Художественные лаки эскиз. Художественные лаки. Ранее Палех был одним из центров иконописания и как таковой упоминается несколько раз в документах XVII века. Иконопись была семейным занятием, и ремесло передавалось от одного поколения к другому

Главная / Сонник

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Русская лаковая живопись - уникальное явление мировой художественной культуры. Впитав в себя наработанные веками достижения лакового искусства Запада и Востока, она обогатила его неповторимым национальным опытом и самобытностью, расширила рамки его образного мира.

Традиционными центрами лаковой живописи являются Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй. Составляя единую семью «русских художественных лаков», влияя друг на друга, взаимообогащаясь, каждый из них имеет индивидуальное лицо, во многом благодаря тем мастерам, которые создают свои сказочно-поэтические произведения.

Изделия с лаковой миниатюрной живописью перестали иметь чисто утилитарное назначение благодаря высокому мастерству русских умельцев, они стала произведениями искусства, с многообразием тем, сюжетов и образов. Лаковые миниатюры - это не только сконцентрированная радость, отрада для глаз, но и пища для ума, утешение для души. Их удобно иметь при себе, они не обременяют владельца размерами и в интерьере деликатны, не разрушают стилистику крупных форм, масс и цвета.

Искусство русской лаковой миниатюры (росписи шкатулок, панно, подносов) известно во всем мире благодаря деятельности четырех старинных промыслов: Федоскина, где в первой половине XIX века, развивая традиции восточного и западноевропейского лакового искусства, широко развернули работу мастерские семейства Вишняковых и фабрика Лукутина, а также старинных иконописных центров - Палеха, Мстеры и Холуя, в которых лаковая миниатюрная живопись сформировалась как вид искусства, можно сказать под давлением обстоятельств, поскольку в 1920-е годы мастера-иконописцы вынуждены были искать применение своему таланту, что, впрочем, не мешало им достичь больших высот в новом для себя виде творчества - росписи.

1. Лаковая миниатюра Федоскино

Деревня Федоскино является родиной русских лаков.

Ещё в конце XVIII века купец Иван Коробов организовал фабрику по производству лаковой продукции в деревне Данилково (ныне Федоскино) недалеко от Москвы. В XIX веке дело перешло его племяннику Петру Лукутину. При Лукутине фабрика добилась значительного прогресса в качестве письма и увеличения производства изделий, а в 1828 году даже получило право ставить штамп с Царским гербом на внутренней части шкатулок. С того времени Лукутинские лаки стали известны и за границей.

Лукутинская лаковая миниатюра стала популярна в первую очередь за счёт своего высокого художественного уровня. Живопись писалась масляными красками, она соединяла в себе «плотное» письмо и «по-сквозному» прозрачными слоями (лессировками). Для подложки часто применялись сусальное золото и металлические порошки, которые потом просвечивались сквозь слой красок.

Большое влияние на Лукутинскую (в дальнейшем и на Федоскинскую) лаковую миниатюру оказала русская реалистическая живопись. Любимыми сюжетами того времени были чаепития, сценки из деревенской жизни, хороводы и катание на тройках.

Схожими по форме и содержанию с лукутинскими были лаковые шкатулки владельцев Вишняковых. Оказывая, то и дело взаимное влияние друг на друга, предприятия Вишняковых и Лукутина существовали рядом почти 100 лет. В 1904 году наследники Лукутиных закрыли фабрику. Спустя несколько лет, в 1910 бывшие лукутинские мастера организовали Федоскинскую трудовую артель, что помогло сохранить промысел и передачу традиций следующему поколению мастеров.

После Великой Октябрьской революции 1917 года, федоскинская артель пополнилась новыми молодыми художниками. В их произведениях можно найти отражение жизни тех лет - строительство Советского государства, историческое прошлое России. Тройки, чаепития и хороводы всё ещё встречаются на шкатулках тех лет, однако сюжеты начинают существенно меняться. Особое внимание художники Федоскино стали уделять орнаментально-декоративному убранству, используя оформление «сканью», «шотландкой» (параллельные линии образующие узор традиционный для Шотландии), золотым орнаментом и подложки под письмо из перламутра.

Современное искусство федоскинской миниатюры развивает самостоятельное звучание всех жанров этого уникального вида. Необыкновенно привлекательны ларцы и панно, броши и шкатулки различных форм и размеров с миниатюрной живописью и золотым орнаментом.

В Федоскино существует преемственность поколений, свои навыки передают из поколения в поколение в семьях Пашининых, Алдошкиных, Монашовых и многих других. Работы федоскинских художников хранятся в частных коллекция по всему миру, а также представлены в Музеях разных стран.

2. Палехская лаковая миниатюра

Маленький городок Палех расположен в 360 километрах к востоку от Москвы. Это составляет около 60 километров от города Иваново, к области которого относится Палех.

Ранее Палех был одним из центров иконописания и как таковой упоминается несколько раз в документах XVII века. Иконопись была семейным занятием, и ремесло передавалось от одного поколения к другому.

Октябрьская революция 1917 года нанесла тяжелый удар по иконописи в Палехе и по всей России. Не только сами святые образы, но и художники, которые сделали их стали врагами для коммунистического режима и преследовались или были арестованы. Так как иконы и росписи больше не были востребованы, одни мастера вернулись в сельское хозяйство, другие попытались пойти в другие ремесла, такие как обувщики, торговые перевозки, плетение лаптей, изготовление игрушек и блюд. Некоторые мастера Палеха пошли в другие города искать работу.

В 1918 году бывшие иконописцы создали первый Палехский кооператив декоративно-прикладного искусства, но вскоре он распался.

