Come rendere il colore della carne con i colori a guazzo. Come colorare la pelle con gli acquerelli. Come colorare la pelle con la tempera

Esistono diversi modi per creare tonalità di carne mescolando gli acquerelli. Sfortunatamente, quando ho iniziato a disegnare ritratti, non ero a conoscenza di queste possibilità. Pensavo di sapere esattamente come ottenere un tono carnagione utilizzando solo Jaune Brilliant n. 1 e n. 2, ma non ero sempre soddisfatta dei risultati. La terra d'ombra bruciata che ho usato per creare sfumature scure e profonde e mescolata con la vernice bianca ha reso il risultato finale opaco e senza vita. Sono arrivato a un vicolo cieco e non sapevo perché.

Ci è voluto molto tempo per realizzare il mio errore e capire che il bianco non sarà mai il colore decisivo quando si mescolano i toni della carne. In effetti, nel corso del tempo, ho imparato diversi modi per dare vita ai ritratti - e nessuno di questi coinvolge il Jaune Brilliant, il Burnt Umber o la vernice bianca che ho imparato ad apprezzare così tanto nel corso degli anni.

Se vuoi ottenere una tonalità della pelle caucasica:

• Rosso Cadmio
• Ocra gialla
• Blu ceruleo

I toni della carne sono molto più complessi dei toni rosa che pensavo di poter ottenere dalla vernice Jaune Brilliant. Infatti, la creazione delle tonalità della pelle si basa su una combinazione di pigmenti rossi e gialli. Mescolando insieme il rosso cadmio e la rosa permanente si crea uno splendido tono incarnato che può essere utilizzato per le luci, mentre le ombre si approfondiscono quando viene aggiunto l'ocra gialla. Se ritieni che le tonalità risultanti siano troppo calde per i tuoi gusti, puoi sempre aggiungere una goccia di Cerulean Blue per renderlo un po' più fresco.

Come alternativa...

• Luce rossa al cadmio
• Giallo di cadmio medio
• Malva diossazina

Anche la miscelazione di Cadmium Red Light e Cadmium Yellow Medium aiuta a creare un'elegante tonalità di base. Per creare sfumature, aggiungere Dioxazine Mauve.

Se devi rappresentare le tonalità della pelle scura:

L'ultima tavolozza utilizzava principalmente colori nello spettro arancione/viola e ha prodotto risultati davvero eccezionali, penso che la prima tavolozza che mescolava Cadmium Red e Permanent Rose sia molto più versatile. Inoltre, è proprio questo che può essere facilmente trasformato in tonalità scure.

• Rosso Cadmio
• Rosa permanente
• Terra di Siena bruciata
• Terra d'ombra cruda

Invece di giallo ocra o blu ceruleo, usa terra di Siena bruciata per creare tonalità della pelle più scure. Se desideri un pigmento scuro, aggiungi Terra d'ombra finché non sei soddisfatto del risultato finale.

Consiglio:

• Non c'è posto per il bianco quando si tratta di disegnare un ritratto! Se ritieni che il colore sia troppo scuro, potresti essere tentato di aggiungere un po' di bianco per schiarire il tono. È l'aggiunta del bianco che determina un colore non uniforme e fa sembrare piatto il ritratto. È molto meglio aggiungere un po' d'acqua finché sulla carta non si ottiene la tonalità desiderata. Se hai già applicato la vernice sul pennello e all'improvviso senti che il tono è troppo scuro, prendi dell'acqua, un pennello e un asciugamano di stoffa per rimuovere delicatamente la vernice dal foglio.
• Utilizzare un pezzo di carta di prova per evitare colori indesiderati. Il rosa cadmio mescolato con il rosa permanente appare piuttosto scuro sulla tavolozza, ma sulla carta sembra un tono completamente naturale. Non è difficile dimenticare che i colori ad acquerello diventano più chiari man mano che si asciugano. È per questo motivo che è molto utile avere a portata di mano un foglio di prova. Assicurati che la carta di prova sia esattamente della stessa qualità di quella su cui stai dipingendo, poiché la qualità della carta gioca un ruolo importante nel colore finale.
• Lavora sul tuo dipinto a strati. La pelle è composta da molti colori, anziché un colore per le ombre, un altro per creare le sfumature e un altro per le luci. Il potere dell'acquerello risiede nella sua capacità di creare strati quasi trasparenti, dando l'opportunità di creare strati di tonalità più profonda. Stratificare gradualmente i colori ti eviterà anche di rovinare l'intero disegno, su cui hai impiegato circa due ore per applicare uno spesso strato sulla carta, di cui potresti pentirti in seguito.
• Non dimenticare di aggiungere il bianco quando disegni gli occhi. Quando inizi a dipingere la prima base traslucida del ritratto, non aver paura di applicare il bianco nella zona degli occhi. Non esiste un occhio bianco puro, infatti appare così solo nelle fotografie. Il contrasto tra gli occhi e la pelle può essere aumentato aggiungendo successivamente sfumature e dettagli.
• Sii consapevole di ciò che ti circonda. Se disegni l'immagine di qualcuno vicino a un muro rosso, è possibile che la pelle sia più rossa di quel muro. Perché? La luce che illumina l'oggetto raffigurato viene probabilmente riflessa dalla parete rossa, assorbendone il colore. Prova tu stesso; Trova un pezzo di carta colorata o un pezzo di plastica e mettiti davanti a uno specchio alla luce diretta del sole. Più un oggetto colorato è vicino, più il suo pigmento si riflette sulla pelle.

