Schizzo di vernici artistiche. Vernici artistiche. In precedenza Palekh era uno dei centri della pittura di icone e come tale è menzionato più volte nei documenti del XVII secolo. La pittura di icone era un'attività familiare e l'arte veniva tramandata di generazione in generazione.

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introduzione

La pittura su lacca russa è un fenomeno unico della cultura artistica mondiale. Dopo aver assorbito le conquiste dell'arte della lacca dell'Occidente e dell'Oriente, accumulate nel corso dei secoli, l'ha arricchita con un'esperienza e originalità nazionale uniche e ha ampliato la portata del suo mondo immaginario.

I centri tradizionali della pittura a lacca sono Fedoskino, Palekh, Mstera e Kholui. Costituendo un'unica famiglia di "vernici artistiche russe", che si influenzano a vicenda, si arricchiscono reciprocamente, ognuna di esse ha un volto individuale, in gran parte grazie a quei maestri che creano le loro opere favolosamente poetiche.

I prodotti con dipinti in miniatura in lacca cessarono di avere uno scopo puramente utilitaristico grazie all'elevata abilità degli artigiani russi diventarono opere d'arte, con una varietà di temi, soggetti e immagini; Le miniature in lacca non sono solo un concentrato di gioia e piacere per gli occhi, ma anche cibo per la mente e consolazione per l'anima. Sono comodi da avere con sé, non gravano sul proprietario con le loro dimensioni e sono delicati negli interni non distruggono lo stile di grandi forme, masse e colori;

L'arte delle miniature russe in lacca (scatole di pittura, pannelli, vassoi) è conosciuta in tutto il mondo grazie all'attività di quattro antichi mestieri: Fedoskino, dove nella prima metà del XIX secolo si svilupparono le tradizioni della lacca dell'Europa orientale e occidentale arte, le officine della famiglia Vishnyakov e la fabbrica Lukutin ampliarono ampiamente il loro lavoro, così come gli antichi centri di pittura di icone - Palekh, Mstera e Kholuy, in cui la pittura in miniatura laccata si formò come forma d'arte, si potrebbe dire sotto la pressione delle circostanze , poiché negli anni '20 i maestri pittori di icone furono costretti a cercare un'applicazione per il loro talento, il che, tuttavia, non impedì loro di raggiungere grandi vette in una nuova forma di creatività: la pittura.

1. Miniatura laccata Fedoskino

Il villaggio di Fedoskino è il luogo di nascita delle vernici russe.

Alla fine del XVIII secolo, il commerciante Ivan Korobov organizzò una fabbrica per la produzione di prodotti vernicianti nel villaggio di Danilkovo (ora Fedoskino) non lontano da Mosca. Nel XIX secolo l'azienda passò al nipote Peter Lukutin. Sotto Lukutin, la fabbrica fece progressi significativi nella qualità della scrittura e aumentò la produzione dei prodotti, e nel 1828 ottenne persino il diritto di apporre un timbro con lo stemma dello zar all'interno delle scatole. Da quel momento, le vernici Lukutinsky sono diventate famose all'estero.

Le miniature in lacca di Lukutinsky divennero popolari principalmente grazie al loro alto livello artistico. Il dipinto è stato eseguito con colori ad olio; combinava scritte “dense” e strati trasparenti (smalti) “trasparenti”. Per il supporto venivano spesso utilizzate foglie d'oro e polveri metalliche, che erano poi visibili attraverso uno strato di vernice.

La pittura realistica russa ha avuto una grande influenza sulle miniature in lacca di Lukutinsky (più tardi Fedoskino). I soggetti preferiti di quel tempo erano i tea party, scene della vita di villaggio, danze rotonde e passeggiate a troika.

Le scatole laccate dei proprietari dei Vishnyakov erano simili nella forma e nel contenuto a quelle di Lukutin. Esercitando di tanto in tanto un'influenza reciproca, le imprese dei Vishnyakov e di Lukutin sono esistite fianco a fianco per quasi 100 anni. Nel 1904 gli eredi Lukutin chiusero la fabbrica. Alcuni anni dopo, nel 1910, gli ex artigiani Lukutinsky organizzarono l'artel del lavoro Fedoskino, che contribuì a preservare l'artigianato e a trasmettere le tradizioni alla generazione successiva di artigiani.

Dopo la Grande Rivoluzione d'Ottobre del 1917, l'artel Fedoskino fu rifornito di nuovi giovani artisti. Nelle loro opere si può trovare un riflesso della vita di quegli anni: la costruzione dello stato sovietico, il passato storico della Russia. Troike, tea party e balli rotondi si trovano ancora sulle scatole di quegli anni, ma le trame iniziano a cambiare in modo significativo. Gli artisti Fedoskino iniziarono a prestare particolare attenzione alla decorazione ornamentale e decorativa, utilizzando il disegno di “filigrana”, “tartan” (linee parallele che formano un motivo tradizionale per la Scozia), ornamenti d'oro e un supporto per le lettere in madreperla.

L'arte moderna delle miniature Fedoskino sviluppa il suono indipendente di tutti i generi di questo tipo unico. Di grande fascino sono gli scrigni e i pannelli, le spille e le scatole di varie forme e dimensioni con dipinti in miniatura e ornamenti in oro.

A Fedoskino c'è una continuità di generazioni; le loro abilità vengono tramandate di generazione in generazione nelle famiglie dei Pashinin, degli Aldoshkin, dei Monashov e molti altri. Le opere degli artisti Fedoskino sono conservate in collezioni private in tutto il mondo e sono presentate anche in musei di diversi paesi.

2. Miniatura in lacca Palekh

La piccola città di Palekh si trova a 360 chilometri a est di Mosca. Si trova a circa 60 chilometri dalla città di Ivanovo, la regione a cui appartiene Palekh.

In precedenza Palekh era uno dei centri della pittura di icone e come tale è menzionato più volte nei documenti del XVII secolo. La pittura di icone era un'attività familiare e l'arte veniva tramandata di generazione in generazione.

La Rivoluzione d'Ottobre del 1917 inferse un duro colpo alla pittura di icone a Palekh e in tutta la Russia. Non solo le immagini sacre stesse, ma anche gli artisti che le realizzarono divennero nemici del regime comunista e furono perseguitati o arrestati. Poiché icone e dipinti non erano più richiesti, alcuni artigiani tornarono all'agricoltura, altri cercarono di dedicarsi ad altri mestieri, come calzolai, trasporti commerciali, tessitura di scarpe di rafia, realizzazione di giocattoli e stoviglie. Alcuni maestri Palekh andarono in altre città per cercare lavoro.