В 1922 году И.И. Голиков, будучи в Москве увидел черную шкатулку папье-маше из Федоскино в Музее ремесел. Он расписал шкатулку, используя приемы иконописи и технологии лаковой работы, и имел успех. В 1923 году мастер из Палеха занял первое место на Всесоюзной выставке сельского хозяйства и промышленности в Москве. Успешные выставки своих первых работ в Москве и Венеции вдохновили художников, и 5 декабря 1924 года семь мастеров Палеха И.И. Голиков, И.В. Маркичев, И.М. Баканов, И.И. Зубков, А.И. Зубков, А.В. Котухин, В.В. Котухин организовали Артель древней живописи.

Новые времена потребовали новых тем и сюжетов. Действительно, их картины изобилуют крестьянской и революционной тематикой. Они изображают героизм народа, сбор урожая, рыбалку, охоту, хороводы, веселье, верховую езду. С самого начала Палехские живописцы широко использовали народные мотивы и поэзию Пушкина, Лермонтова, Горького и других.

Самой сложной задачей для художников Палеха было рисовать на вещах, имеющих форму и объем. Диапазон изделий был очень широк: броши, банки, шкатулки, портсигары, табакерки, щиты и так далее. Для передачи опыта старых мастеров молодым одаренным людям в 1933 году была открыта Палехская художественная школа.

На 10-ую годовщину артели в марте 1935 пришли несколько сотен делегатов. Великую встречу открыла министр образования РФ. Государственный музей искусств Палеха был открыт в тот день. Артель была переименована в Ассоциацию Палеха.

Сталинские репрессии 1930-40 гг. и трагедии Великой Отечественной войны (Второй мировой войны) не прошли мимо Палеха, Палех потерял много своих талантов. В 1960-е годы многие талантливые художники прибыли в Палех и среди них были Б. Ермолаев, Н. Голиков, А. Кочупалов, А. Песков, Валентин и Татьяна Ходовы, А. Клипов, С. Буторин, Г. Кочетов, И. Ливанова, Н. Богачева. В 1970-х годах Владимир и Наталья Булдакова, Н. Грибов, Юрий и Екатерина Щаницыны, В. Зотов, А. Каманина, Н. Лопатин, Л. Некрасова, О. Субботина присоединились к ним. Все они приняли традиции Палеха и начали работать. 1980-е годы можно назвать периодом возрождения искусства Палеха. В настоящее время существует несколько различных кооперативов и мастерских, успешно работающих в Палехе.

миниатюра лаковый живопись художественный

3. Мстерская лаковая миниатюра

Поселок Мстера раскинулся на холмистом берегу реки Клязьмы, в 110 км от города Владимира.

В дореволюционной России Мстера была известна иконописным мастерством, которое унаследовало традиции древнерусского искусства Владимиро-Суздальской школы. В прошлом здесь была слобода Богоявленская, бойкое торговое и ремесленное село. После раскола в русской церкви при патриархе Никоне большую часть его жителей составляли старообрядцы. Они писали иконы в древних стилях: новгородском, московском и строгановском. Отсюда иконы расходились по всей России.

Но в начале XX в. появилась хромолитография, и вскоре было налажено фабричное производство печатных икон. Иконописный промысел утратил свое значение, а после революции 1917 г. необходимость в иконах и совсем отпала. Однако богатейший опыт и мастерство иконописцев не могли бесследно исчезнуть. В 1920 г. разобщенные кустари Мстеры объединились в профсоюз работников искусств - РАБИС. Они расписывали деревянные изделия и жестяные подносы, но результаты их не удовлетворяли. В 1923 г. была создана артель «Древнерусское искусство»; в нее вошло 11 мастеров. Они расписывали солонки, коробки, шкатулки, матрешки и другие деревянные полуфабрикаты.

На 1 Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке 1923 г. деревянные предметы мстерских мастеров не выдержали конкуренции с яркими шкатулками палешан. Тогда в Мстере решили обратиться к изготовлению лаковой миниатюры и использовать тот же материал - папье-маше. Первую пробную партию полуфабрикатов из папье-маше взяли в Федоскинской артели живописцев, а потом и сами освоили новый материал.

Мстера вобрала в себя и многие особенности иконописи новгородской и строгановской школ живописи. Эти два направления, взаимообогащаясь, постепенно формировали мстерский стиль лаковой миниатюры. Скоро произведения мстерских мастеров получили признание. На Всемирной парижской выставке 1937 г. группа художников Мстеры, как и Палеха, получила диплом «Гран-при» и золотые медали. Коллектив художников быстро увеличивался и сообща развивал новый вид народного искусства. Выбирали композиции, отрабатывали силуэты, совершенствовали декоративную выразительность - в поисках новых выразительных средств был проделан огромный труд. Творческие находки каждого миниатюриста становились достоянием всего промысла и служили отправными вехами для дальнейшего развития. Так, художник Е.В. Юрин положил начало орнаментальному направлению миниатюрной живописи. В ее основе лежит древний рукописный орнамент, узоры ювелирных эмалей и узорных тканей, изображенных на иконах. Мастер изображал цветы и фрукты в окружении сложных растительных и геометризованных узоров, заполняющих поверхности ларцов, брошей, пудрениц и тому подобное.

Основные особенности стиля мстерских лаков определились в период с 1930-х по 1950-е гг. Как и в Палехе, здесь сохранились многие традиции русской иконописи. Но древние мотивы изменили свою символическую сущность, наполнились новым содержанием и слились с образами, рожденными современной эпохой. Художники Мстеры предпочитали изображать реальных людей в их действительной обстановке: крестьянские работы, лесозаготовки, рыбную ловлю, тихие деревенские будни, каждый раз находя свой образный строй миниатюры и условный изобразительный язык. Вместе с бытовым жанром, искусство Мстеры охватило сказку, былину, песню, литературное произведение. Как и в других центрах лаковой миниатюры, здесь отдали дань революционной и военной темам, воплощая их в росписи средствами, унаследованными от повествовательности древнерусского искусства.