Scegliere la giusta tonalità nell'acquerello spesso sembra piuttosto difficile, ma non lo è e, proprio come in altri tipi di pittura (ad esempio quella a olio), viene creata mescolando diversi colori. Questo vale anche per come ottenere il colore della pelle dall'acquerello. In questo articolo cercheremo di risolvere questo problema.

Per cominciare, menzioniamo una caratteristica importante dell'acquerello. A differenza dell'olio, dove viene utilizzato il bianco per schiarire il colore, nell'acquerello viene utilizzata la carta, visibile attraverso lo strato di vernice, e l'acqua, che diluisce la vernice. Pertanto, per rendere il colore della carne con gli acquerelli, non è affatto necessario utilizzare la vernice bianca.

Come ottenere il colore della pelle con gli acquerelli

Per prima cosa prepariamo acquerelli, acqua e pennelli. Come tavolozza, puoi utilizzare un coperchio per vernice, un cartone o la carta per acquerello stessa, qualsiasi superficie che non assorba immediatamente la vernice.

Successivamente, applichiamo il colore rosso alla nostra tavolozza, quindi l'ocra (o, se non è presente, mescoliamo il giallo e il marrone). Possono essere miscelati in quantità uguali o con predominanza di ocra, a seconda del tono della pelle.

Per rendere il colore meno saturo, diluiscilo un po' con acqua (ma non farlo diventare completamente pallido, dato che spesso l'acquerello perde la sua brillantezza quando si asciuga). Applichiamo la tonalità risultante sulle aree della pelle: in questo modo creeremo una "tinta" che brillerà attraverso gli strati superiori e imposterà il tono generale.

Va bene se in questa fase non riesci a raggiungere esattamente la tonalità desiderata, ora è molto più importante impostare il tono desiderato; Il tono può essere caldo o freddo; in una persona viva è solitamente caldo, anche se la pelle è molto pallida. Pertanto, per trasmettere con precisione il colore della pelle nell'acquerello, non è consigliabile aggiungere colori freddi nella prima fase. Per mostrare la leggerezza della pelle, basta diluire la vernice con acqua.

Ulteriore processo di lavoro (strati)

Quando si applicano ulteriori strati, è possibile utilizzare altri colori: marrone, blu, verde, terra e le loro varie varianti. I colori freddi sono spesso mescolati con colori caldi (marrone, ocra, giallo) per creare ombre, a volte possono anche essere usati da soli per contrastare con frammenti caldi. Per dipingere la pelle in modo più accurato, dovresti guardare attentamente il viso, la fotografia o il disegno della persona da cui stai scrivendo.

Tabella dei toni della pelle

Per facilitare la scelta della tonalità giusta, abbiamo compilato una tabella approssimativa delle relazioni cromatiche. Naturalmente, ci sono molte più sfumature, ma utilizzando la tabella di esempio puoi avere un'idea generale dei modelli di miscelazione dei colori. Oltre al colore della carne caratteristico degli europei, la tabella ne comprende anche altri adatti a scrivere sulla pelle di rappresentanti di razze asiatiche, africane e di altro tipo.

