ja muutettu eräänlaiseksi koristeelliseksi merkiksi. Molempien koruompeleiden suunnittelulinjat ovat toisistaan ​​riippuvaisia ​​ja tiukasti yhdensuuntaisia. Kaikki yksityiskohdat yhdistävät yhdeksi sommitukseksi hämmästyttävä hahmojen vuorottelurytmi, taustan ja kuvion suhde, sen tiheä kohokuvio ja ohuet lineaariset osat.

Ikonien ajoitus, tälle ajalle ominainen ompelutekniikka ja kuvioiden erityinen merkitys antavat meille mahdollisuuden liittää nämä ainutlaatuiset koruompelukset 1400- ja 1500-luvun vaihteeseen. Löytyneiden koruompeleiden koristelu ei ole tavallista esineiden koristelua. Peurojen, lintujen ja eläinten kuvien lakoninen ilmaisu ja tärkeä rooli antavat sille erityisen merkityksen. Nämä ovat ainutlaatuisia runollisia tarinoita pohjoisesta luonnosta ja pohjoisten metsien asukkaista, ilmaistuna perinteisellä koristetaiteen kielellä. Yksi näistä harvinaisista löydöistä on nähtävissä Venäjän museon näyttelyssä. Toinen jäi piilotetuksi 1500-luvun maalaukseksi.

Muinaisten ompelutöiden joukossa ovat pohjoiset reunukset - valkoiset kapeat lakanoiden reunat, joilla upeat kohtaukset avautuvat pitkissä friiseissä. Täällä on kuvia upeista rakennuksista, kaksipäisistä kotkista, yksisarvisista, merihirviöistä, lentäviä lintuja, pitkähäntäisiä herneitä ja naisia ​​tyylikkäissä mekoissa, jotka tanssivat kädet kärkeen tai katselevat ulos ikkunoista. Aito ja upea kietoutuvat yhteen jatkuvassa kuvakaleidoskooppissa, jonka visuaalinen konkreettisuus yhdistyy koristeelliseen ornamenttiin. Figuurit ovat litteitä, niiden sileät ääriviivat ja tiheä kirjailtu pinta kontrastina harjakattoisella taustalla - hienolla neliöruudukolla, jolle kaikki kirjonta tehdään. Jokainen yksityiskohta on brodeerattu hienoimmilla kuvioilla, joiden muotoilu ja rakenne vaihtelevat. Tämä hienostunut tekniikka tuo valon ja varjon sekä värisävyjen leikin valkoisen päälle kirjontaan.

Valanssit ovat aikansa aitoja luomuksia. Hienostuneudeltaan ja taidoltaan niitä voidaan verrata Kholmogoryn kaiverretun luun teoksiin 1700-luvun jälkipuoliskolla. Molemmissa kansankäsityöläiset näkivät ja heijastivat omalla tavallaan tuon ajan suuria arkkitehtuurin ja taideteollisuuden tyylejä - barokin ja rokokoon.

Erityinen paikka kirjailtujen esineiden joukossa kuuluu hääpäähineille. Ne olivat kansanpukujen arvokkain yksityiskohta ja palvelivat usein useampaa kuin yhtä talonpoikaperheen naissukupolvea. Ja ne oli koristeltu kultakirjonta tai koristeltu helmillä jäljitellen ruhtinaallisten vaatteiden upeaa loistoa.

Melkein kaikilla alueilla päähineet vaihtelivat muodoltaan. Kuten kruunut, myös Novgorodin maakunnassa olleet kruunut kruunasivat neitsytpäät. Pienillä makeanveden helmen jyväisillä nauhoitetut narun mutkat luovat kuvan varresta, jossa on reheviä yrttejä ja kukkia.

Tverin alueella naiset käyttivät korkeaa sylinterimäistä kuviota korvilla, kirjailtu punaisella sametilla kulta- ja hopealangoilla. Tiheä kuviointi ei jättänyt taustalle juuri mitään aukkoja. Täällä lehtien joukossa on kuvia kaksipäisistä kotkista ja teräväkärkisistä linnuista. Sekä helmillä että kullalla brodeeratut koristeet toteutettiin tiukasti päähineen muodon mukaan, paljastaen sen ainutlaatuisen kauneuden.

Päähine oli moniosainen kansanpukukokonaisuus.

Pukuissa kirjontaan liittyi usein kudonta, painatus ja pitsi, ja Voronežin maakunnan Korotoyakin alueella se päinvastoin korvasi kaikki muut vaatteiden koristelumenetelmät. Paikallisten naisten hääasu on silmiinpistävä yhdistelmä kontrasteja: tiukka musta brodeeraus valkoisella taustalla paidan olkapäässä ja lähes kokonaan kirjailtu puna-oranssi hame kirkkailla väreillä; kuvion miniatyyri luonne ja sen liitokset koristeen suuriin tasoihin; runsaasti vaihtoehtoja, jotka muodostavat geometristen muotojen koristeen, sekä yksinkertaisuus ja pieni määrä alkuperäisiä aiheita - raidat, rombukset, ruudut. Sekä geometrinen ornamentti että "set"-ompelutekniikka jäljittelevät kuvioitua kudontaa ja sen rakenteen sileää mattoluonnetta.

Suurin osa säilyneistä venäläisen kansankirjontateoksista on peräisin 1800- ja 1900-luvun alusta. Itse kuviot ja niistä muodostuvat koriste-aiheet ovat kuitenkin vanhempia kuin ne, joihin ne on kirjailtu.