В Мстере сохранилась особая роль пейзажа в миниатюре и своеобразие колорита. Композиция миниатюры часто строится в пейзаже, на цветном фоне. Это даже не пейзаж, а скорее его поэтический образ, словно увиденный с большого расстояния, когда многие детали неразличимы. Мстерский стиль связан и с особой культурой цвета. Ее суть состоит в единстве цветового многообразия, достигаемого градацией тоновых переходов. Живопись Мстеры отличается особой «ковровостью» и звонким, жизнерадостным колоритом.

В отличие от Палеха мстерская миниатюра более самостоятельна по отношению к шкатулке или другому предмету и принадлежит ему не всему, а только плоскости, ограниченной этим предметом. Поэтому живописцы пишут миниатюры по большей части на крышках прямоугольной формы. У палешан же роспись шкатулок неразрывно связана с их формой. Не используют в Мстере и черный лак в качестве фона. Они грунтуют поверхность крышки белилами и пишут на ней выбранные сюжеты так, что черными остаются только поля; в конце работы их заполняют орнаментальной каймой. У мстерских мастеров преобладают более реалистичные персонажи, без налета сентиментальности; колорит работ мягче и теплее; его смысл заключается в цветовом, тональном единстве миниатюры. Так Палех и Мстера, несмотря на близость их технических средств темперной живописи, искали каждый свой художественно-образный строй миниатюры.

4. Холуйская лаковая миниатюра

Старая русская деревня Холуй Ивановской области известна неповторимой красотой живописной природы. Это уникальный уголок России, кажется, был создан поражать мир своим очарованием. В чистых водах реки Теза отражаются серебристые ветви плакучей ивы и купола белокаменной Троицкой церкви XVII века.

Весной реки выходят из берегов и наводняют всю округу, превращая улицы в настоящие каналы. Лодки используются, чтобы передвигаться по деревне - в детский сад, школу или на работу. Высокие воды остаются весь апрель. После земля быстро надевает зеленый наряд и выглядит более привлекательной, чем когда-либо. Природа вдохновляет художников на новые поэтические пейзажи. Холуй также славится своей древней историей. Впервые упоминается в 1546 году.

С давних времён иконопись была потомственным занятием. Удобное расположение деревни дает тесные связи со многими городами Московской области, что способствовало высоким продажам. Это были в основном популярные иконки, которые не требовали никакого специального изготовления. Тем не менее, были и вещи, выполненные на высоком художественном уровне. История лаковой миниатюры в деревне Холуй очень похожа на Палех и Мстеру. В 1934 году в Холуе была создана художественная артель, занимающаяся росписью лаковых изделий. Благодаря таким мастерам-энтузиастам, как С. Мокин, К. Костерин, В. Пузанов-Молев и Д. Добрынин, авторитет лаковых миниатюр неуклонно рос. В 1937 году на Всемирной выставке мастерам были вручены бронзовые медали.

В послевоенные годы в искусстве холуйских мастеров всё яснее стали проступать своеобразность и индивидуальная манера, зримо отличающиеся от искусства мастеров других мест (таких, как Федоскино, Палех и Мстера). Главным отличием холуйской живописи является использование синевато-зеленого и коричнево-оранжевого тонов. Холуйские миниатюры являются не только более реалистичными по сравнению с миниатюрами Палеха и Мстеры, но еще и более декоративными, чем те, что из Федоскино. Их стилистические особенности были представлены в самом выгодном свете в жанре пейзажа.

Искусство Холуйской миниатюры самое молодое из всех российских лаковых промыслов. В 1947 году артель приветствовал первый выпуск профессионального художественного училища. Это те, кто формируют художественное ядро сегодня: В. Белов, В. Фомина, Н. Бабрин, Б. Тихонравов, Б. Киселев, Н. Денисов, A. Костерин, A. Каморин. Младшие художники Холуй, такие как В. Елкин, В. Седов, А. Смирнов, П. Митяшин, А. Сотсков и Н. Шевцов работают в лучших традициях старшего поколения, а некоторые из них стали учителями в Холуйской художественной школе.

Заключение

В наше время русская лаковая миниатюра продолжает жить, тогда, как на Западе лаковое искусство умерло. В Голландии, Франции, США, Китае, Японии художники удивляются, как нашим мастерам удается создавать такую красоту. В своих работах современные художники отражают сложный мир человека XXI века. Появились и несвойственные для русских лаков сатирические работы («Куды крестьянину податься?», «Курочка Ряба или Национальная идея»).

За годы своего существования русская лаковая миниатюра приобрела большой международный рынок. Этому способствовало не только высокое качество исполнения, ориентация на различные социальные слои, разнообразие сюжетов, владение орнаментальными изысками, почерпнутыми от западноевропейских и восточных лаков, самобытность, но и постоянное развитие новых форм - как изделий, так и художественных средств выражения, чуткая связь со временем, серьезная профессиональная подготовка мастеров.

В русской лаковой живописи до сих пор существуют целые династии - дети продолжают дело отцов. К таким можно отнести семьи Козловых, Шапкиных, Пашининых.

Богатая коллекция произведений лаковой миниатюры из собрания Вологодской областной картинной галереи дает возможность понять и почувствовать специфические особенности этого уникального вида искусства. Произведениям отечественных мастеров, объединенных понятием «русские художественные лаки», присущи общие свойства, такие как искренность, эмоциональность и поэтичность, близкие и понятные каждому человеческому сердцу.