Come colorare la pelle con gli acquerelli
Ti insegneremo come mescolare correttamente gli acquerelli per ottenere il colore della carne quando dipingi la pelle delle mani e del viso. Considerando tutte le tonalità della pelle di persone di razze diverse

Buon pomeriggio, amici e ospiti del mio negozio! Voglio raccontarti l'interessante esperienza di Alisa Luchinskaya, che potrebbe esserti utile. Come mescolando colori acrilici di sette colori puoi ottenere 40 tonalità.

Come base sono state prese le vernici russe "Ladoga" dello stabilimento Nevskaya Palitra.

Ecco i 7 colori primari con i loro numeri, come sono scritti sui tubi: giallo medio (220), rosso (331), blu “FC” (500), rosa chiaro (2204335), terra d'ombra bruciata (2204408), nero (810), bianco titanio (2204101).

1. Colori chiari

I colori chiari si ottengono miscelando i colori primari con il bianco titanio.

2. Colori scuri

Aggiungi un po' di vernice nera ai colori principali:

3. Sfumature di verde

Si ottengono miscelando vernice media gialla con “FC” nera o blu. Gli asterischi "*" indicano i colori ottenuti come risultato della miscelazione e possono essere utilizzati ulteriormente per ottenere nuove sfumature.

4. Sfumature viola e viola

Queste tonalità si ottengono mescolando la vernice rossa o rosa chiaro con il blu “FC”. L'aggiunta del bianco darà sfumature lavanda o viola.

5. Sfumature arancioni

Qui mescoliamo la vernice chiara rossa e rosa con il mezzo giallo. I due colori inferiori sono già formule più complesse, quindi probabilmente è più facile fare scorta di vernice ocra in anticipo

6. Toni della terra

Tutti questi colori presentano terra d'ombra bruciata. L'aggiunta del bianco fa apparire pastello i toni scuri della terra.

Poiché le vernici vengono miscelate “a occhio”, è abbastanza difficile specificare le proporzioni per ottenere un colore o un altro. Tuttavia, nel processo di pittura dovrai mescolare le sfumature, ascoltando i tuoi sentimenti: "È necessario questo colore adesso o un po' più scuro/più chiaro/più verde/più rosso", ecc. Pertanto, se non sei ancora bravo a mescolare i colori, l'autore consiglia di investire una sera nella formazione sulla miscelazione delle sfumature, secondo le formule di cui sopra, nonché nei tuoi esperimenti per ottenere nuovi colori. Dopodiché, sicuramente non confonderai mai il colore della palude con lo smeraldo (come spesso accade), poiché ricorderai il processo per ottenerli dalla tua esperienza.

E per semplificarti le cose: stampa tu stesso questo foglio bianco su un foglio A4:

Su di esso firmerai con una matita tutti i colori utilizzati e le sfumature risultanti.

Miscelazione di colori acrilici (40 tonalità su 7), adattamento
Buon pomeriggio, amici e ospiti del mio negozio! Voglio raccontarti l'interessante esperienza di Alisa Luchinskaya, che potrebbe esserti utile. Come mescolando colori acrilici di sette colori puoi ottenere 40 tonalità.

Un artista sarà in grado di disegnare un ritratto naturale di una persona solo quando, dalle regole generali, trarrà la sua ricetta unica per ottenere una carnagione naturale sulla tela. L'articolo affronta la questione di come ottenere il colore della carne dalle vernici e in quali proporzioni mescolarle.

Regole generali per ottenere il colore della carne

Per capire come fare un color carne e dipingere un ritratto ad olio, bisogna cercare nei bidoni il bianco, che poi viene diluito man mano con altri colori.

La scienza classifica il tipo di colore di una persona in 4 tipi a seconda delle stagioni (a seconda del colore della pelle, degli occhi e dei capelli).

Sulla carta, la pelle sana è di un beige morbido e caldo. Anche le persone con la pelle più chiara non possono affermare che il loro viso è bianco: basta confrontarlo con un foglio di carta bianco: la differenza diventerà evidente.

Oltre al bianco, la tavolozza includerà l'ocra, il giallo e il rosso cadmio, possibilmente terra di Siena e terra d'ombra (solo per l'ombreggiatura, applicare con estrema attenzione). Dovrai mettere una piccola quantità di bianco sulla tavolozza, diluirlo con un solvente, quindi aggiungere l'ocra con il rosso e il giallo. Negli ultimi componenti la percentuale di ocra rispetto ad altri coloranti è maggiore.