Vuosisatojen aikana kansankoristeita on kertynyt runsaasti. Mikään ei kadonnut tästä valtavasta kaaresta.

Brodeeratut esineet kuluivat, mutta vanhoja kuvioita toistettiin, muotoiltiin uudelleen, muokattiin, niihin lisättiin uusia aiheita ja ne yhdistettiin yhdessä koristekoostumuksiksi, joissa ajan mittaan muodostui monimutkaisia ​​kerroksia eri alkuperää olevia teemoja, kuvia ja juonia. muodostettu.

Lähes kaikki historialliset aikakaudet ovat jättäneet jälkensä kirjailtuihin kuvioihin. Olipa kerran, primitiivisinä aikoina, ihminen ilmaisi käsityksensä maailmasta käyttämällä tavanomaisia ​​merkkejä. Suora vaakasuora viiva tarkoitti maata, aaltoileva viiva merkitsi vettä; tuli kuvattiin ristillä; Rombi, ympyrä tai neliö symboloi taivaallista tulta - aurinkoa. Ajan myötä näiden lukujen alkuperäinen merkitys muuttui, ja sitten se poistettiin kokonaan sukupolvien muistista. Mutta nämä muinaiset aiheet ovat ikuisesti tulleet moniin kansankirjontakuvoihin.

Timanttiketju pyyhkeen päässä Bychkin kylästä, entisestä Dmitrovskin alueesta Orjolin maakunnasta, on saanut uuden taiteellisen merkityksen. Sen 1900-luvun alussa suorittaneella käsityöläisellä ei ollut aavistustakaan brodeeraamiensa hahmojen muinaisesta merkityksestä. Hän toisti heidän perinteisen suunnittelunsa, mutta antoi sille oman taiteellisen käänteen. Niin sanottu crenaattirombi - prosesseineen - on merkitty rombin oikeisiin ääriviivoihin. Kokonaisten hahmojen ja niiden kaksoispuoliskojen vuorottelu väleissä antaa kuviolle yhtenäisen rytmin. Koriste on kirjailtu "pereviti" värillisellä villalla. Paksut fleecy langat, jotka kietoutuvat verkkoon, muodostavat tiheitä pieniä soluja taustasta ja suurempia soluja kuviosta. Timanttien valkoiset ääriviivat erottuvat terävästi punaista taustaa vasten. Kirkkaat timantit, jotka palavat valoilla suurissa kulmissa, elävöittävät koristetta eleganteilla moniväreillä.

Erityinen ryhmä koostuu venäläisistä kirjontakuvioista, joissa kuuluisa arkeologi V. A. Gorodtsov löysi koko panteonin muinaisia ​​slaavilaisia ​​jumalia. Pyyhkeissä, reunoissa ja naisten paitoissa toistetaan usein kuvia puusta, jossa on leviävät oksat, ihmishahmosta kohotettuina käsivarsina, hevosten ohjaksista ratsastajien tai lintujen kanssa. Pakanallisten slaavien aikoina nämä kuvat personoivat luonnonvoimat - aurinkoa, äitiä maata ja sen alaisia ​​elementtejä. Myöhemmin myös niiden sisältö unohdettiin, mutta kansanperinne on säilynyt talonpoikakirjontakoristeissa vuosisatojen ajan. Ne on aina tehty punaisilla langoilla valkoiselle kankaalle, jossa on kaksipuolinen sauma. Ohuet viivat rajaavat hahmojen ääriviivat ja täyttävät niiden tasot. Ne ovat poikkeuksetta kevyitä, siroja ja dynaamisia. Figuurit ovat abstrakteja ja geometrisia: päät ovat romboksia, koukut ovat käsivarsia, kulmikkaat kappaleet antavat niille symboliikkaa.

Tästä kirjontaryhmästä jotkut välittivät meille enemmän muinaista ikonografiaa. Tällaisissa tapauksissa sävellys rajoittuu kolmeen lakoniseen hahmoon, joista tärkein on keskellä ja alisteiset sivuilla. Muissa teoksissa perinteinen juoni katkeaa, yhdistetyn sommitelman muodostavat kuvat saavat itsenäisen elämän ja uuden merkityksen muuttuen joko puiden välissä laukkaavien ratsumiesten sarjaksi tai naisten pyöreäksi tanssiksi kirjailtuissa esiliinoissa. ruusukkeen kukkia nostetuissa käsissään. Nämä koruompelukset huokuvat kaukaisen, puoliksi unohdetun sadun salaperäistä ja houkuttelevaa voimaa.

Venäjän museon kokoelma esittelee kaikentyyppisiä esineitä, jotka on koristeltu kirjontalla. Suurin osa niistä on pyyhkeitä. Pyyhkeiden rituaalinen rooli kansanelämässä oli moniarvoinen. Ne ripustettiin pyhien puiden oksiin, koristeltu mökin punaisella kulmalla ja ikoneilla; häitä varten valmistettiin kymmeniä kirjailtuja pyyhkeitä; Arkku laskettiin hautaan pyyhkeen päällä ja syntynyt lapsi otettiin vastaan. Ja niiden koristeet kirjailtiin perinteisesti rituaalin mukaan.