Литература

1. Крестовская Н.О. Лаковая миниатюра. Федоскино: Альбом. М.: Интербук-Бизнес, 1995. 144 с. (Шедевры народного искусства России).

2. Шелухин М.В., Монашов В.С. Лаковая миниатюра. 2010.

3. Лаковая миниатюра Палех - http://autotravel.ru/phalbum.php/town/1390

4. Лаковая миниатюра Холуй - http://bigpicture.ru/? p=35432

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

    Роспись темперой на лакированных изделиях. Палех как центр иконописного искусства в традициях русской живописи XV-XVII веков. Здание Крестовоздвиженского собора. Создание декоративно-художественной артели. Первая лаковая миниатюра в палехском стиле.

    презентация , добавлен 11.11.2016

    Понятие и предпосылки становления, а также история и основные этапы развития русской академической школы как явления мировой художественной культуры. Описание основных средств, с помощью которых мастера Оружейной палаты достигали выразительности.

    реферат , добавлен 20.08.2015

    Традиции изготовления художественных изделий. Художественные изделия из бересты. Богородская резная игрушка. Абрамцево–кудринская, или хотьковская резьба по дереву. Палехская и Федоскинская лаковая живопись. Настоящая русская красавица - матрешка.

    реферат , добавлен 24.06.2009

    Характеристика и расцвет художественной культуры ХІХ в.: Жуковский, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тургенев, Достоевский, Толстой. Особенности литература "золотого" и "серебряного" века. История становления театра в России в ХІХ веке, императорские театры.

    реферат , добавлен 07.06.2010

    Духовные и художественные истоки Серебряного века. Расцвет культуры Серебряного века. Своеобразие русской живописи конца XIX - начала XX века. Художественные объединения и их роль в развитии живописи. Культура провинции и малых городов.

    курсовая работа , добавлен 19.01.2007

    Предпосылки формирования культуры XIX века как особой социокультурной реальности. Общие черты развития художественной культуры. Отказ от жестких ограничений классицизма в русской живописи XIX в. "Золотой век" русской литературы и его яркие представители.

    контрольная работа , добавлен 24.06.2016

    Описание народной художественной культуры в современных условиях, её устойчивых черт, структуры и динамики развития. Рассмотрение современных тенденций развития традиционно-исторической, субкультуры, бытовых текстов и промежуточных форм культуры.

    курсовая работа , добавлен 03.09.2015

    Портрет как жанр в живописи. История портретной живописи. Портрет в русской живописи. Построение композиции портрета. Техника масляной живописи. Основа под живопись. Масляные художественные краски и кисти. Палитра красящих веществ и смешивание красок.

    дипломная работа , добавлен 25.05.2015

    Исследование художественной культуры России второй половины XIX века. Изучение процесса развития русской литературы, живописи, драматического театра. Описания произведений литературы и искусства, занявших достойное место в сокровищнице мировой культуры.

    курсовая работа , добавлен 16.07.2012

    Холуй как вид декоративного искусства и самый молодой из промыслов лаковой живописи на папье-маше. Происхождение современного Холуя от иконописи. Декоративные приемы холуйской иконописи. Стилевые особенности искусства Холуя, его художественный язык.

ЛАКИ ЖИВОПИСНЫЕ

Живописные лаки представляют собой 30 - процентные растворы смол в пинене, за исключением копалового лака, где копаловая смола растворена в льняном масле.

Выпускаются следующие виды лаков, применяемые как добавки к масляным краскам: мастичный, даммарный, фисташковый, акрил-фисташковый и копаловый.

Лак мастичный - 30-процентный раствор смолы мастике в пинене. Мастичный лак может служить не только в качестве добавки к краскам, но и протиркой промежуточных слоев при послойной живописи, заменяя в этом ретушный лак. Применяют мастичный лак и как покрывной для масляной и темперной живописи.

Лак даммарный - 30-процентный раствор смолы даммара в пинене с добавкой этилового спирта. Даммарный лак применяется как добавка к краскам и как покрывной лак. При хранении он иногда теряет прозрачность, но, высыхая, при испарении пинена "пленка лака приобретает прозрачность. Для разбавления лака применяют пинен. При старении даммарный лак желтеет меньше, чем мастичный.

Лак копаловый - представляет "сплав" копаловой смолы и рафинированным льняным маслом, разбавленный пиненом. Лак темного цвета. Примерный состав лака (в м. ч.): копала - 20, масла - 40, пинена - 40. Лак применяется как добавка к краскам. Высохшая пленка копалового лака нерастворима органическими растворителями.

Кроме указанных лаков, выпускаются: бальзамно-масляный, кедровый, бальзамно-пентамасляный и пихтовый.

ЛАКИ ПОКРЫВНЫЕ

Лаки покрывные служат для покрытия, масляной и темперной живописи

Лак фисташковый представляет собой раствор фисташковой смолы (23%) в пинене с незначительной добавкой уайт-спирита (разбавители № 2) и бутилового спирта. Достоинством фисташкового лака является почти полная бесцветность лаковой пленки, которая отличается большой эластичностью. Скорость высыхания фисташкового лака значительно ниже, чем у других -покрывных лаков.

Лак акрил-фисташковый представляет собой синтетическую полибутилметакриловую смолу с добавлением незначительного количества фисташковой смолы. Смолы растворены в пинене, в который добавлено около двух процентов бутилового спирта. Пленка акрил-фисташкового лака почти бесцветна, обладает большой эластичностью и по прочности превосходит пленки мастичного и даммарного лаков. Высыхание происходи г более медленно, чем лака мастичного.

Лак ретушный применяется для предотвращения пожухания при многослойной масляной живописи, а также для усиления сцепления красочных слоев. Лак может наноситься кистью или тампоном. Лак состоит из 1 части мастичного лака и 1 части акрил-фисташкового лака, растворенных в 8-10 частях авиабензина.