Aspetti da considerare

Non esiste una ricetta ideale per una tonalità particolare: il risultato dipende direttamente dalla visione dell'artista e dalla carnagione del modello.

Aspetti principali da considerare:

• la pelle delle donne è più chiara e setosa di quella degli uomini,
• il corpo, le braccia e le gambe sono più scuri della carnagione,
• Sulla tela viene raffigurato il riflesso di una macchia di colore situata vicino all'oggetto (ad esempio, il riflesso di un cappello cade sul viso).

Combinazioni di colori

Colore della carne quando si dipinge con gli acquerelli

Con gli acquerelli le cose sono più semplici, ma a volte può sembrare che il materiale sia più difficile da lavorare rispetto all'olio. Un'alternativa al bianco quando si lavora con gli acquerelli è uno sfondo di carta che sarà visibile attraverso i tratti.

L'ordine di composizione del colore:

1. Prendi una tavolozza di plastica e mettici sopra qualche goccia d'acqua.
2. Usa la punta di un pennello morbido di scoiattolo per spalmare l'acquerello rosso.
3. Mescolando una piccola quantità di rosso con acqua si ottiene una tinta rosa tenue.
4. Dopo aver ricevuto la miscela, aggiungere un po 'di giallo.

La consistenza è pronta per iniziare a dipingere il ritratto.

Una delle ricette per mescolare il colore della carne

La seguente combinazione di colori è presente nelle opere teoriche degli artisti contemporanei.

1. Mescola 6 parti di vernice gialla con 1 parte di vernice rossa, mescola fino a ottenere una consistenza liscia giallo-arancio.
2. Aggiungi ½ parte di blu. Dopo la manipolazione apparirà una tinta rosso-marrone.
3. Aggiungi colorante bianco alla miscela risultante. La proporzione non è universale: la quantità è direttamente proporzionale al colore desiderato: scuro o chiaro.

Esempi di ritratti di carnagione ideale nella pittura

Molti artisti russi hanno trovato un equilibrio unico nel rappresentare il volto in modo naturale. I loro nomi sono conosciuti nel mondo della pittura: Bryullov, Levitsky e Rokotov, così come molti dei loro colleghi. Nelle riproduzioni delle loro opere è chiaramente visibile la mano del maestro nel rappresentare le tonalità della pelle più complesse.

Ad esempio, l'opera di V.L Borovikovsky “Ritratto di Maria Lopukhina”. L’artista è riuscito a rappresentare su carta la giovinezza della ragazza, con la sua pelle luminosa e fresca. Gli artisti sperimentali dei nostri giorni potranno ripetere il risultato solo scegliendo una combinazione di fiori con le proprie mani.

Ottenere il colore della carne mescolando le vernici
Per ottenere il colore della carne, è necessario osservare le proporzioni ottimali delle altre vernici. Dovrai applicare il bianco, diluire con un solvente e aggiungere l'ocra.

Esistono diversi modi per creare tonalità di carne mescolando gli acquerelli. Sfortunatamente, quando ho iniziato a disegnare ritratti, non ero a conoscenza di queste possibilità. Pensavo di sapere esattamente come ottenere un tono carnagione utilizzando solo Jaune Brilliant n. 1 e n. 2, ma non ero sempre soddisfatta dei risultati. La terra d'ombra bruciata che ho usato per creare sfumature scure e profonde e mescolata con la vernice bianca ha reso il risultato finale opaco e senza vita. Sono arrivato a un vicolo cieco e non sapevo perché.

Ci è voluto molto tempo per realizzare il mio errore e capire che il bianco non sarà mai il colore decisivo quando si mescolano i toni della carne. In effetti, nel corso del tempo, ho imparato diversi modi per dare vita ai ritratti, nessuno dei quali coinvolge il Jaune Brilliant, il Burnt Umber o la vernice bianca che ho imparato ad apprezzare così tanto nel corso degli anni.

Se vuoi ottenere una tonalità della pelle caucasica:

• Rosso Cadmio
• Ocra gialla
• Blu ceruleo

I toni della carne sono molto più complessi dei toni rosa che pensavo di poter ottenere dalla vernice Jaune Brilliant. Infatti, la creazione delle tonalità della pelle si basa su una combinazione di pigmenti rossi e gialli. Mescolando insieme il rosso cadmio e la rosa permanente si crea uno splendido tono incarnato che può essere utilizzato per le luci, mentre le ombre si approfondiscono quando viene aggiunto l'ocra gialla. Se ritieni che le tonalità risultanti siano troppo calde per i tuoi gusti, puoi sempre aggiungere una goccia di Cerulean Blue per renderlo un po' più fresco.