Hääpyyhkeissä oli usein kaksi lintua pensaan kummallakin puolella. Ne symboloivat rakkautta, hyvän ja onnen toiveita nuorille. Tällaisia ​​hernelintuja, joilla on tuuhea häntä, harjat päässä ja pitkä nokka, on kirjailtu pyyhkeen päihin Petroskoin piirin Olonetsin läänistä Ineman kylästä. Niitä kehystää kaksi riviä pieniä lintuja vastakkain. Tällainen toistuva linnun kuvan toisto oli eräänlainen taiteellinen väline, samanlainen kuin suullisen kansantaiteen toistot. Se lisäsi kuvan sisältöä ja korosti sen erityistä merkitystä. Kirjonnan punainen väri ei ole sattuma. Muinaisina aikoina se oli myös auringonvalon ja lämmön symboli, hyvyyden ja kauneuden merkki.

Kirjoja tehtiin kaikkialla. Ja melkein kaikilla alueilla sillä oli paikallinen ainutlaatuisuus, joka ilmeni suosikkikuvioissa, tekniikan ominaisuuksissa, värissä ja ompelun yleisessä luonteessa. Verrataanpa esimerkiksi Kostroman läänin Olonets-kirjontaa vastaavaan kuvioon. Olonets-pyyhkeellä linnut jäätyivät juhlallisiin asentoihin, ikään kuin olisivat täynnä ymmärrystä hääseremonian tärkeydestä. Ompelu "setillä" - yhdistelmä kaksipuolista tekniikkaa ja yksipuolista kuvioitua osien täyttöä - korostaa koristeen klassista selkeyttä ja vakavuutta, tekijän moitteetonta makua ja taitoa.

Samanlainen teema Kostroman maakunnasta peräisin olevan pyyhkeen päässä näyttää täysin erilaiselta. Eikä tässä ole kysymys siitä, että vehreä pensas on kasvanut ja miehittänyt koko kankaan tilan, vaan kaksi lintuparia sen upeiden oksien alla. Kostroma-kirjonta on luonteeltaan erilainen - maanläheisempi, yksinkertaisempi, elävillä asennoilla hauskoja isosilmäisiä lintuja pitkillä jaloilla ja kaksipäistä kotkaa, joka on muuttunut kukkaksi. Toisin kuin pohjoisen ankaruus ja ankaruus, Kostroman ompelussa on huoleton olemisen ilo. Tätä tunnetta helpottaa suuresti tambour-tekniikka - letkuommel, jonka avulla kuvio voidaan piirtää mielivaltaisesti kankaan rakenteen langoista riippumatta, sekä kirjonnassa käytettävän värillisen villan kirkkaat, iloiset värit. Kirjoituksen kirjaimet ovat hajallaan tiukkojen kukkaspiraalien ja ruusukkeiden seassa. Tämä on harvinainen kansantaiteen käsityöläisen nimikirjoitus: "Shilla Avdotia Fedorovna Tolstova, jolle rakastan ja annan kuvioita."

Mukana oli myös paikallisia suosikkikoristeteemoja. Ne toistettiin monissa muunnelmissa yleisesti hyväksytyn paikallisen tyypin sisällä. Olonetsin maakunnan Kargopolin alueella leopardin kuva oli usein kirjailtu. Iso eläin, jolla oli kohotettu tassu ja paljas suu, täytti pyyhkeen koko pään. Mutta mestari ei ollut kiinnostunut niinkään itse kuvasta kuin mahdollisuudesta koristella sitä. Figuurin pinta on eräänlainen mosaiikki pienistä monivärisistä soluista, ruuduista, neliöistä, kirjailtu keltaisella, punaisella, oranssilla, valkoisella ja harmaalla villalla.

Kirjontakoriste ei kuitenkaan elänyt vain menneisyyden kuvien kanssa. Muokattujen ja päivitettyjen muinaisten aiheiden ohella 1800- ja 1900-luvun ompelussa heijastuvat todelliset tapahtumat ja modernit teemat. Kansantaiteilijat osoittivat erityistä kiinnostusta jokapäiväiseen genreen, joka kuvasi tunnettua talonpoikaelämää sekä outoa herraelämää. Kostroman maakunnasta peräisin olevan pyyhkeen päässä on kirjailtu kohtaus, jossa naiset ja sotilasmiehet kävelevät. Tämän ainutlaatuisen teoksen tuntematon kirjoittaja onnistui yhdistämään kerronnallisen tarinankerronta koristeelliseen muotoon. Kansantaiteilijalle ominaisella terävällä havainnolla välitetään hieman ironisesti kuvattujen hahmojen tyyppi, puvut ja jopa kasvonpiirteet. Ompelumenetelmä niin kutsutulla "yliompeleella", jossa ketjun ääriviivan sisällä on lakaisuompeleita värillistä villaa, luo vaikutelman viehättävästä, värikkäästä kohtauksesta. Mutta todelliset pyrkimykset eivät riko kirjonta koristeellisia periaatteita. Mies- ja naishahmojen vuorottelussa, tasaisin väliajoin niiden välillä, harkitussa väripistejärjestelmässä, kirkkaiden naisten mekkojen ja mustien miesten univormujen suhde - kaikki tämä sisältää tietyn rytmin. Riippumatta siitä, kuinka mielenkiintoinen kirjontajuoni on, se ilmaistaan ​​koristetaiteen keinoin.