Nel 1918, ex pittori di icone crearono la prima cooperativa Palekh di arti decorative e applicate, ma presto crollò.

Nel 1922 I.I. Golikov, mentre era a Mosca, vide una scatola di cartapesta nera di Fedoskino nel Museo dell'artigianato. Ha dipinto la scatola utilizzando tecniche di pittura di icone e tecnologia della lacca, ed è stato un successo. Nel 1923, un maestro di Palekh vinse il primo posto all'Esposizione pan-sindacale dell'agricoltura e dell'industria a Mosca. Mostre di successo delle loro prime opere a Mosca e Venezia ispirarono artisti e il 5 dicembre 1924 sette maestri di Palekh I.I. Golikov, I.V. Markichev, I.M. Bakanov, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin ha organizzato l'Artel della pittura antica.

I tempi nuovi richiedevano nuovi temi e trame. In effetti, i loro dipinti sono pieni di temi contadini e rivoluzionari. Descrivono l'eroismo della gente, la raccolta, la pesca, la caccia, i balli rotondi, il divertimento, l'equitazione. Fin dall'inizio, i pittori Palekh hanno ampiamente utilizzato motivi popolari e poesie di Pushkin, Lermontov, Gorkij e altri.

Il compito più difficile per gli artisti Palekh era dipingere su cose che avessero forma e volume. La gamma dei prodotti era molto ampia: spille, barattoli, scatole, portasigarette, tabacchiere, scudi e così via. Per trasferire l'esperienza degli antichi maestri a giovani dotati, nel 1933 fu aperta la Scuola d'Arte Palekh.

Nel marzo del 1935, diverse centinaia di delegati parteciparono al decimo anniversario dell'artel. Il grande incontro è stato aperto dal Ministro della Pubblica Istruzione della Federazione Russa. Quel giorno è stato inaugurato il Museo statale d'arte Palekh. L'artel è stato ribattezzato Associazione Palekh.

Le repressioni staliniane del 1930-40. e le tragedie della Grande Guerra Patriottica (Seconda Guerra Mondiale) non passarono oltre Palekh, Palekh perse molti dei suoi talenti. Negli anni '60 arrivarono a Palekh molti artisti di talento e tra loro c'erano B. Ermolaev, N. Golikov, A. Kochupalov, A. Peskov, Valentin e Tatyana Khodov, A. Klipov, S. Butorin, G. Kochetov, I. Livanova , N. Bogacheva. Negli anni '70 si unirono a loro Vladimir e Natalya Buldakova, N. Gribov, Yuri ed Ekaterina Shchanitsyn, V. Zotov, A. Kamanina, N. Lopatin, L. Nekrasova, O. Subbotina. Tutti accettarono le tradizioni di Palekh e iniziarono a lavorare. Gli anni '80 possono essere definiti un periodo di rinascita dell'arte Palekh. Attualmente, ci sono diverse cooperative e laboratori che operano con successo a Palekh.

pittura laccata in miniatura artistica

3. Miniatura in lacca Mstera

Il villaggio di Mstera si trova sulla riva collinare del fiume Klyazma, a 110 km dalla città di Vladimir.

Nella Russia pre-rivoluzionaria, Mstera era famosa per la sua abilità nella pittura di icone, che ereditava le tradizioni dell'antica arte russa della scuola Vladimir-Suzdal. In passato qui c'era l'insediamento di Bogoyavlenskaya, un vivace villaggio commerciale e artigianale. Dopo lo scisma nella Chiesa russa sotto il patriarca Nikon, la maggior parte dei suoi abitanti erano vecchi credenti. Dipinsero icone in stili antichi: Novgorod, Mosca e Stroganov. Da qui le icone si diffusero in tutta la Russia.

Ma all'inizio del XX secolo. apparve la cromolitografia e presto fu avviata la produzione in fabbrica di icone stampate. La pittura di icone perse la sua importanza e, dopo la rivoluzione del 1917, la necessità delle icone scomparve completamente. Tuttavia, la ricca esperienza e abilità dei pittori di icone non poteva scomparire senza lasciare traccia. Nel 1920 gli artigiani divisi di Mstera si unirono nel sindacato dei lavoratori dell'arte - RABIS. Dipingevano oggetti in legno e vassoi di latta, ma non erano soddisfatti del risultato. Nel 1923 fu creato l'artel “Old Russian Art”; comprendeva 11 maestri. Hanno dipinto saliere, scatole, scatole, bambole nidificanti e altri semilavorati in legno.

Alla prima mostra agricola e artigianale-industriale tutta russa del 1923, gli oggetti in legno degli artigiani di Mstera non potevano resistere alla concorrenza con le scatole luminose dei Paleshan. Quindi Mstera ha deciso di dedicarsi alla produzione di miniature laccate e di utilizzare lo stesso materiale: la cartapesta. Il primo lotto di prova di prodotti semilavorati in cartapesta è stato preso dall'artel dei pittori Fedoskino, e poi loro stessi hanno imparato il nuovo materiale.

Mstera ha anche assorbito molte caratteristiche della pittura di icone delle scuole di pittura di Novgorod e Stroganov. Queste due direzioni, arricchendosi a vicenda, formarono gradualmente lo stile Mstera delle miniature laccate. Ben presto le opere dei maestri Mstera ricevettero riconoscimenti. All'Esposizione Mondiale di Parigi del 1937, un gruppo di artisti Mstera, come Palekh, ricevette un diploma del Gran Premio e medaglie d'oro. Il team di artisti è cresciuto rapidamente e insieme ha sviluppato un nuovo tipo di arte popolare. Hanno scelto composizioni, elaborato sagome, migliorato l'espressività decorativa: è stata svolta un'enorme quantità di lavoro alla ricerca di nuovi mezzi espressivi. Le scoperte creative di ogni miniaturista divennero proprietà dell'intero mestiere e servirono come punto di partenza per ulteriori sviluppi. Pertanto, l'artista E.V. Yurin gettò le basi per la direzione ornamentale della pittura in miniatura. Si basa su antichi ornamenti scritti a mano, modelli di smalti per gioielli e tessuti a motivi raffigurati sulle icone. Il maestro dipinse fiori e frutti circondati da complessi motivi vegetali e geometrici che riempivano le superfici di cofanetti, spille, portacipria e simili.