ПОКРЫТИЕ КАРТИН ЛАКОМ

Покрытие лаком картин, написанных масляными или темперными красками, имеет чрезвычайно важное значение. Тона красок на картине, покрытой лаком, приобретают интенсивность, что особенно характерно для темперных красок, но при этом лак несколько утемняет темперные краски. Красочный слой, покрытый лаком, приобретает приятный блеск, одновременно картина воспринимается более четко, выделяются и подчеркиваются мелкие живописные детали, часто незаметные в матовой живописи.

Лаковая пленка играет не только чисто оптическую роль, но и защищает красочный слой от действия агрессивных реагентов, находящихся в воздухе. К таким агрессивным реагентам относятся сероводород и сернистые газы, вызывающие резкое потемнение некоторых красок.

Покрывают картину лаком не ранее чем через год со дня окончания работы. В течение всего-этого времени живопись должна предохраняться от пыли, загрязнений, действия табачного дыма и т. п.

Для покрытия картины применяют один из покрывных лаков: акрил-фисташковый, мастичный или даммарный.

Лучшим покрывным лаком считается акрил-фисташковый. Этот лак обладает особой прозрачностью, высокой эластичностью и не теряет своих свойств со временем.

Применяемый лак должен быть свежим, с момента выпуска может пройти не более трех месяцев, что проверяется по компостеру на этикетке.

Перед нанесением лака - картину необходимо очистить от пыли и просушить.
Для нанесения лака применяют широкие щетинные флейцевые кисти при этом ширину флейца подбирают в зависимости от размера картины. Для картины среднего размера обычно применяют флейц, ширина полоса которого не менее- 100 мм, а для картины небольших размеров - шириной 45-50 мм. Выбранная флейцевая кисть должна быть с короткой, но нестриженой щетиной. Чем гуще лак, тем короче должна быть щетина флейца, чтобы она "затянула" лак, т. е. давала возможность наносить его достаточно тонким слоем.

Кроме флейцевой кисти, лак иногда наносят капроновым тампоном или даже просто рукой.

Для лучшей располировки лака его следует наносить в подогрет том виде, для чего пользуются водяной баней с температурой воды не свыше 40°.

Иногда подогревают картину рефлектором, также до температуры не свыше 40°, но этот способ не дает равномерного распределения тепла по живописному слою, и тепло рефлектора трудно регулируемо.

Для понижения блеска лакового покрытия, вызывающего блики, лак разбавляют свежим пиненом (разбавителем - № 4) в соотношении 1: 1. Соотношение между лаком и разбавителем можно изменять в зависимости от времени года, в холодное время разбавителя берут больше.

Чтобы лак сох медленнее в процессе работы, в него добавляют уайт-спирит (разбавитель - № 2), это дает возможность не спеша наносить лак на картину, но уайт-спирит обладает большей проницаемостью, чем пинен, и может вызвать так называемые провалы лака, который уходит через микротрещины в глубь живописного слоя, образуя мутные пятна.

При нанесении лака, картину кладут на стол, а большие картины покрывают лаком на мольберте.

Установив источник света с правой стороны, приступают к покрытию картины лаком. Набрав на кисть небольшое количество лака, плавно, широкими движениями ведут флейц в одну сторону, сгоняя лак. При быстром движении флейца кисть захватывает воздух и на лаковой пленке могут образовываться пузырьки. Направление флейца должно быть параллельным нижней стороне картины.

После нанесения лака его располировывают уже сухим флейцем по полусырому лаку. Располировку ведут до тех пор, пока флейц не станет подлипать и задерживаться на лаке.

Как нанесение, так и располировку производят в одну сторону, не возвращаясь к уже просохшим местам картины.

После нанесения лака блеск картины должен быть умеренным.

При повышенном блеске лаковой пленки, что связано с чрезмерным нанесением лака, этот недостаток исправляют путем удаления части лаковой пленки; Для удаления излишнего лака применяют флейцевую кисть, хорошо смоченную в пинене. Размывание пленки производят такими же движениями кисти, как и при покрытии. Лак с кисти периодически отжимают.

При покрытии лаком больших картин, как указывалось, их устанавливают на мольберте и следят за тем, чтобы в процессе работы не было потеков. Большие картины часто покрывают лаком, постепенно, разбив всю площадь ее на отдельные участки.

Окончив нанесение лака, картину через 10-15 минут устанавливают наклонно, живописным слоем к стене, чтобы защитить сырую лаковую пленку от осаждающейся пыли из воздуха в процессе высыхания лака.

При этом картину, покрытую лаком, следует оберегать от действия влажности воздуха и низких температур.

В качестве финишного покрытия уже готовых произведений искусства используют акриловый лак для художественных работ. Кроме эстетических функций, такое средство используется как защитное, которое укрепит поверхность и разбавит краски.

Получение

Большинство современных производителей изготавливают акриловый лак для художественных работ синтетически. Ранее же подобные средства производились только из натуральных смол.

В отдельных странах (Китай, Япония, Корея) натуральные компоненты используются до сих пор. Получают его из сока деревьев старше десяти лет. Собирают сок только в летнее время, затем фильтруют, обрабатывают, испаряют лишнюю влагу.

Качество восточных лаков неоспоримо. В Восточной Азии, Южной Америке его производят из выделений насекомых, которые напоминают смолу. Полученное в результате средство по консистенции похоже на печатный воск.

Искусственный акриловый лак для художественных работ производят на основе воды и не имеющей в своем составе пигментов, с добавлением стабилизаторов и загустителей.