Kaikki oli kansanmestarin tahdon alaista: hän muutti minkä tahansa teeman koriste-aiheeksi, muokkaa kuvaa, yksinkertaisti, muotoili ompelun tekniikan ja luonteen mukaisesti.

Tulan maakunnassa Odojevskin alueella sijaitsevan Nizhny Posadin kylän esiliinassa kirkkorakennuksista tuli koristeellinen teema. Ne menettivät massiivuutensa ja tilavuutensa, mutta säilyttivät pääjulkisivun ilmeikkäät ääriviivat, joista tuli kuvion toistuva elementti. Ja Vologdan provinssin Nikolsky-alueen reunassa kahden tyyppiset talonpoikatalot vuorottelevat koristeellisen friisin kanssa. Tämä on eräänlainen pohjoisvenäläisen kylän maisema, jossa on rivissä majoja. Ikään kuin yhdellä vedolla ne "piirretään" kalikossa ohuella valkoisella ketjuompeleella. Arkkitehtuurin yksityiskohdat välitetään rakkaudella: ikkunarivit, katon kuviolliset päädyt, valot, laiturien ja harjanteelle ominaiset ylitykset. Mökkien välissä auringon kaltaiset ympyrät, joissa oksat kuin säteet, tasaisesti toistuvat, täydentävät koristekuvan.

Venäläinen talonpoikakirjonta on erittäin monipuolinen. Jokainen työ on ainutlaatuinen ja omaperäinen. Se vangitsee luojan taiteen ja useiden sukupolvien taiteellisen kokemuksen.

Oppitunti nro 5 1 tunti 5 arvosanaa.
Aihe: « KUVIA JA MOTIFIJA KORISTEISSA

VENÄJÄINEN FOLK-KIRJONTA".

Tarkoitus: esitellä venäläinen kansankirjonta; turvallinen

taidot luoda taiteellinen kuva koristeellisessa

sävellyksiä.

• tutustuttaa opiskelijat symboliseen merkitykseen

• 
  kasvattaa moraalista ja esteettistä asennetta maailmaan ja
  taide, rakkaus isänmaata ja sen kulttuuria kohtaan;
• 
  kehittää luovaa toimintaa, työtaitoja

• 
  tutustuttaa opiskelijat tärkeimpiin koristetyyppeihin, sen symboleihin ja kompositiorakenteen periaatteisiin; esitellä ideogrammien symboliikka;

Opettajan puolesta:

Dynaaminen pöytä “Muinaiset kuvat venäläisestä kirjontasta”, albumi.

Multimediaesitys - materiaalia näytteillä venäläisestä kansankirjontasta.

Musiikkisäestys: kansanmusiikkia.

Opiskelijoille : albumi, ruudullinen paperi, tussit: punainen ja musta.

Kaaviot-taulukot koriste-aiheilla; taulukko merkkien ja symbolien kuvilla; kirjailtuja pyyhkeitä kuvaavat kuvat.

venäläisten kansankäsityöläisten perinteisiin.

Tuntisuunnitelma

1. 
   Ajan järjestäminen
2. 
   

4. Uuden tiedon muodostuminen. Multimediaesityksen "Venäläinen kansankirjonta" esittely.

5. Tiedon konsolidointi.

6. Käytännön työn tekeminen.

7. Yhteenveto.
TUNNIN MATERIAALI
Ajan järjestäminen

Peitetyn materiaalin toisto

Mitä yhteistä mielestäsi erilaisilla talonpoikaitaideteoksilla on?

Mikä rooli sisustuksella on talonpoikaisessa taideteollisuudessa?

Mitkä piirteet ovat tyypillisiä talonpoikaiskäsityöläisille?

Ornamentti on rakenneosien toistoon ja vuorotteluun perustuva kuvio, joka on tarkoitettu koristelemaan erilaisia ​​kodin esineitä, arkkitehtonisia rakenteita, koriste- ja taidetaide-esineitä .

Kaukaiset esi-isämme koristelivat tuotteensa yksinkertaisimmilla malleilla. Ihminen yritti selvittää, kuinka maailma toimii, löytää selityksen käsittämättömälle, salaperäiselle, salaperäiselle. Hän yritti houkutella hyviä luonnonvoimia itselleen, suojella itseään pahoilta, ja tämä tehtiin tiettyjen rituaalien avulla, jotka heijastuivat taiteeseen. Ihminen ilmaisi käsityksensä maailmasta käyttämällä tavanomaisia ​​merkkejä. Tämä on kaukaisten esi-isiemme symbolien kieli, joille jokainen viiva, jokainen geometrinen kuvio merkitsi jotain.