Le caratteristiche principali dello stile delle vernici Mstera furono determinate nel periodo dagli anni '30 agli anni '50. Come a Palekh, qui sono state preservate molte tradizioni della pittura di icone russa. Ma i motivi antichi hanno cambiato la loro essenza simbolica, si sono riempiti di nuovi contenuti e si sono fusi con immagini nate dall'era moderna. Gli artisti di Mstera preferivano rappresentare persone reali nel loro ambiente reale: il lavoro contadino, il disboscamento, la pesca, la tranquilla vita quotidiana del villaggio, trovando ogni volta la propria struttura figurativa della miniatura e un linguaggio pittorico convenzionale. Insieme al genere quotidiano, l’arte di Mstera abbracciava fiabe, poemi epici, canzoni e opere letterarie. Come in altri centri di miniature laccate, hanno reso omaggio a temi rivoluzionari e militari, incarnandoli nella pittura utilizzando mezzi ereditati dalla natura narrativa dell'antica arte russa.

A Mstera è stato preservato il ruolo speciale del paesaggio in miniatura e l'originalità del colore. La composizione di una miniatura è spesso costruita in un paesaggio, su uno sfondo colorato. Questo non è nemmeno un paesaggio, ma piuttosto un'immagine poetica, come se fosse visto da una grande distanza, quando molti dettagli sono indistinguibili. Lo stile Mstera è anche associato a una speciale cultura del colore. La sua essenza risiede nell'unità della diversità cromatica ottenuta mediante la gradazione delle transizioni tonali. I dipinti di Mstera si distinguono per la loro speciale qualità di “tappeto” e per i colori squillanti e allegri.

A differenza di Palekh, la miniatura di Mstera è più indipendente rispetto alla scatola o ad un altro oggetto e non appartiene all'insieme, ma solo al piano limitato da questo oggetto. Pertanto, i pittori dipingono principalmente miniature su coperchi rettangolari. Tra i Paleshan, la pittura delle scatole è indissolubilmente legata alla loro forma. Mstera inoltre non utilizza la vernice nera come sfondo. Adescano la superficie del coperchio con il bianco e vi scrivono soggetti selezionati in modo che solo i margini rimangano neri; a fine lavoro vengono riempiti con una bordura ornamentale. I maestri di Mstera sono dominati da personaggi più realistici, senza un tocco di sentimentalismo; la colorazione delle opere è più morbida e calda; il suo significato sta nel colore e nell'unità tonale della miniatura. Così Palekh e Mstera, nonostante la somiglianza dei loro mezzi tecnici di pittura a tempera, cercarono ciascuno la propria struttura artistica e figurativa della miniatura.

4. Miniatura in lacca Kholuy

L'antico villaggio russo di Kholui, nella regione di Ivanovo, è noto per la bellezza unica della sua natura pittoresca. Questo angolo unico della Russia sembra essere stato creato per stupire il mondo con il suo fascino. Le acque limpide del fiume Teza riflettono i rami argentati di un salice piangente e le cupole della Chiesa della Trinità in pietra bianca del XVII secolo.

In primavera i fiumi straripano e inondano tutta la zona, trasformando le strade in veri e propri canali. Le barche vengono utilizzate per spostarsi nel villaggio: all'asilo, a scuola o al lavoro. Le acque alte permangono per tutto aprile. Successivamente, la terra si veste rapidamente di verde e appare più attraente che mai. La natura ispira gli artisti a creare nuovi paesaggi poetici. Kholui è anche famosa per la sua storia antica. Menzionato per la prima volta nel 1546.

Sin dai tempi antichi, la pittura di icone è stata un'attività ereditaria. La comoda posizione del villaggio garantisce stretti collegamenti con molte città della regione di Mosca, il che ha contribuito ad elevate vendite. Si trattava per lo più di icone popolari che non richiedevano alcuna produzione speciale. Tuttavia c'erano anche cose fatte ad alto livello artistico. La storia delle miniature laccate nel villaggio di Kholui è molto simile a Palekh e Mstera. Nel 1934 fu creato a Kholuy un artel artistico, impegnato nella pittura di prodotti vernicianti. Grazie a maestri entusiasti come S. Mokin, K. Kosterin, V. Puzanov-Molev e D. Dobrynin, l'autorità delle miniature laccate è cresciuta costantemente. Nel 1937, all'Esposizione Mondiale, furono assegnate medaglie di bronzo ai maestri.

Negli anni del dopoguerra, l'originalità e lo stile individuale cominciarono ad emergere sempre più chiaramente nell'arte dei maestri Kholuy, visibilmente diverso dall'arte dei maestri di altri luoghi (come Fedoskino, Palekh e Mstera). La differenza principale tra la pittura Kholuy è l'uso dei toni verde-bluastro e marrone-arancio. Le miniature di Kholuy non solo sono più realistiche rispetto alle miniature di Palekh e Mstera, ma anche più decorative di quelle di Fedoskino. Le loro caratteristiche stilistiche sono state presentate nella luce più favorevole nel genere paesaggistico.

L'arte della miniatura di Kholuy è la più giovane di tutte le lacche russe. Nel 1947 l'artel accolse i primi diplomati della scuola d'arte professionale. Questi sono quelli che costituiscono oggi il nucleo artistico: V. Belov, V. Fomina, N. Babrin, B. Tikhonravov, B. Kiselev, N. Denisov, A. Kosterin, A. Kamorin. Gli artisti più giovani di Kholuy, come V. Elkin, V. Sedov, A. Smirnov, P. Mityashin, A. Sotskov e N. Shevtsov, lavorano nelle migliori tradizioni della vecchia generazione, e alcuni di loro sono diventati insegnanti dell'arte di Kholuy. scuola.

Conclusione

Ai nostri giorni, le miniature russe in lacca continuano a vivere, mentre in Occidente l'arte della lacca è morta. In Olanda, Francia, Stati Uniti, Cina, Giappone, gli artisti sono sorpresi di come i nostri maestri riescano a creare tanta bellezza. Nelle loro opere, gli artisti contemporanei riflettono il complesso mondo dell'uomo nel 21° secolo. Apparvero anche opere satiriche insolite per le vernici russe (“Dove dovrebbe andare un contadino?”, “Ryaba la gallina o l'idea nazionale”).

Nel corso degli anni della sua esistenza, le miniature in lacca russa hanno acquisito un ampio mercato internazionale. Ciò è stato facilitato non solo dall'alta qualità dell'esecuzione, dall'orientamento verso vari strati sociali, dalla varietà di soggetti, dalla padronanza delle delizie ornamentali tratte dalle vernici dell'Europa occidentale e orientale, dall'originalità, ma anche dal costante sviluppo di nuove forme - sia prodotti che mezzi artistici di espressione, sensibile legame con il tempo, seria formazione professionale dei maestri.

Nella pittura su lacca russa esistono ancora intere dinastie: i bambini continuano il lavoro dei loro padri. Questi includono le famiglie Kozlov, Shapkin e Pashinin.