Общие сведения

Акриловый лак для художественных работ используется для декорирования изделий из различных материалов (дерево, металл, папье-маше). Чаще всего обрабатываются изделия с гравировкой, резьбой, росписью, инкрустацией. После нанесения лака на работах появляется приятный зеркальный блеск, цвета становятся более яркими и контрастными. Такая обработка позволяет получить различные оттенки и фактуры.

Основные характеристики художественных лаков:

  • Слабый запах.
  • Минимальное время высыхания (происходит это благодаря испарению влаги).
  • Можно разбавлять водой.
  • Легко использовать.
  • Устойчивы к повышенной влажности
  • Выдерживают высокие температуры
  • Не теряют свою прозрачность под влиянием солнечных лучей
  • Не поддаются воздействию химических веществ (растворителей, кислот).
  • После высыхания становятся прозрачными и блестящими.

Акриловый лак для художественных работ может быть трех видов:

  • Матовый, делающий поверхность бархатистой.
  • Глянцевый, подчеркивающий блеск красок.
  • Полуматовый акриловый лак для художественных работ.

Цена в Москве составляет в среднем 70-100 рублей за 100 грамм. Она изменяется в зависимости от вида средства и производителя.

Использование

Акриловый лак для художественных работ должен быть вязкотекучим. Если он стал слишком густым, допускается добавить небольшое количество воды.

Наносится средство на полностью высохшую поверхность отдельным слоем или вместе с краской. Для этого подходят кисть, валик, пульверизатор. Количество слоев зависит от желаемого эффекта.

ЛАКИ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ - изделия из дерева, папье-маше или металла, покрытые лаком и нередко украшенные росписью, рельефной резьбой, инкрустацией, гравировкой. Со 2-го тыс. до н. э. известны китайские Лаки художественные - расписные, резные; к ним близки Лаки художественные Кореи, Японии, стран Индокитая. Лаки художественные появились в России в 18 в., а в 19 в. - народные промыслы росписи маслом по лаку (Федоскинская миниатюра, Жостовская роспись). В настоящее время развилось тончайшее искусство темперной миниатюры на лаковых изделиях (Палехская миниатюра, Мстерская миниатюра, Холуйская миниатюра). Декоративная и станковая живопись цветными лаками по лаку развита во Вьетнаме и Лаосе.

  • - учреждения, являющиеся научно-творческими центрами пластических искусств, а также высшие художественные школы...

    Художественная энциклопедия

  • - публичный показ художественных произведений, основная форма ознакомления зрителей со станковым искусством. могут быть между народными, национальными, региональными; стационарными и передвижными...

    Художественная энциклопедия

  • - научно- просветительские и исследовательские учреждения искусствоведческого профиля, осуществляющие комплектование, экспониро- вание, хранение, изучение и популяризацию произведений изобразительного и...

    Художественная энциклопедия

  • - ткацкие изделия, отличающиеся изысканной орнаментацией, красивым цветовым решением, тщательностью выработки. Из-за высокохудожественного оформления их относят к декоративно-прикладному искусству...

    Энциклопедия моды и одежды

  • - всякие идеи людей о сущности и назначении искусства, более общего содержания, нежели интерпретация и оценка конкретных произведений...

    Большая психологическая энциклопедия

  • - украшенные рисунками объявления о театральных представлениях, публичных балах, концертах, маскарадах и др. общественных увеселениях, о вышедших в свет новых изданиях, о промышленных предприятиях, фабричных...
  • - публичные выставки произведений изящных и графических искусств, в особенности произведений скульптуры и живописи, рисунков, акварелей, гравюр на меди, стали и дереве и т.п. X. выставки устраиваются периодически...

    Энциклопедический словарь Брокгауза и Евфрона

  • - учреждения, имеющие целью содействовать развитию изящных искусств, распространению X. познаний, образованию художников и скульпторов и т. п. Старейшее из них в России - учрежденное в 1820 г. в С.-Петербурге...

    Энциклопедический словарь Брокгауза и Евфрона

  • - см. Принадлежности для живописи...

    Энциклопедический словарь Брокгауза и Евфрона

  • - учреждения, являющиеся научно-творческими центрами по вопросам пластических искусств, а также высшие художественные школы...
  • - публичный, большей частью временный, показ произведений искусства. В. х. - основная форма ознакомления зрителей со станковым искусством...

    Большая Советская энциклопедия

  • - ткацкие изделия, отличающиеся художественностью орнаментации, красотой расцветки, высоким искусством выработки, являющиеся произведениями декоративно-прикладного искусства...

    Большая Советская энциклопедия

  • - исследовательские и научно-просветительные учреждения искусствоведческого профиля, осуществляющие комплектование, экспонирование, хранение, изучение, реставрацию и популяризацию произведений...

    Большая Советская энциклопедия

  • - государственные, общественные или частные коллекции произведений искусства, имеющие художественную ценность...

    Большая Советская энциклопедия

  • - и словари, научно-справочные издания, содержащие систематизированные сведения по теории, истории и практике пластических искусств, о художниках и архитекторах...

    Большая Советская энциклопедия

  • - научно-творческие центры в области пластических искусств, высшие художественные школы...