Come alternativa.

• Luce rossa al cadmio
• Giallo di cadmio medio
• Malva diossazina

Anche la miscelazione di Cadmium Red Light e Cadmium Yellow Medium aiuta a creare un'elegante tonalità di base. Per creare sfumature, aggiungere Dioxazine Mauve.

Se devi rappresentare le tonalità della pelle scura:

L'ultima tavolozza utilizzava principalmente colori nello spettro arancione/viola e ha prodotto risultati davvero eccezionali, penso che la prima tavolozza che mescolava Cadmium Red e Permanent Rose sia molto più versatile. Inoltre, è proprio questo che può essere facilmente trasformato in tonalità scure.

• Rosso Cadmio
• Rosa permanente
• Terra di Siena bruciata
• Terra d'ombra cruda

Invece di giallo ocra o blu ceruleo, usa terra di Siena bruciata per creare tonalità della pelle più scure. Se desideri un pigmento scuro, aggiungi Terra d'ombra finché non sei soddisfatto del risultato finale.

Consiglio:

• Non c'è posto per il bianco quando si tratta di disegnare un ritratto! Se ritieni che il colore sia troppo scuro, potresti essere tentato di aggiungere un po' di bianco per schiarire il tono. È l'aggiunta del bianco che determina un colore non uniforme e fa sembrare piatto il ritratto. È molto meglio aggiungere un po' d'acqua finché sulla carta non si ottiene la tonalità desiderata. Se hai già applicato la vernice sul pennello e all'improvviso senti che il tono è troppo scuro, prendi dell'acqua, un pennello e un asciugamano di stoffa per rimuovere delicatamente la vernice dal foglio.
• Utilizzare un pezzo di carta di prova per evitare colori indesiderati. Il rosa cadmio mescolato con il rosa permanente appare piuttosto scuro sulla tavolozza, ma sulla carta sembra un tono completamente naturale. Non è difficile dimenticare che i colori ad acquerello diventano più chiari man mano che si asciugano. È per questo motivo che è molto utile avere a portata di mano un foglio di prova. Assicurati che la carta di prova sia esattamente della stessa qualità di quella su cui stai dipingendo, poiché la qualità della carta gioca un ruolo importante nel colore finale.
• Lavora sul tuo dipinto a strati. La pelle è composta da molti colori, anziché un colore per le ombre, un altro per creare le sfumature e un altro per le luci. Il potere dell'acquerello risiede nella sua capacità di creare strati quasi trasparenti, dando l'opportunità di creare strati di tonalità più profonda. Stratificare gradualmente i colori ti eviterà anche di rovinare l'intero disegno, su cui hai impiegato circa due ore per applicare uno spesso strato sulla carta, di cui potresti pentirti in seguito.
• Non dimenticare di aggiungere il bianco quando disegni gli occhi. Quando inizi a dipingere la prima base traslucida del ritratto, non aver paura di applicare il bianco nella zona degli occhi. Non esiste un occhio bianco puro, infatti appare così solo nelle fotografie. Il contrasto tra gli occhi e la pelle può essere aumentato aggiungendo successivamente sfumature e dettagli.
• Sii consapevole di ciò che ti circonda. Se disegni l'immagine di qualcuno vicino a un muro rosso, è possibile che la pelle sia più rossa di quel muro. Perché? La luce che illumina l'oggetto raffigurato viene probabilmente riflessa dalla parete rossa, assorbendone il colore. Provalo tu stesso, prendi un foglio di carta colorata o un pezzo di plastica e mettiti davanti a uno specchio alla luce diretta del sole. Più un oggetto colorato è vicino, più il suo pigmento si riflette sulla pelle.

Come ottenere tonalità della pelle utilizzando gli acquerelli
Ci è voluto molto tempo per realizzare il mio errore e capire che il bianco non sarà mai il colore decisivo quando si mescolano i toni della carne. In effetti, nel corso del tempo, ho imparato diversi modi per dare vita ai ritratti, nessuno dei quali coinvolge il Jaune Brilliant, il Burnt Umber o la vernice bianca che ho imparato ad apprezzare così tanto nel corso degli anni. Se vuoi ottenere una tonalità della pelle caucasica.