Una ricca collezione di miniature in lacca della collezione della Galleria d'arte regionale di Vologda consente di comprendere e sentire le caratteristiche specifiche di questa forma d'arte unica. Le opere dei maestri domestici, accomunate dal concetto di “vernici artistiche russe”, hanno proprietà comuni, vicine e comprensibili a ogni cuore umano, come sincerità, emotività e poesia.

Letteratura

1. Krestovskaya N.O. Miniatura in lacca. Fedoskino: Album. M.: Interbook-Business, 1995. 144 p. (Capolavori dell'arte popolare russa).

2. Shelukhin M.V., Monashov V.S. Miniatura in lacca. 2010.

3. Miniatura laccata Palekh - http://autotravel.ru/phalbum.php/town/1390

4. Miniatura laccata Kholui - http://bigpicture.ru/? p=35432

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VERNICI PER PITTURA

Le vernici per pittura sono soluzioni al 30% di resine in pinene, ad eccezione della vernice copale, dove la resina copale è sciolta in olio di lino.

Vengono prodotte le seguenti tipologie di vernici, utilizzate come additivi per i colori ad olio: mastice, dammar, pistacchio, acrilico-pistacchio e copale.

Vernice mastice - Soluzione al 30% di resina mastice in pinene. La vernice mastice può servire non solo come additivo alle vernici, ma anche come tergicristallo per gli strati intermedi durante la verniciatura strato per strato, sostituendo in questo la vernice per ritocco. La vernice mastice viene utilizzata anche come finitura per la pittura a olio e tempera.

Vernice Dammar - Soluzione di resina damar in pinene al 30% con l'aggiunta di alcool etilico. La vernice Dammar viene utilizzata come additivo per le vernici e come finitura. Durante lo stoccaggio a volte perde trasparenza, ma quando si asciuga, quando il pinene evapora, il film di vernice diventa trasparente. Il pinene viene utilizzato per diluire la vernice. Con l'invecchiamento, la vernice dammar ingiallisce meno del mastice.

Vernice copale - rappresenta una “lega” di resina copale e olio di lino raffinato, diluito con pinene. Vernice scura. Composizione approssimativa della vernice (in ppm): copale - 20, olio - 40, pinene - 40. La vernice viene utilizzata come additivo per le vernici. Il film essiccato di vernice copale è insolubile nei solventi organici.

Oltre alle vernici di cui sopra, sono disponibili: olio di balsamo, cedro, olio di balsamo-penta e abete.

VERNICI DI RIVESTIMENTO

Le vernici di rivestimento vengono utilizzate per rivestimenti, pittura ad olio e tempera.

Vernice al pistacchio è una soluzione di resina di pistacchio (23%) in pinene con una leggera aggiunta di acqua ragia minerale (diluente n. 2) e alcool butilico. Il vantaggio della vernice al pistacchio è l'incolore quasi totale della pellicola di vernice, che è altamente elastica. La velocità di asciugatura della vernice al pistacchio è significativamente inferiore a quella di altre vernici di finitura.

Vernice acrilica al pistacchio è una resina sintetica polibutilmetacrilica con l'aggiunta di una piccola quantità di resina di pistacchio. Le resine vengono sciolte in pinene, a cui è stato aggiunto circa il 2% di alcol butilico. Il film di vernice acrilica al pistacchio è quasi incolore, ha una grande elasticità e ha una resistenza superiore ai film di mastice e vernice dammar. L'essiccazione avviene più lentamente rispetto alla vernice mastice.

Ritoccare la vernice utilizzato per prevenire lo sbiadimento durante la pittura a olio multistrato, nonché per migliorare l'adesione degli strati di vernice. La vernice può essere applicata con pennello o tampone. La vernice è composta da 1 parte di vernice mastice e 1 parte di vernice acrilica al pistacchio, sciolta in 8-10 parti di benzina per aviazione.

RIVESTIMENTO DELLE IMMAGINI CON VERNICE

La verniciatura dei quadri dipinti con colori ad olio o tempera è estremamente importante. I toni dei colori in un dipinto rivestito con vernice acquisiscono intensità, cosa particolarmente caratteristica dei colori a tempera, ma allo stesso tempo la vernice scurisce leggermente i colori a tempera. Lo strato pittorico, ricoperto di vernice, acquisisce una piacevole lucentezza, allo stesso tempo l'immagine viene percepita più chiaramente, piccoli dettagli pittorici, spesso invisibili nella pittura opaca, vengono evidenziati ed enfatizzati.

Il film di vernice non svolge solo un ruolo puramente ottico, ma protegge anche lo strato di vernice dall'azione dei reagenti aggressivi presenti nell'aria. Tali reagenti aggressivi includono gas di idrogeno solforato e anidride solforosa, che causano un forte oscuramento di alcune vernici.

Il dipinto dovrà essere verniciato non prima di un anno dalla data di ultimazione dei lavori. Durante tutto questo tempo la verniciatura dovrà essere protetta da polvere, sporco, fumo di tabacco, ecc.

Per coprire il dipinto viene utilizzata una delle vernici migliori: acrilico-pistacchio, mastice o dammar.

La migliore vernice di finitura è il pistacchio acrilico. Questa vernice ha una trasparenza speciale, un'elevata elasticità e non perde le sue proprietà nel tempo.

La vernice utilizzata deve essere fresca; non sono trascorsi più di tre mesi dalla sua uscita, che si verifica controllando il composter riportato sull'etichetta.

Prima di applicare la vernice, il dipinto deve essere pulito dalla polvere e asciugato.
Per applicare la vernice vengono utilizzati pennelli per flauto a setole larghe e la larghezza della scanalatura viene selezionata in base alle dimensioni del dipinto. Per un dipinto di medie dimensioni, viene solitamente utilizzata una scanalatura, la cui larghezza è di almeno 100 mm, e per un dipinto di piccole dimensioni - 45-50 mm di larghezza. La spazzola per flauto che scegli dovrebbe avere setole corte e non tagliate. Quanto più spessa è la vernice, tanto più corte devono essere le setole del flauto in modo da “stringere” la vernice, cioè da poterla applicare in uno strato abbastanza sottile.

Oltre a un pennello per flauto, la vernice viene talvolta applicata con un tampone di nylon o anche semplicemente a mano.

Per una migliore lucidatura della vernice, è opportuno applicarla in forma riscaldata, per la quale si utilizza un bagnomaria con una temperatura dell'acqua non superiore a 40°.

A volte il dipinto viene riscaldato con un riflettore, anche ad una temperatura non superiore a 40°, ma questo metodo non fornisce una distribuzione uniforme del calore sullo strato di pittura ed il calore del riflettore è difficile da regolare.