    Большой энциклопедический словарь

"ЛАКИ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ" в книгах

Полиуретановые лаки

Из книги Новейшая энциклопедия правильного ремонта автора Нестерова Дарья Владимировна

Полиуретановые лаки Эти лаки считаются самыми лучшими, однако они и самые дорогие. У них много достоинств: они хорошо ложатся на поверхность и быстро сохнут, образуя ровное, твердое покрытие, устойчивое к царапинам, влаге, химическим веществам, резким колебаниям

Лаки и краски

Из книги Ремонт и реставрация мебели и предметов антиквариата автора Хорев Валерий Николаевич

Лаки и краски Начнем с последних. Как ни парадоксально, но именно здесь самые современные материалы оказываются наиболее подходящими для обработки предметов старины. Условно их можно разделить на покрывные и пропитывающие. В первом случае это будут собственно краски и

Лаки

Из книги Справочник мастера малярных работ автора Николаев Олег Константинович

Лаки Лаки – это особая разновидность малярных материалов, представляющих собой растворы смол в разных растворителях (например, в высыхающих маслах или спиртах), они имеют разные названия и области применения, бывают светлыми или пигментированными.Спиртовой лак

Целлюлозные лаки

автора Ильин М С

Целлюлозные лаки Целлюлозные лаки впервые были созданы в первой половине XIX века, однако применение нашли спустя целое столетие. После окончания Первой мировой войны заводы, выпускавшие военную продукцию, были переведены на мирные рельсы, и автомобилестроители стали

Глифталевые лаки

Из книги Кузовные работы: Рихтовка, сварка, покраска, антикоррозийная обработка автора Ильин М С

Глифталевые лаки Глифталевые лаки применяются с 1930 г. Они представляют собой синтетические смолы. Эти лаки отличают следующие достоинства:– высокая закрывающая способность;– блеск, который появляется сразу же после покраски;– более эластичная и менее хрупкая пленка

Акриловые лаки

Из книги Кузовные работы: Рихтовка, сварка, покраска, антикоррозийная обработка автора Ильин М С

Акриловые лаки Акриловые лаки представляют собой синтетические смолы, получаемые из нефтепродуктов. Их стали широко применять в начале второй половины прошлого века в США, где в 1958 г. был получен патент на термотвердеющие лаки. Позже акриловые лаки стали использовать

Металлизированные лаки

Из книги Кузовные работы: Рихтовка, сварка, покраска, антикоррозийная обработка автора Ильин М С

Металлизированные лаки Металлизированные лаки появились на конвейерах автомобилестроительных заводов в 1960 г. Это лаки, в которых один из красителей металлический. Он вносит свой металлический оттенок, а остальные красители создают основной цвет. При этом

Акрилполиуретановые лаки

Из книги Кузовные работы: Рихтовка, сварка, покраска, антикоррозийная обработка автора Ильин М С

Акрилполиуретановые лаки Акрилполиуретановые лаки получают, смешивая акриловые смолы с полиуретановыми. Акрилполиуретановые лаки высыхают в результате полимеризации с отвердителем. Их выпускают непрозрачных тонов или металлизированными – в зависимости от варианта

Полиуретановые лаки

Из книги Кузовные работы: Рихтовка, сварка, покраска, антикоррозийная обработка автора Из книги Большая Советская Энциклопедия (КА) автора БСЭ

Консервные лаки

Из книги Большая Советская Энциклопедия (КО) автора БСЭ

Лаки художественные

Из книги Большая Советская Энциклопедия (ЛА) автора БСЭ

Факультет: Народная художественная культура и дизайн

Кафедра: Декоративно-прикладное творчество

Реферат на тему: «Художественные лаки Востока»

Москва, 2011 г.

Введение ……………………………………………………………………...3

Художественные лаки Востока

1. Китай……………………………………………………………………….4

2. Япония……………………………………………………………………...6

3. Корея………………………………………………………………………..8

4. Вьетнам…………………………………………………………………….10

5. Персия……………………………………………………………………...12

6. Индия…………………………………………………………………….... 13

Заключение …………………………………………………………………..15

Введение

Лаки художественные (англ. lacquer, фр. Laques, нем. Lackarbeiten), техника декорирования изделий из дерева, металла, папье-маше, покрытые прозрачным или более плотным веществом, называемым лаком. Как правило, эти изделия, украшенные резьбой, росписью, инкрустацией, гравировкой, отличает блеск зеркальной полированной поверхности, яркость (контрастность) цвета, а в резных лаках – богатая игра светотени.

Лаковая миниатюра - изображения небольших размеров, выполненные по лаковой поверхности. Это могут быть самостоятельные пластины, но чаще такие изображения украшают функциональные предметы - посуду, декоративные вазы, шкатулки, ювелирные изделия и т. д. Процедура нанесения лака довольно длительная. Ей предшествует специальное грунтование, зависящее от основы, затем начинается многократное покрытие лаком, сушка и полирование поверхности, нанесение специальными красками изображения.

Лаковая живопись родилась в глубокой древности на дальнем Востоке. Из старых китайских манускриптов известно, что сок лакового дерева использовался для украшения поверхности деревянных изделий еще 4000 лет

Китай

Лак в Юго-Восточной и Восточной Азии применяли с древнейших времен. В Юньнани лак получали уже в бронзовом веке. С древности сок лакового дерева использовали в Китае для основы красочных покрытий. Сначала лаком писали, как чернилами, при помощи бамбуковых палочек, позже его стали использовать для защитных и декоративных целей: им покрывали посуду для пищи, а потом и церемониальные сосуды. Со времени правления династии Чжоу (ок. 1027-256 до н.э.) области применения лака расширились - им стали украшать экипажи, упряжки, луки и стрелы, а также другие объекты. Использование лака регламентировалось официальным уставом. В это же время лак начали смешивать с золотом. Дошли легенды о том, что на востоке Китая во время династии Хань (206 до н.э. - 220 н.э.) умели изготавливать лаки большой красоты. В этот период применение лака еще более увеличилось. Появились первые образцы лаковой живописи на утвари, шелке, бумаге.

Технологические секреты лакирования китайские мастера не раскрывали. Лаки были не только предметом роскоши: лаковые покрытия увеличивали срок службы предметов во влажном тропическом климате. Но постепенно, несмотря на меры предосторожности, эти секреты стали известны в странах Юго-Восточной Азии, что происходило одновременно с распространением буддизма. К тому же китайские лаки и лакировщики попадали в соседние страны в ходе военных конфликтов и посредством торговых контактов. По-видимому, первыми странами экспорта лаков стали Корея и Япония.