Metodo 2: Tonalità della pelle 1 Tonalità della pelle 2

Tutti gli artisti umani esperti mostrano sempre più un avido interesse nel creare tonalità della pelle realistiche. Con il passare del tempo creerai le tue combinazioni di colori corrispondenti, ma un piccolo aiuto nella comprensione dei modi corretti per mescolare i colori ti aiuterà a iniziare.

Passi

Metodo 1 di 2: Tonalità della pelle 1

• Se aggiungi il rosso, il colore apparirà più rosa.
• Se aggiungi il giallo, il colore sembra più caldo.
• Il rosso e il verde danno il marrone
• Il rosso e il giallo danno l'arancione
• Il rosso e il verde sono colori complementari.

Avvertenze

• Inizia con la minima quantità di verde possibile, puoi sempre aggiungerne altro. Non vuoi che il tono della tua pelle diventi verde!
• Non aver paura di aggiungere il verde. I tratti verde chiaro contribuiranno a creare ombre più vibranti e le aree rosse diventeranno più calde. Il modo migliore per ravvivare i colori è aggiungere gradualmente altri colori, anche se a prima vista sembra controintuitivo. Un tocco di verde ravviverà il rosso. Un pizzico di magenta/viola farà lo stesso con il giallo.

I ritrattisti principianti possono trovarsi di fronte alla sfida di creare volti umani con tonalità della pelle realistiche. Se lo rendi troppo pallido, il ritratto apparirà innaturale, nonostante il fard applicato sopra.

Gli artisti esperti sanno molto bene come ottenere il colore della carne mescolando le vernici, quindi possono sperimentare all'infinito con le immagini.

Regole generali per ottenere il colore della carne

Per rendere il colore della tua pelle vicino al naturale, dovrai provare. La base per la sua creazione è la vernice bianca (imbiancatura), che deve essere miscelata con altre tonalità. Puoi lavorare con diversi tipi di colori: tempera, acquerelli, colori acrilici e persino matite, anche se i professionisti preferiscono usare l'olio su tela.

Esistono quattro principali tipi di colore umano, che sono convenzionalmente divisi in base alle stagioni. Dipendono dall'ombra della pelle, degli occhi, dei capelli. Il tipo di colore invernale è più chiaro di quello estivo, quello primaverile è più luminoso di quello autunnale. Ma anche le persone dal colore invernale hanno la pelle che non è bianca pura: ha comunque una delicata tonalità beige latte. Pertanto, è possibile realizzare un color carne solo conferendogli una tonalità naturale di “cuoio”, per cui nella miscela di vernici può apparire quanto segue:

• terra d'ombra;
• Siena;
• ocra;
• rosso cadmio;
• giallo cadmio e altri.

Sfumature da considerare

Sfortunatamente, non esistono proporzioni esatte per creare una vernice color carne. Ogni artista vede questa tonalità in modo diverso, inoltre uomini e donne della stessa nazionalità hanno solitamente carnagioni diverse; Le donne possono vantarsi di una pelle chiara e setosa, mentre il sesso più forte ha una pelle più ruvida e più scura. L'ombra delle braccia e delle gambe è sempre più scura del tono del viso e quando c'è un'ombra (ad esempio, da un cappello), deve essere resa ancora più satura.

Ecco altri consigli che gli artisti esperti danno ai principianti:

1. Se il colore sembra troppo scuro, non affrettarti ad aggiungere il bianco. Ciò può portare a irregolarità di tono, nascondendo l'effetto di un'immagine tridimensionale. È meglio prendere un pennello, bagnarlo, quindi utilizzare i tratti per ottenere il colore desiderato direttamente sul ritratto.
2. In anticipo, dovresti assolutamente provare la tonalità che hai ottenuto durante la miscelazione, su un pezzo di carta o tela, e attendere che la vernice si asciughi completamente. I test ti aiuteranno a evitare problemi durante il tuo lavoro principale.
3. I toni rosa di solito appaiono piuttosto scuri sulla tavolozza, anche se sembrano più naturali sulla carta. Se parliamo di acquerelli, dopo l'asciugatura la tinta rosata diventerà circa 1/3 più chiara.