Kirjonta- yksi vanhimmista ja yleisimmistä kansantaiteen tyypeistä. Venäjän kirjontataito on tunnettu antiikin ajoista lähtien. Kaikki, mikä ympäröi ihmistä jokapäiväisessä elämässä, oli huolellisesti koristeltu ahkeilla talonpojan käsillä. Muinaisista ajoista lähtien Venäjällä on kunnioitettu kykyä luoda upeita kirjailtuja kuvioita kankaalle. Minkä tahansa ikäiset ja luokan naiset ovat harjoittaneet tätä taidetta vuosisatojen ajan. . Mutta kirjonta yleistyi venäläisessä kylässä, jossa erilaiset kuviot olivat vaatteiden ja taloustavaroiden tärkein koriste. Loppujen lopuksi tämä ei vaatinut monimutkaisia ​​laitteita: pieni kangaspala ja kaksi vannetta, jotka sopivat tiukasti toisiinsa. Kangas, lanka ja neula olivat pakollisia jokaisessa kodissa. He aloittivat kirjonnan opettelun 7-vuotiaana. He aloittivat kirjonnan 8-vuotiaana ja valmistelivat itselleen myötäjäisiä jo lapsuudesta lähtien. Talvella he kehrättiin ja kudottiin, ja kun pitkien ja valoisten päivien aika tuli, he alkoivat kirjoa. Tämä oli lintujen saapumisaika, joiden uskottiin tuovan lämpöä ja sen mukana uutta satoa - talonpoikaperheen perustaa ja hyvinvointia . (videoleike)

Brodeeratuilla kuvioilla koristeltiin monenlaisia ​​talonpoikataloustuotteita ja -asuja. Valkaistu kangaspyyhkeet ja pöytäliinat, pyyhkeet, naisten ja miesten paidat, vyöt, hatut.

Vaatteiden kirjontalla oli erityinen merkitys. Hän oli koristeltu paidan kauluksella, hihoilla ja alaosassa.

Muinaiset kansansymbolit ja rituaalit sisältyivät kirjontaan.

Tietojen päivittäminen .

Katso videofragmentti "Venäläisen kirjontahistoria".

Multimediaesityksen esittely

"Venäläinen kansankirjonta."
Ikoninen symboliikka kirjailussa.

Aurinko, suosittujen käsitysten mukaan vanhurskaat ja puhtaat vastustivat kaikkea pahaa ja epäpuhdasta. Sitä kunnioitettiin elämän lähteenä, jolla oli suuria puhdistavia ja suojaavia voimia. Ihmiset kääntyivät hänen puoleensa rukoilemalla hedelmällisyyttä ja vaurautta. Se kuvattiin ympyränä, kukkana . Mutta koska he kirjasivat pääasiassa lankoja laskemalla, se muutti muotonsa vinoksi ristiksi kaarevilla päillä - aurinkomerkillä ja tarkoitti päivänseisausta (päivän ja yön vaihtelua, vuodenaikoja). Tämä symboli oli läsnä melkein kaikissa koruompeluksissa: pyyhkeissä, paitoissa, hatuissa .

Maapallo, venäläisten talonpoikien mielessä, oli varustettu inhimillisillä piirteillä. Puhuessaan hänelle he sanoivat: "Sairaanhoitaja on juuston, maan, äiti." Häntä kunnioitettiin erottamattomassa yhteydessä veteen ja kasvillisuuteen. Hänet kuvattiin naishahmona lintujen kädessään, jonka sisällä kasvoi puu ja hänen jaloissaan tai vaatteiden reunassa oli vettä kuvaava rosoinen viiva. .

Tulen pitäjä harkittiin hevonen, pidetään vahvimpana lemmikkinä. Muinaisen legendan mukaan hevoselle annettiin kunniallinen rooli osallistua auringon liikkeelle taivaalla, joka päivällä kilpailee kultakarvaisten hevosten vetämissä vaunuissa ja yöllä purjehtii sinisen meren poikki veneessä. joutsenhanhien piirtämä. Kukkivan puun sivuilla saattoi nähdä usein hevosia ja lintuja. Ritareiden ja tornien hahmoja kuvattiin reunoilla ja pyyhkeissä .

Kirjonnassa käytetyt aiheet.

Toinen yleisin hahmo venäläisessä kirjontassa oli lintu, esitetään joko ylpeän linnun - herneen tai siron, aalloilla kelluvan ankan muodossa. Uskottiin, että lintu tuo hyvää ihmiselle. Siksi lintuja kirjailtiin aina hääpyyhkeiden päihin harmonian, rakkauden ja rauhan merkkinä talossa .

Puu– yksi vanhimmista symboleista, elämänpuu, esi-isät esittivät näin maailmankaikkeutta. He luulivat, että taivaalla oli Eedenin puutarhoja, ja siellä kasvoi ihmepuu maagisilla hedelmillä. Elämänpuu, uutta elämää synnyttävä puu, oli elämän, perheen yhtenäisyyden, sen jatkumisen ja hyvinvoinnin symboli .

Elämää antava voima vettä, joka ruokkii maata, kuvattiin vesilintujen muodossa ja itse vedet - siksak-raitojen muodossa.

Toinen luonnollinen elementti on antaa potkut, pakanallisista ajoista lähtien kunnioitettu talismanina, puhdistavana voimana, se kuvattiin myös linnun muodossa, jolla oli loistava sateenkaaren värinen höyhenpeite ja ylellinen lämmöstä räjähtävä häntä .

Venäläinen kirjonta erottuu poikkeuksellisen monista ompeleista ja kirjontatekniikoista. Tiedetään, että jokaisella alueella oli omat kirjontatekniikkansa, koristeaiheensa ja värimaailmansa.

Kuuntele sanaa "kuvio": se kuulostaa suunnilleen samalta kuin salama, hehku, aamunkoitto. Eikö sen takia kirjailtu ornamentti loistaa kuin aamunkoitto hopeanvalkoisella kankaalla!