Per ridurre la lucentezza del rivestimento di vernice, che provoca abbagliamento, la vernice viene diluita con pinene fresco (diluente - n. 4) in un rapporto di 1: 1. Il rapporto tra vernice e diluente può essere modificato a seconda del periodo dell'anno ; quando fa freddo si prende più diluente.

Per far sì che la vernice si asciughi più lentamente durante il processo di lavoro, viene aggiunta acquaragia (più diluente - n. 2), questo consente di applicare lentamente la vernice sull'immagine, ma l'acquaragia ha una permeabilità maggiore del pinene e può causare i cosiddetti fallimenti della vernice, che attraversano microfessure nella profondità dello strato pittorico, formando macchie torbide.

Quando si applica la vernice, il dipinto viene posizionato su un tavolo e i dipinti di grandi dimensioni vengono verniciati su un cavalletto.

Dopo aver installato la sorgente luminosa sul lato destro, iniziano a rivestire il dipinto con vernice. Dopo aver raccolto una piccola quantità di vernice sul pennello, senza intoppi, con movimenti ampi, spostare la scanalatura in una direzione, allontanando la vernice. Quando la scanalatura si muove velocemente, il pennello cattura l'aria e possono formarsi delle bolle sulla pellicola di vernice. La direzione della scanalatura dovrebbe essere parallela al lato inferiore del dipinto.

Dopo aver applicato la vernice, si lucida con una flauto asciutta sopra la vernice semiumida. La lucidatura viene eseguita fino a quando il flauto inizia ad attaccarsi e indugiare sulla vernice.

Sia l'applicazione che la lucidatura vengono eseguite in una direzione, senza ritornare nelle zone già asciutte del dipinto.

Dopo aver applicato la vernice, la lucentezza del dipinto dovrebbe essere moderata.

In caso di aumento della brillantezza del film di vernice, associato ad un'applicazione eccessiva di vernice, questa carenza viene corretta rimuovendo parte del film di vernice; Per rimuovere la vernice in eccesso utilizzare una spazzola a flauto ben imbevuta di pinene. La pellicola viene sfumata utilizzando gli stessi movimenti del pennello utilizzati durante la verniciatura. La vernice viene periodicamente strizzata dal pennello.

Quando si verniciano quadri di grandi dimensioni, come indicato, si mettono su un cavalletto e si fa attenzione che non vi siano colature durante il lavoro. I dipinti di grandi dimensioni vengono spesso verniciati, suddividendo gradualmente l'intera area in sezioni separate.

Terminata l'applicazione della vernice, dopo 10-15 minuti il ​​quadro viene installato obliquamente, con uno strato pittoresco contro il muro, in modo da proteggere il film umido di vernice dalla polvere che si deposita nell'aria durante l'essiccazione della vernice.

In questo caso il dipinto rivestito con vernice deve essere protetto dall'umidità dell'aria e dalle basse temperature.

La vernice acrilica per opere d'arte viene utilizzata come rivestimento di finitura per opere d'arte finite. Oltre alle funzioni estetiche, tale prodotto viene utilizzato come agente protettivo, che rafforzerà la superficie e diluirà la vernice.

Ricevuta

La maggior parte dei produttori moderni produce vernici acriliche per opere d'arte sinteticamente. In precedenza, tali prodotti venivano prodotti solo con resine naturali.

In alcuni paesi (Cina, Giappone, Corea) vengono ancora utilizzati ingredienti naturali. Si ottiene dalla linfa degli alberi più vecchi di dieci anni. Il succo viene raccolto solo in estate, quindi filtrato, lavorato e l'umidità in eccesso viene evaporata.

La qualità delle vernici orientali è innegabile. Nell'Asia orientale e nel Sud America viene prodotto dalle secrezioni di insetti che assomigliano alla resina. Il prodotto risultante ha una consistenza simile alla cera da stampa.

La vernice acrilica artificiale per lavori artistici è prodotta a base di acqua e non contiene pigmenti, con l'aggiunta di stabilizzanti e addensanti.

informazioni generali

La vernice acrilica per lavori artistici viene utilizzata per decorare prodotti realizzati con vari materiali (legno, metallo, cartapesta). Molto spesso vengono elaborati prodotti con incisione, intaglio, pittura e intarsio. Dopo aver applicato la vernice, sull'opera appare una piacevole lucentezza a specchio, i colori diventano più luminosi e contrastanti. Questa lavorazione permette di ottenere diverse tonalità e texture.

Principali caratteristiche delle vernici artistiche:

  • Odore debole.
  • Tempo minimo di asciugatura (ciò avviene a causa dell'evaporazione dell'umidità).
  • Può essere diluito con acqua.
  • Facile da usare.
  • Resistente all'umidità elevata
  • Resiste alle alte temperature
  • Non perdono la loro trasparenza sotto l'influenza della luce solare
  • Resistente agli agenti chimici (solventi, acidi).
  • Dopo l'essiccazione diventano trasparenti e lucenti.

La vernice acrilica per opere d'arte può essere di tre tipi:

  • Opaco, rendendo la superficie vellutata.
  • Lucido, enfatizzando la brillantezza delle vernici.
  • Vernice acrilica semiopaca per opere d'arte.

Il prezzo a Mosca è in media di 70-100 rubli per 100 grammi. Varia a seconda del tipo di prodotto e del produttore.

Utilizzo

La vernice acrilica per lavori artistici deve essere viscosa. Se dovesse risultare troppo denso potete aggiungere un po' d'acqua.

Applicare il prodotto su una superficie completamente asciutta in uno strato separato o insieme alla vernice. A questo scopo è adatto un pennello, un rullo o una pistola a spruzzo. Il numero di strati dipende dall'effetto desiderato.

VERNICI ARTISTICHE - prodotti in legno, cartapesta o metallo, rivestiti con vernice e spesso decorati con pittura, intaglio a rilievo, intarsio e incisione. Dal II millennio a.C. e. Sono note vernici artistiche cinesi: dipinte, scolpite; Le vernici artistiche della Corea, del Giappone e dei paesi dell'Indocina sono vicine a loro. Le vernici artistiche apparvero in Russia nel XVIII secolo e nel XIX secolo. - artigianato popolare, pittura ad olio su vernice (miniatura di Fedoskino, pittura di Zhostovo). Attualmente si è sviluppata la migliore arte delle miniature a tempera su oggetti laccati (miniatura Palekh, miniatura Mstera, miniatura Kholuy). La pittura decorativa e da cavalletto con vernici colorate su vernice è sviluppata in Vietnam e Laos.

  • - istituzioni che siano centri scientifici e creativi delle arti plastiche, nonché scuole artistiche superiori...