1. La pelle umana in una rappresentazione artistica dovrebbe essere composta da diversi strati e non essere realizzata con una singola applicazione di vernice. Alcune tonalità vengono utilizzate per le ombre, altre per i mezzitoni e altre per le luci. La graduale sovrapposizione dei toni salverà il disegno da possibili difetti.
2. Il primo strato di base dovrebbe essere reso traslucido, aggiungendo più tono bianco nella zona degli occhi. Ciò contribuirà ulteriormente a creare un maggiore contrasto tra la pelle e gli occhi, perché anche la tonalità di questi ultimi non deve essere bianca pura.

Le migliori combinazioni di colori

Se il disegno è realizzato su carta, il suo colore bianco servirà non solo come sfondo, ma anche come sostituto del bianco. La carta brillerà attraverso i tratti e darà alla vernice il tono desiderato. Puoi ottenere il colore della pelle in questo modo:

• spennellare leggermente la punta del pennello sulla vernice rossa;
• sciogliere la vernice in una goccia d'acqua;
• aggiungi un po 'di colore giallo a una soluzione rosa debole;
• inizia a dipingere un ritratto su carta bianca.

Inoltre, gli artisti usano spesso la seguente "ricetta" per creare un tono color carne: 6 parti di vernice gialla vengono combinate con 1 parte di rosso, mescolate bene, fino a ottenere l'arancione. Aggiungi ½ parte del colore blu. Il risultato della miscelazione è la vernice brunastra, che viene diluita con il bianco nella proporzione richiesta. La quantità di bianco dipende dalla necessità: per una carnagione scura ne serve meno, per una carnagione chiara - di più.

Esempi di ritratti ideali per la carnagione

Molti artisti classici e ritrattisti moderni hanno creato perfettamente la carnagione e il corpo naturali nei loro dipinti. Esempi di uso riuscito del colore della carne includono le opere di Rokotov, Levitsky e Bryullov. La giovinezza e la freschezza della pelle della ragazza sono idealmente espresse nel dipinto di Borovikovsky “Ritratto di Maria Lopukhina”. Anche gli artisti dei nostri giorni che realizzano i loro capolavori o riproduzioni sanno ottenere il colore dell'incarnato accostando le tonalità di base.

Ottenere il colore della pelle mescolando le vernici

Per realizzare il colore della carne, è importante scegliere le vernici giuste e creare le proporzioni corrette. Altrimenti, il tono finale sarà tutt'altro che perfetto.

Colore della carne quando si dipinge con gli acquerelli

Trovare i toni giusti quando si lavora con gli acquerelli spesso sembra difficile per i principianti. Tuttavia, il principio sarà lo stesso: devi solo mescolare insieme le vernici adatte. A differenza dei colori ad olio, dove per evidenziare viene utilizzato il bianco, negli acquerelli il loro ruolo è svolto da un foglio di carta bianco o dall'acqua normale, che viene utilizzata per diluire i colori. Pertanto, per rendere il colore della carne in acquerello non è quasi mai necessario utilizzare vernice bianca.

Per prima cosa devi preparare i tuoi strumenti e le tue forniture. Questi ultimi includono gli stessi colori ad acquerello, carta (cartone) e acqua. Ti serviranno anche dei pennelli, una tavolozza bianca, che può essere sostituita con un piatto di plastica, un coperchio o anche la carta stessa, purché non assorba l'umidità troppo velocemente. È meglio acquistare carta speciale per acquerello per dipingere con un rivestimento speciale.

La procedura per creare il colore della pelle è la seguente:

• applica una piccola quantità di tono rosso sulla tavolozza;
• introdurre l'ocra (se manca, unire il giallo normale e un po' di marrone);
• per una tonalità della pelle scura nella foto, aggiungi una tonalità leggermente marrone alla miscela di colori, per una tonalità della pelle chiara, lascia tutto così com'è;
• diluite l'acquerello con acqua, ma non troppo chiara, perché quando si asciugherà perderà molta luminosità.

Il tono finito può essere applicato su aree raffiguranti la pelle umana, con il loro aiuto viene impostato lo sfondo di base. Se il colore risulta più scuro o più chiaro del necessario, non è un grosso problema, la situazione può essere facilmente corretta. Le tonalità fredde non dovrebbero essere introdotte nel colore della carne, perché anche la pelle umana più chiara crea una sensazione di calore. Successivamente, i professionisti utilizzano tecniche per applicare ombre, accenti e aree illuminate, per le quali utilizzano un'ampia varietà di colori (solitamente in forte diluizione):

• blu;
• verde;
• grigio;
• marrone.