Valkoinen väri yhdistettiin suosituissa ideoissa valoon, puhtauteen ja hyvän käsitteeseen. Ilmeisesti ei ole sattumaa, että Venäjän pohjoisen käsityöläiset kutsuivat kankaiden taustaa "maaksi". Valkoinen väri kirjonta henkilöllisti naisellisen periaatteen. Punainen oli auringon, tulen, elämän, kauneuden ja personoidun maskuliinisuuden väri.

Talonpoikakirjontakuvioiden punaiset kuviot nähdään maana, joka on saanut auringon energian ja joka pystyy antamaan elämän kaikelle elävälle.

Punainen väri, joka toi käyttöön muita lankavärejä, säilytti oikeuden olla kirjontavärien pääväri.

Tiedon konsolidointi.

Mikä on kansankirjongin kauneuden salaisuus?

Miksi naiset ovat koristelleet kudottuja esineitä kirjoilulla vuosisatojen ajan?

Harjoittele:

Joten tänään yritämme opetella myös kirjontakuvioiden tekemisen taitoa. Emme vain kirjo, vaan piirrämme. Yhteiskuntaopin tunnilla piirsit perheesi vaakunan. Ja oppitunnillamme yritä tehdä talisman perheellesi symboleista, jotka opimme tänään. Jos teet kuvion satiiniommeltekniikalla, piirrä sitten maisemalevylle. Jos käytät ristipistotekniikkaa, niin ruudulliselle paperille .

Piirrä kirjontakuvio pyyhkeelle

venäläisten kansankäsityöläisten perinteisiin
Yhteenveto.

Pyyhe

B) Rukoternik

B) Rushnik

D) Käsijarru

... Baba Yaga lämmitti kylpylä. Andrey höyrytti, pesi, sai vaimonsa lentää ja alkoi pyyhkiä itseään sillä.

Baba Yaga kysyy:

Mistä sait lentää? Tyttäreni kirjoi sen.

Tyttäresi on vaimoni, minä ja lentää antoi...

Venäläinen kansantarina "Mene sinne - en tiedä minne, tuo se - en tiedä mitä"

Kumpaa otsikkoa pidät enemmän?

• venäläinen pyyhe, rukoternik, käsijarru, pyyhin, hylly, lentää;
• Ukrainan pyyhe;
• Valko-Venäjän rushnik, utsiralnik;
• Bulgarian rachenik, posh, rue, obrus, peshkir, testemel, chevre, cesarea.

Pyyhe- veistetty koristelu ikkunoiden varrella, kylämajan kattojen reunoilla.

Efremova T. F. Uusi venäjän kielen sanakirja

Pyyhe

S. Ožegovin venäjän kielen selittävä sanakirja

Pyyhe- pellavatuote pitkänomaisen kankaan muodossa pyyhkimiseen, pyyhkimiseen.

Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Venäjän kielen selittävä sanakirja

Pyyhe- Mieluiten kapea ja pitkä kangaskaistale pellavaa tai paperia kehonosien tai astioiden pyyhkimiseen.

Venäjän kielen selittävä sanakirja. Ed. D.N. Ushakova

Mitä työkaluja ja materiaaleja kirjoajat käyttävät?

Poikien on suositeltavaa vastata.

• Miten kuviot tehtiin kankaalle?
• Mitä värejä kirjonnassa käytettiin?
• Mitä kirjailtujen kuvioiden merkitys oli?

Kirjontatyypit

Vuosisatoja vanhojen sopimusten mukaan kaikkien Venäjän naisten piti hallita kirjontataitoa ja sitoutua kankaiden koristeluun koko vapaa-ajallaan. Kuka osaa nimetä brodeereiden nimet? Mitkä ovat niiden ominaisuudet ja erot? Toimiva hyperlinkki (kirjontakuvat) dioihin 10,12,14

• Laskettu satiiniommel on yksi vanhimmista kirjontatekniikoista. Sen ominaispiirre on, että kirjonta suoritetaan laskemalla kankaan langat rinnakkaisilla ompeleilla, yksi lanka toisistaan.

• Laskettu kirjonta oli kätevä siinä mielessä, että se ei vaatinut käsityöläisiltä lisälaitteita, mutta antoi tilaa mielikuvitukselle ja luovuudelle.

• Ristipisto on yleisin kansantaide. Ei tiedetä tarkasti, milloin ja missä kirjonta aloitettiin.

• Mutta kirjontahistorian väitetään ulottuvan ensimmäisen ompeleen ilmestymiseen, joka tehtiin kivineuloilla ompelettaessa vaatteita eläinten nahoista...

• Tässä on yksi kansankäsityön tyypeistä.
• Mikä tämän tyyppinen kirjonta on nimeltään?
• Minkä värisiä lankoja käytät?
• Muista slaavilaisen symbolismin pääaiheet...

Kasvillisuus– symboloi ajatusta syklisyydestä, vuodenaikojen vaihtelusta. Moniste.

Jumalatar Makosh- sadon äiti. Kädet koholla symboloivat kevätpäivänseisausta (kevätaurinkoa). Kädet alhaalla - syyspäivänseisaus (syksyn aurinko). Lada- rakkauden, avioliiton, hedelmällisyyden jumalatar, usein kuvattu hevosella ratsastamassa.

Muotoile oppitunnin aihe. Tee lause (voit muuttaa päätteitä ja lisätä prepositioita).