    Enciclopedia dell'arte

  • - esposizione pubblica di opere d'arte, la forma principale per introdurre gli spettatori all'arte da cavalletto. può essere internazionale, nazionale, regionale; stazionario e mobile...

    Enciclopedia dell'arte

  • - istituti scientifici, didattici e di ricerca di storia dell'arte, che effettuano l'acquisizione, l'esposizione, la conservazione, lo studio e la divulgazione di opere di pregio e...

    Enciclopedia dell'arte

  • - prodotti di tessitura, caratterizzati da ornamenti squisiti, bellissimi colori e produzione attenta. Per il loro design altamente artistico, sono classificati come arti decorative e applicate...

    Enciclopedia della moda e dell'abbigliamento

  • - tutti i tipi di idee delle persone sull'essenza e sullo scopo dell'arte, più generali nel contenuto rispetto all'interpretazione e alla valutazione di opere specifiche...

    Grande enciclopedia psicologica

  • - annunci decorati con disegni su spettacoli teatrali, balli pubblici, concerti, feste in maschera ed altri spettacoli pubblici, su nuove pubblicazioni pubblicate, su imprese industriali, fabbriche...
  • - esposizioni pubbliche di opere d'arte belle e grafiche, in particolare opere di scultura e pittura, disegni, acquarelli, incisioni su rame, acciaio e legno, ecc. X. Periodicamente vengono organizzate mostre...

    Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Euphron

  • - istituzioni volte a promuovere lo sviluppo delle belle arti, la diffusione della conoscenza X., la formazione di artisti e scultori, ecc. La più antica di queste in Russia è fondata nel 1820 a San Pietroburgo...

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  • - prodotti di tessitura, contraddistinti da ornamenti artistici, bellezza dei colori, alta arte di produzione, che sono opere d'arte decorativa e applicata...

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"VERNICI D'ARTE" nei libri

Vernici poliuretaniche

Dal libro La più recente enciclopedia della riparazione corretta autore Nesterova Daria Vladimirovna

Vernici poliuretaniche Queste vernici sono considerate le migliori, ma sono anche le più costose. Hanno molti vantaggi: aderiscono bene alla superficie e si asciugano rapidamente, formando un rivestimento uniforme e duro, resistente ai graffi, all'umidità, agli agenti chimici e alle vibrazioni improvvise

Vernici e pitture

Dal libro Riparazione e restauro di mobili e oggetti d'antiquariato autore Khorev Valery Nikolaevich

Vernici e pitture Cominciamo da queste ultime. Paradossalmente è qui che i materiali più moderni risultano più adatti alla lavorazione dell'antiquariato. Convenzionalmente possono essere suddivisi in coprenti e impregnanti. Nel primo caso, queste saranno le vernici effettive e

Fortunato

Dal libro Manuale del maestro di pittura autore Nikolaev Oleg Konstantinovich

Vernici Le vernici sono un tipo speciale di materiali pittorici, che sono soluzioni di resine in diversi solventi (ad esempio, oli essiccanti o alcoli), hanno nomi e campi di applicazione diversi e possono essere vernici chiare o pigmentate

Vernici alla cellulosa

autore Ilyin M S

Vernici alla cellulosa Le vernici alla cellulosa furono create per la prima volta nella prima metà del XIX secolo, ma trovarono applicazione un intero secolo dopo. Dopo la fine della prima guerra mondiale, le fabbriche che producevano prodotti militari furono trasferite su linee pacifiche e iniziarono le case automobilistiche

Vernici glifitiche

Dal libro Carrozzeria: Raddrizzatura, saldatura, verniciatura, trattamento anticorrosione autore Ilyin M S

Vernici glifi Le vernici glifi sono utilizzate dal 1930. Sono resine sintetiche. Queste vernici presentano i seguenti vantaggi: – elevato potere coprente; – lucentezza che appare subito dopo la verniciatura – film più elastico e meno fragile;

Vernici acriliche

Dal libro Carrozzeria: Raddrizzatura, saldatura, verniciatura, trattamento anticorrosione autore Ilyin M S

Vernici acriliche Le vernici acriliche sono resine sintetiche ottenute da prodotti petroliferi. Cominciarono ad essere ampiamente utilizzati all'inizio della seconda metà del secolo scorso negli Stati Uniti, dove nel 1958 fu ricevuto un brevetto per le vernici termoindurenti. Successivamente iniziarono ad essere utilizzate vernici acriliche

Vernici metallizzate

Dal libro Carrozzeria: Raddrizzatura, saldatura, verniciatura, trattamento anticorrosione autore Ilyin M S

Vernici metallizzate Le vernici metallizzate sono apparse sulle catene di montaggio delle fabbriche automobilistiche nel 1960. Si tratta di vernici in cui uno dei coloranti è metallico. Aggiunge la sua tinta metallica e il resto dei coloranti crea il colore principale. In cui

Vernici acriliche poliuretaniche

Dal libro Carrozzeria: Raddrizzatura, saldatura, verniciatura, trattamento anticorrosione autore Ilyin M S

Vernici acriliche poliuretaniche Le vernici acriliche poliuretaniche si ottengono miscelando resine acriliche con resine poliuretaniche. Le vernici poliuretaniche acriliche si asciugano a seguito della polimerizzazione con un indurente. Sono prodotti in toni opachi o metallizzati, a seconda dell'opzione

Vernici poliuretaniche

Dal libro Carrozzeria: Raddrizzatura, saldatura, verniciatura, trattamento anticorrosione dall'autore Dal libro Grande Enciclopedia Sovietica (KA) dell'autore TSB

Vernici per conserve

Dal libro Grande Enciclopedia Sovietica (KO) dell'autore TSB

Vernici artistiche

Dal libro Grande Enciclopedia Sovietica (LA) dell'autore TSB

Facoltà: Cultura artistica popolare e design

Dipartimento: Arti decorative e applicate

Abstract sul tema: “Vernici artistiche d’Oriente”

Mosca, 2011

introduzione……………………………………………………………………...3

Vernici artistiche d'Oriente

1. Cina………………………..…………..4

2. Giappone………………..................................................................6

3. Corea…………………..………..8

4. Vietnam………………

5. Persia…………………..................................................................12

6. India………………..…………….. 13

Conclusione…………………………………………………………………..15

introduzione

Vernici artistiche (lacca inglese, Laques francese, Lackarbeiten tedesca), una tecnica per decorare prodotti in legno, metallo, cartapesta, rivestiti con una sostanza trasparente o più densa chiamata vernice. Di norma, questi prodotti, decorati con intagli, dipinti, intarsi, incisioni, si distinguono per la lucentezza della superficie lucidata a specchio, la luminosità (contrasto) del colore e nelle vernici intagliate - un ricco gioco di chiaroscuro.