Come colorare la pelle con la tempera

Chiunque può lavorare con la tempera. Mescolando i toni puoi creare qualsiasi sfondo, anche color carne, avrai bisogno di un set base di colori.

Tonalità della pelle chiara

Sembra difficile preparare un colore del genere per la prima volta, perché dovrebbe apparire naturale, non troppo pallido. Gli esperti consigliano di combinare le seguenti vernici in parti uguali:

• blu;
• giallo;
• rosso.

Puoi aggiungere una goccia di ciascun colore alla tavolozza o a un barattolo; andrà bene qualsiasi superficie di lavoro, anche il cartone resistente. Dopo aver ottenuto una massa scura, è necessario iniziare a schiarirla poco a poco aggiungendo tempera bianca. Si consiglia di posizionare in vista una foto o un disegno da cui verrà dipinto il ritratto in modo da rendere il colore il più vicino possibile ad esso.

Se il tono risulta essere scuro, puoi gocciolare più vernice gialla e poi continuare ad aggiungere bianco. Il colore giallo darà calore al colore, bianco - freddezza. Se il tono risulta innaturale, puoi aggiungere un po 'di rosa, ma non esagerare, altrimenti la pelle sembrerà troppo "rubica". Puoi preparare diverse opzioni, quindi scegliere quella più adatta all'immagine.

Tonalità della pelle media

Questo colore è il più popolare tra gli artisti, ma è un po' più difficile da creare. Sarà richiesto un gran numero di tonalità di vernice:

• blu;
• bianco;
• giallo;
• rosso;
• terra di Siena naturale;
• terra d'ombra bruciata.

Innanzitutto, agiscono nel modo standard: applicano una goccia di ogni vernice, tranne quella bianca, su una tavolozza bianca. Di solito il primo passo è combinare parti uguali di giallo e rosso per ottenere l'arancione. Quindi viene introdotta una goccia di blu e poi la stessa quantità di altri colori. Lo sfondo alla fine dovrebbe assomigliare a una tonalità beige-oliva, essere scuro e concentrato. Successivamente si diluisce con il bianco fino ad ottenere la tonalità desiderata, che viene confrontata con l'originale o avvicinata all'idea.

Tonalità della pelle scura

Per creare il colore della carne più scuro e scuro, sperimenta la terra di Siena naturale e la terra d'ombra bruciata. Queste vernici, appartenenti alla gamma dei marroni, si uniscono in parti uguali, mescolando accuratamente. Combina separatamente le vernici rossa e gialla per ottenere l'arancione.

Successivamente, iniziano a collegare gradualmente le due masse tra loro, confrontando la tonalità con l'originale e avvicinandola ad essa. Per una maggiore saturazione, aggiungi un po 'di vernice viola. L'opzione ideale è mescolare in anticipo i toni del nero, del viola e del grigio scuro e aggiungere questo colore alla miscela originale. È importante solo non abusare del nero o sostituirlo completamente con il grigio.

La base finita è diluita con il bianco, ma per creare un tono di carne scura sarà necessaria molta meno vernice bianca rispetto ai casi precedenti. Per aggiungere naturalezza al materiale finito, puoi aggiungere un po' di arancia (facoltativo). Per disegnare ombre su uno sfondo così color carne, vale la pena usare sfumature grigie di tempera.

Come ottenere il colore della pelle dalla plastilina

Non è facile trovare in negozio la plastilina naturale color carne, solitamente non è presente nei set standard; Puoi farlo da solo, l'importante è essere paziente. Devi prendere la plastilina nelle seguenti quantità:

• bianco – un pezzo intero;
• rosa scuro – non più di 1/10 di un pezzo;
• giallo – circa il 5% del volume totale.

Quindi è necessario mescolare tutti i pezzi in una massa omogenea. Dovrai farlo per molto tempo, altrimenti ci saranno delle vene nella plastilina. Per scurire il colore, puoi aggiungere un po' di marrone o blu, ma solo in quantità minima.È meglio non aggiungere colori troppo vivaci, perché se ottieni una tonalità innaturale, dovrai ricominciare il lavoro da capo.

La massa finita viene “diluita” con plastilina bianca, impastando nuovamente bene il materiale. Può essere utilizzato nella creatività e persino nell'animazione: la plastilina sembrerà naturale e ti consentirà di creare i personaggi più originali.