Kirjonta Motiivi Ornamenttikuva venäjäksi Folk

Täydennä lauseet

• Tänään luokassa I...
• Eniten pidin…
• Tämän päivän oppitunnin mielenkiintoisin asia oli...
• Vaikein asia minulle tänään oli...
• Tänään tunnilla tunsin...
• Tänään tajusin...
• Tänään opin...
• Tänään ajattelin...
• Tämän päivän oppitunti osoitti minulle...
• Haluan tietää lisää...

Oppitunnin aihe:Luonnos kirjontakuviosta pyyhkeellä.

Oppitunnin tyyppi: yhdistetty

Oppitunnin tarkoitus: Esittelemme pyyhkeen symbolisen merkityksen.

Tehtävät:

Esittele opiskelijoille pyyhkeen symbolinen merkitys ja siinä olevan koristeen aiheet.

Kehittää mielikuvituksellista ajattelua, taiteellista makua, luovaa toimintaa, itsenäisyyttä.

Kasvata moraalista ja esteettistä asennetta maailmaan ja taiteeseen, kansallisiin perinteisiin.

Oppitunnin varusteet: Multimediaprojektori, tietokone, magneettitaulu, kirjailtuja tuotteita kuvaavat kuvitukset, symboleja esittävät taulukot, kirjontapiirrokset, kirjailtuja teoksia, esitys PowerPoint-muodossa (Liite 1).

Opiskelijalle:paperi, tussit, maalit, siveltimet, valkoinen paperi, sakset.

Tuntien aikana:

Järjestämisaika:

1. Tervehdys.

2. Valmiuden tarkistaminen oppitunnille.

3. Tarkista poissaolot luokasta.

4. Kommunikoi oppitunnin aihe ja tavoitteet.

Pääosa:

1. Keskustelu kirjonta- ja pyyhkeiden symbolisesta merkityksestä venäläisen ihmisen elämässä.

4. Yhteenveto, teosten näyttely.

Venäjän kirjontataito on tunnettu antiikin ajoista lähtien. Kaikki, mikä ympäröi ihmistä jokapäiväisessä elämässä, oli huolellisesti koristeltu ahkeilla talonpojan käsillä.

Muinaisista ajoista lähtien Venäjällä on kunnioitettu kykyä luoda upeita kirjailtuja kuvioita kankaalle. Minkä tahansa ikäiset ja luokan naiset ovat harjoittaneet tätä taidetta vuosisatojen ajan.

Mutta kirjonta oli yleisin venäläisissä kylissä, joissa erilaiset kuviot olivat vaatteiden ja taloustavaroiden tärkein koriste.

Tytöt alkoivat oppia kirjontaa 7-8-vuotiaana ja valmistivat itselleen myötäjäiset lapsuudesta asti.

Käsityön kuviot ja tekniikat sekä muinaisten koruompeleiden taiteelliset piirteet siirtyivät sukupolvelta toiselle. Jokainen kirjoja lisäsi jotain omaa saamaansa tietoon. Mutta perinnettä ei tuhottu.

Pyyhkeellä oli tärkeä rooli kansan elämässä. Pyyhe on aina ollut erittäin vahva amuletti, joka siirtyi pakanallisista perinteistä kristilliseen.

Pyyhkeeseen kirjailtiin kuvio punaisilla langoilla - tämä oli ikivanha amuletti taloon pahoja henkiä vastaan.

Muinaiset slaavit uskoivat, että ihmisen elämällä on alku ja loppu, ja pyyhe seuraa häntä koko elämänsä syntymästä kuolemaan. Pieni mies syntyi, isoäiti-kätilö ottaa hänet vastaan ​​pyyhkeellä, jonka hänen äitinsä rakkaudella kirjaili. Vielä tyttönä hän hoiti vauvaansa tarjoten pyyhkeen, jossa oli runsaasti suojaavaa symboliikkaa. Tätä pyyhettä kutsutaan äitiys

He sidoivat sen lapsen paljaalle mahalle vyö valkaistusta lampaanvillasta. Vyön päät yhdistyivät muodostaen ympyrän, joka symboloi aurinkoa ja ääretöntä. Unbelted tarkoittaa, että hän avautui pahoille hengille.

Vauva oli kapaloitu kapaloida- kapea pitkä kangaskaistale, tämä on myös pyyhe.

Kaukaisilla esivanhemmillamme oli päivittäinen maaginen rituaali puhdistaakseen vedellä. Aamulla - yöpeloista ja kauhuista, illalla - päivällisistä vaikeuksista, huolista ja väsymyksestä. Puhdistusrituaali sisälsi kasvojen pyyhkimisen pyyhkeellä ja kutsui sitä Pyyhkiminen.

Häissä vanhemmat tervehtivät ja siunasivat morsiamen ja sulhanen pyyhkeellä käsissään, jonka päällä oli leipää ja suolaa. Tätä pyyhettä kutsuttiin häät

Ja viimeisellä matkalla hautausmaalle he seuraavat henkilöä kantaen häntä pyyhkeissä ja laskevat hänet hautaan niiden päällä. Tämä hautajaiset pyyhkeet Hautauspyyhe kuvasi sielun symboleja ja hautaus (uhri)pyrstöä. Seremonian jälkeen temppeliin annettiin hautauspyyhkeet sielun muistoksi.

Näet kuinka syvä symbolinen merkitys yleisimmällä ja vanhimmalla kodin esineellä - pyyhkeellä - on.