Miniatura laccata: immagini di piccole dimensioni realizzate su una superficie verniciata. Questi possono essere piatti indipendenti, ma più spesso tali immagini decorano oggetti funzionali: piatti, vasi decorativi, scatole, gioielli, ecc. La procedura per applicare la vernice è piuttosto lunga. È preceduto da un primer speciale, a seconda della base, quindi inizia la ripetuta verniciatura, asciugatura e lucidatura della superficie e l'applicazione delle immagini con vernici speciali.

La pittura a lacca nasce nell'antichità in Estremo Oriente. È noto da antichi manoscritti cinesi che la linfa dell'albero della lacca fu utilizzata per decorare la superficie dei prodotti in legno per altri 4.000 anni.

Cina

La vernice è stata utilizzata nel sud-est e nell'Asia orientale fin dai tempi antichi. Nello Yunnan la vernice veniva prodotta già nell'età del bronzo. Fin dall'antichità la linfa dell'albero della lacca è stata utilizzata in Cina come base per rivestimenti colorati. Dapprima scrivevano con vernice, come inchiostro, usando bastoncini di bambù, poi iniziarono a usarlo per scopi protettivi e decorativi: veniva usato per coprire i piatti del cibo, e poi i vasi cerimoniali. Dal regno della dinastia Zhou (1027-256 aC circa), le aree di applicazione della vernice si ampliarono: iniziarono a decorare carrozze, finimenti, archi e frecce, così come altri oggetti. L'uso della vernice era regolato da regolamenti ufficiali. Allo stesso tempo, la vernice cominciò a essere mescolata con l'oro. Ci sono leggende che nell'est della Cina durante la dinastia Han (206 a.C. - 220 d.C.) fossero in grado di realizzare vernici di grande bellezza. Durante questo periodo l'uso della vernice aumentò ancora di più. Apparvero i primi esempi di pittura a lacca su utensili, seta e carta.

I maestri cinesi non hanno rivelato i segreti tecnologici della verniciatura. Le vernici non erano solo un bene di lusso: i rivestimenti in vernice aumentavano la vita degli oggetti in un clima tropicale umido. Ma gradualmente, nonostante le precauzioni, questi segreti divennero noti nei paesi del sud-est asiatico, cosa che avvenne contemporaneamente alla diffusione del buddismo. Inoltre, vernici e vernici cinesi sono arrivate nei paesi vicini durante i conflitti militari e attraverso contatti commerciali. A quanto pare, i primi paesi ad esportare vernici furono la Corea e il Giappone.

Nel corso del tempo, le tecniche di verniciatura sono diventate più complesse, ne sono apparse sempre di più nuove; il numero di componenti nelle composizioni è aumentato. Ad oggi, sono state conservate informazioni su un gran numero di tecniche di verniciatura in cui lo strato di vernice è una composizione di un gran numero di strati.

Durante la dinastia Song (960-1279), l'industria della lacca cinese si sviluppò sempre più e l'uso della lacca d'oro e d'argento negli utensili del palazzo raggiunse un livello record. I principali centri di produzione della lacca erano Jiaxing e Suzhou. Le tipiche scatole laccate dei primi Song sono in corno di rinoceronte (sfumature di marrone) o nere e rosse, con inclusioni di polvere d'oro o filo d'argento. Sono tra gli esempi più diffusi e famosi dell'arte della lacca di questo periodo.

Durante la dinastia Yuan (1271-1368), autori cinesi scrissero che insieme all'esistenza di lacche rosse intagliate, apparvero le cosiddette lacche traforate intarsiate con madreperla. I prodotti realizzati in lacca rossa intagliata (scatole, vassoi, paraventi, armadi, tavoli, troni, ecc.) Erano decorati con complessi intagli sfaccettati raffiguranti fiori e piante. Ma c'erano anche vernici dipinte, ricoperte di motivi dorati e floreali, completate da intarsi. Rivestivano schermi, mobili e pannelli e il centro principale della loro produzione era la città di Fuzhou. Cominciò a svilupparsi la pittura su uno sfondo di lacca nera tagliata (in seguito queste vernici iniziarono a essere chiamate “Coromandel”).

In Cina, verso la fine della dinastia Ming (1368-1644), a seguito dei disordini che accompagnarono la caduta dell'ultimo imperatore Ming, la produzione di lacche cadde in declino. Il secondo e forse il più grande degli imperatori Manciù fu l'imperatore Kangxi (1661-1722), che fece rivivere l'industria della lacca nel 1680.

Giappone

L'arte della vernice arrivò in Giappone dalla Cina attraverso la Corea ca. VI secolo Durante l'era Heyang (VIII-XII secolo), le lacche giapponesi acquisirono uno stile proprio e l'influenza cinese si indebolì notevolmente. La prima menzione del maki-e, tecnica decorativa prettamente giapponese, risale al IX secolo, e da allora il suo sviluppo non si è interrotto. Ulteriori conquiste tecniche e artistiche risalgono ai periodi Kamakura (XII-XIV secolo) e shogunato Ashikaga (XIV-XVI secolo); Di questi va notato il kamakuraborori: legno intagliato ricoperto da uno spesso strato di vernice rossa o nera. Le lacche dorate del periodo Ashikaga erano l'invidia della Cina. Il periodo Momoyama (fine XVI – inizio XVII secolo) comprende opere del famoso maestro Hon-Ami Koetsu, caratterizzate da disegni sicuri e semplici realizzati utilizzando la tecnica dell'intarsio di madreperla e metallo in combinazione con maki-e.

Durante l'era dello shogunato Tokugawa (secoli XVII-XIX), le tecniche sopra descritte furono sviluppate nelle opere di artisti eccezionali come Ogata Korin, Ritsuo e Shibata Zeshin. Durante questo periodo le vernici giapponesi furono esportate in Olanda, ma la loro prima mostra in Europa fu organizzata nel 1867 a Parigi.

Le vernici artistiche sono il tipo più significativo e bello di arte decorativa e applicata in Giappone. I dipinti laccati riflettevano le idee estetiche del popolo giapponese, la loro visione del mondo contemplativa e poetica. Le opere di questa forma d'arte profondamente nazionale sono sempre state molto apprezzate, poiché richiedevano un'enorme quantità di lavoro, una grande conoscenza tecnica e, soprattutto, un'elevata cultura artistica. L'arte della pittura su lacca ha tradizioni secolari, già nel VI-VII secolo. ha raggiunto uno sviluppo significativo. La tecnica delle vernici artistiche è molto complessa. Ciò a volte comporta più di cento processi dispendiosi in termini di tempo e manodopera.

Nei paesi dell'Estremo Oriente la vernice viene estratta tagliando il tronco o i rami dell'albero della lacca. La vernice grezza viene accuratamente filtrata e ad essa vengono aggiunti vari oli e sostanze per ottenere vernici di diversi colori e trame. Allo stato liquido, la vernice viene applicata a strati sulla superficie liscia trattata di metallo, legno, seta o carta. La base più comune per i prodotti vernicianti è il legno di conifera hinoki, che non si spezza al variare della temperatura ed è ottimamente lucidato. Anche i tagli più sottili di questo albero si distinguono per la grande forza. Dopo un accurato livellamento, il legno viene ricoperto con sottile tessuto di canapa e carta, dopodiché viene nuovamente lavorato, appianando le irregolarità. Ogni strato di vernice deve asciugare all'aria umida per almeno 12 ore, e in alcuni casi diversi giorni, quindi viene carteggiato con polvere di carbone. L'ultimo strato superiore di vernice è lucidato con cenere di corno di cervo. Pertanto, vengono eseguite fino a 60 operazioni solo per ottenere una superficie verniciata. Quindi è decorato con pittura, intaglio e intarsio.

La più comune è la vernice nera, ottenuta dall'aggiunta di sali di ferro alla vernice trasparente. La superficie lucida e scintillante dei prodotti laccati neri è di per sé molto bella. Spesso viene utilizzata una vernice colorata con cinabro. I prodotti rivestiti con vernice dorata liscia o goffrata sono famosi per la loro bellezza unica. La vera polvere d'oro viene setacciata attraverso un setaccio di seta su uno strato umido di vernice trasparente. Dopo l'essiccazione il prodotto risulta perfettamente lucidato.

Esistono molti tipi di vernici e un'ampia varietà di tecniche decorative. Inizialmente venivano verniciati solo gli utensili domestici. È molto resistente, impermeabile e non si rompe a causa dell'acqua calda. Ma già nell'VIII-XII secolo, come è noto dalle fonti scritte, in Giappone esistevano laboratori di vernici artistiche. Durante questo periodo di dominio dell'aristocrazia e di fioritura della cultura di corte con la sua raffinatezza e lusso, i prodotti laccati venivano sempre più utilizzati per decorare gli interni di lussuosi palazzi e templi. Nei palazzi dell'aristocrazia divennero comuni paraventi e paraventi laccati, scrittoi bassi e tutti i tipi di scatole laccate. Le porte, i soffitti e gli altari dei templi buddisti iniziarono ad essere dipinti con vernice dorata e intarsiati con madreperla. Apparvero statue laccate di divinità e scatole per oggetti religiosi. Con grande pazienza, gli artigiani hanno decorato i prodotti, creato composizioni sempre più complesse, curando allo stesso tempo il collegamento dei prodotti con l'interno circostante. Lo sviluppo della produzione di vernici artistiche provocò una serie di decreti imperiali sulla coltivazione degli alberi di vernice e il divieto dell'esportazione di vernici dal paese.

Corea

Le vernici artistiche erano conosciute in Corea all'inizio della nostra era. La produzione di vernici artistiche era più ampia nello stato di Koryo, dove lo stile di vita lussuoso degli ambienti di corte contribuì alla creazione di una varietà di prodotti artistici che servivano come decorazione per palazzi e case ricche. Cassette da toilette, scatole per libri e documenti, scatole per strumenti da scrittura, vassoi e piatti: tutti questi oggetti laccati con ornamenti diversi si adattavano bene alla decorazione delle stanze sul davanti. Nella decorazione delle vernici si è diffusa la tecnica del najon. Questo tipo di tecnologia consisteva in una serie di processi.

Personalmente, un manufatto in legno veniva ricoperto con un sottile panno di canapa utilizzando colla e riso bollito e ricoperto con vernice nera, lucidata con carta morbida. Dopo l'essiccazione, le irregolarità formate sulla superficie della vernice sono state attentamente confrontate utilizzando una composizione di cera, riso bollito e vernice ruvida. Dopo l'applicazione secondaria di questa composizione, le lastre ritagliate di madreperla o altri materiali secondo il disegno sono state attaccate alla superficie della vernice utilizzando colla di pesce e pressate con un ferro.

Il processo successivo consisteva nell'applicare diversi strati di vernice sulla superficie del prodotto, in modo che il motivo perlescente scomparisse e riapparisse solo dopo la successiva macinazione degli strati con polvere di carbone di legno di gingo e una pietra speciale.

Anche i piatti trasparenti in guscio di tartaruga erano ampiamente utilizzati per decorare oggetti laccati; sul retro talvolta venivano tinti con vernice rossa o gialla, che creava un effetto speciale. L'oro e altri metalli venivano spesso usati per la decorazione. Gli artigiani amavano le complesse composizioni ornamentali realizzate con lastre e conchiglie di madreperla in combinazione con filo d'argento o di rame.

L'arte dello stato Koryo, creata principalmente per circoli ristretti della corte e dell'aristocrazia buddista, svanì gradualmente. Molti laboratori artistici in questo periodo cessarono di esistere e chi continuava a lavorare non poteva più creare come prima. A metà del XIV secolo, quando la dinastia Yuan in Cina fu notevolmente indebolita dalle rivolte di massa, lo stato di Koryo iniziò la lotta per la liberazione dal giogo straniero, che terminò dopo il rovesciamento della dinastia mongola in Cina nel 1368. Ma la completa liberazione del paese non contribuì a un nuovo aumento della cultura e dell'arte, a partire dalla fine del XIV secolo. All'interno del paese scoppiò una lotta intestina tra i grandi feudatari per il potere e per la ridistribuzione delle terre.

Nel primo periodo della dinastia Li, nei secoli XIV-XVI, la natura della decorazione delle lacche cambiò in modo significativo. Alla ricerca di una maggiore espressione artistica, furono creati nuovi motivi sotto forma di grandi fiori e foglie, che sporgevano chiaramente sui coperchi e sui lati di cassapanche e cofanetti, in contrasto con lo sfondo nero lucido, per sostituire i sottili e piccoli motivi di madreperla. di perla che ricopriva l'intera superficie dei prodotti del periodo Goryeo.

Il maestro ha utilizzato le lastre più sottili di madreperla blu che, scintillanti e luccicanti, creano un gioco di luce decorativo unico sulla superficie nera del mobile. Non meno colorate erano le cassapanche laccate per riporre i vestiti; sui coperchi e sui lati piatti c'erano paesaggi molto complessi e belli realizzati in madreperla, che si abbinavano bene con piastre e maniglie in metallo lucido.

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