Kaikissa pyyhkeissä oli kirjailtu kuvio. Muinaiset kansansymbolit ja rituaalit sisältyivät kirjontaan.

Aurinkositä kunnioitettiin elämän lähteenä, jolla oli suuria puhdistavia ja suojaavia voimia. Ihmiset kääntyivät hänen puoleensa rukoilemalla hedelmällisyyttä ja vaurautta. Se kuvattiin ympyränä, kukkana.

Vino risti kaarevilla päillä on aurinkomerkki - päivänseisaus (päivän ja yön vaihtelu, vuodenajat).

Maa,venäläisten talonpoikien mielessä hänellä oli inhimillisiä piirteitä. Häntä kutsuttiin "hoitajaksi - Juustomaan äidiksi".

font-size:14.0pt;line-height:115%;font-family: "time new room>Häntä kunnioitettiin erottamattomassa yhteydessä veteen ja kasvillisuuteen. Häntä kuvattiin naishahmona (Makosh) linnut kohotetuissa käsissä, joiden sisällä kasvoi puu, ja jaloissa tai vaatteiden reunassa oli vettä kuvaava rosoinen viiva.

Niin uskottiin lintu tuo hyvää ihmiselle. Siksi lintuja kirjailtiin aina hääpyyhkeiden päihin harmonian, rakkauden ja rauhan merkiksi talossa joko ylpeän linnun - herneen tai aalloilla kelluvan siron ankan muodossa.

Tulen pitäjä harkittiin hevonen, pidetään vahvimpana lemmikkinä. Muinaisen legendan mukaan hevoselle annettiin kunniakas rooli osallistua auringon liikkeelle taivaalla, joka päivällä kilpailee kultakarvaisten hevosten vetämissä vaunuissa ja yöllä purjehtii sinisen meren poikki veneessä. . Ritareiden ja tornien hahmoja kuvattiin reunoilla ja pyyhkeissä.

kirjasinkoko: 14,0 pt;rivin korkeus: 115%; font-family:" times new roman>Tree – yksi vanhimmista symboleista, elämänpuu, esi-isät esittivät näin maailmankaikkeutta. He luulivat, että taivaalla oli Eedenin puutarhoja, ja siellä kasvoi ihmepuu maagisilla hedelmillä. Elämänpuu, uutta elämää synnyttävä puu, oli elämän, perheen yhtenäisyyden, sen jatkumisen ja hyvinvoinnin symboli.

Elämää antava voima vesi, Maata ruokkimassa kuvattiin vesilintujen muodossa ja itse vedet - siksak-raitojen muodossa.

Kirjailun päävärit olivat punainen ja valkoinen.

Valkoista väriä kunnioitettiin kauneuden ja puhtauden symbolina.

Punainen väri - tulen symboli - suositussa mielikuvituksessa on kaunis, kaunis. Kirjontaväreissä on muitakin värejä, mutta pääväreinä ovat valkoinen ja punainen.

Taiteellisen tehtävän asettaminen.

Luo oma luonnos brodeeratusta pyyhkeestä, joka perustuu kansankirjontaan.

Tehtävän käytännön toteutus.

Yritä luoda merkki- ja symboliyhdistelmä, ratkaista sama kuvamotiivi eri tavoilla. Leikkaa ohuesta paperista ”pitsat” ja koristele niillä pyyhe.

Yhteenveto.

Oppitunnin lopussa taululle järjestetään valmiista teoksista pikanäyttely

Kirjallisuus

Anichkov ja muinainen Venäjä. Pietari, 1914.

Afanasjevin elämä. M., 1983.

Pakanallisten jumalien härät. Muinaisten slaavien myytit. M., 2001.

Velesin kirja. M., 1995.

"Venäjän kaste": faktoja legendoja ja myyttejä vastaan. M., 1984.

Demin slaavilaisten heimojen polkuja pitkin. M., 2002.

Slaavilaisten jumalien maailma. M., 2000.

Muinaisten slaavien kalastajat. Velesin kirja / Comp. , . Saratov, 1993.

Corinthian Rus': legendoja, uskomuksia, tapoja ja sananlaskuja ympäri vuoden. Smolensk 1995.

Itäslaavien Krivosheev Venäjän kasteen aattona. L., 1988.

Venäjän kansan myytit. M., 2003.

Makovskin sanakirja mytologisesta symbolismista indoeurooppalaisissa kielissä. Kuva maailmasta ja kuvien maailmat. M., 1996.

Myytit maailman kansoista. M., 1997.

Slaavilaisia ​​antiikkia. M., 2000.

Kosmologisten kuvausten tehtävistä hautajaiskultissa // Maailman kansojen tavat ja kulttuurisesti eroavat perinteet. M. 1979. S. 3-16.

Petrukhin Venäjän etnokulttuurihistoria. – Smolensk, 1995.

Tarina menneistä vuosista. Osat 1-2. M.-L., 1950.

Rybakov Rus: legendoja, eeposia, kronikat. M., 1963.

Muinaisen Venäjän kalastajat. M., 1987.

Muinaisten slaavien kalastajat. M., 1994.

Slaavilainen mytologia. Ensyklopedinen sanakirja. /Toim. , . M., 1995.

Slaavilaisesta pakanaterminologiasta. // Etymologia 1986-87. M., 1989. s. 3-50.

Toporovin taide ja mytologia. Myytit maailman kansoista. T. 1. M., 1980.