С течением времени лаковые техники усложнялись, появлялись все новые и новые; количество компонентов в составах увеличивалось. К настоящему времени сохранились сведения о большом количестве лаковых техник, в которых красочный слой представляет собой композицию из большого количества слоев.

В правление династии Сун (960-1279) лаковая индустрия Китая все более развивалась, а использование золотого и серебряного лака в дворцовой утвари стало рекордным. Основными центрами лакового производства были Цзясин и Сучжоу. Типичные лаковые коробочки периода ранней Сун имеют окраску цвета "рога носорога" (оттенки коричневого) или черного и красного цветов с включениями золотой пыли или серебряной проволоки. Они являются одними из самых распространенных и известных образцов лакового искусства этого периода.

Во времена династии Юань (1271-1368) китайские авторы писали, что наряду с существованием резных красных лаков появились так называемые проколотые лаки, инкрустированные перламутром. Изделия из красного резного лака (коробки, подносы, ширмы, шкафы, столы, троны и т.д.) украшали сложной многоплановой резьбой с изображением цветов и растений. Но существовали и расписные лаки, покрытые золотыми и цветочными узорами, дополненные инкрустацией. Ими покрывали ширмы, мебель, панно, а главным центром их изготовления был г. Фучжоу. Стала развиваться роспись по прорезанному черному лаковому фону (впоследствии эти лаки стали называть "коромандельские").

В Китае к концу правления династии Мин (1368-1644), в результате неустройств, сопровождавших падение последнего минского императора, лаковое производство пришло в упадок. Вторым и, возможно, величайшим из императоров маньчжурской династии был император Канси (1661-1722), возродивший в 1680 г. лаковую индустрию.

Япония

Искусство лаков проникло в Японию из Китая через Корею ок. VI в. В эпоху Хэян (VIII–XII вв.) японские лаки обрели собственный стиль, а китайское влияние значительно ослабло. Первое упоминание маки-э, чисто японской техники декора, относится уже к 9 в., и с этого времени ее развитие не прерывалось. Дальнейшие технические и художественные достижения относятся к периодам Камакура (XII–XIV вв.) и сёгуната Асикага (XIV–XVI вв.); из них следует отметить камакурабори – резное дерево, покрытое толстым слоем красного или черного лака. Золотые лаки периода Асикага были предметом зависти в Китае. К периоду Момояма (конец XVI – начало XVII в.) относятся работы известного мастера Хон-Ами Коэцу, отмеченные уверенным и простым рисунком, выполненным в технике инкрустации перламутром и металлом в сочетании с маки-э.

В эпоху сёгуната Токугава (XVII–XIX вв.) описанные выше техники получили развитие в творчестве таких выдающихся художников, как Огата Корин, Рицюо и Сибата Дзэсин. Японские лаки в этот период экспортировались в Голландию, однако первая их выставка в Европе была организована в 1867 г. в Париже.

Художественные лаки – самый значительный и прекрасный вид декоративно-прикладного искусства Японии. В лаковых росписях отразились эстетические представления японского народа, его созерцательно-поэтическое мироощущение. Произведения этого глубоко национального вида искусства всегда высоко ценились, так как требовали огромной затраты труда, больших технических знаний, и прежде всего, высокой художественной культуры. Искусство лаковой росписи имеет многовековые традиции, уже в VI – VII вв. оно достигло значительного развития. Техника художественных лаков очень сложна. Это, порой, - более ста трудоемких и длительных процессов.

В странах Дальнего Востока лак добывают, надрезая ствол или ветви лакового дерева. Лак-сырец тщательно фильтруют и добавляют в него различные масла и вещества, чтобы получить лаки разного цвета и фактуры. В жидком состоянии лак наносят слоями на обработанную гладкую поверхность металла, дерева, шелка или бумаги. Наиболее частая основа лаковых изделий – хвойное дерево «хиноки», которое не дает трещин при перемене температуры и превосходно полируется. Даже самые тонкие срезы этого дерева отличает большая прочность. После тщательного выравнивания дерево обклеивают тонкой конопляной тканью и бумагой, после чего снова обрабатывают, сглаживая неровности. Каждый слой лака должен сохнуть во влажном воздухе не менее 12 часов, а в отдельных случаях и несколько дней, затем его шлифуют угольной пылью. Последний, верхний слой лака полируют золой оленьего рога. Таким образом, только для получения лаковой поверхности производят до 60 операций. Затем ее украшают росписью, резьбой, инкрустацией.

Наиболее распространен черный лак, получающийся от примеси к прозрачному лаку солей железа. Блестящая, сверкающая поверхность черных лаковых изделий сама по себе очень красива. Нередко используют лак, окрашенный киноварью. Неповторимой красотой славятся изделия, покрытые гладким или рельефным золотым лаком. Порошок из настоящего золота просеивают через шелковое сито на сырой слой прозрачного лака. После высыхания изделие тщательно полируют.

Существует множество видов лака и самые разнообразные приемы декора. Первоначально лаком покрывали лишь домашнюю утварь. Он очень прочен, водонепроницаем и не разрушается от горячей воды. Но уже в VIII – XII вв., как известно из письменных источников, в Японии были мастерские художественных лаков. В этот период господства аристократии и расцвета придворной культуры с ее утонченностью и роскошью, лаковые изделия все чаще применяли для убранства пышных дворцовых и храмовых интерьеров. Во дворцах аристократии стали обычными лаковые экраны и ширмы, низкие столики для письма, всевозможные лаковые шкатулки. Двери, потолки и алтари буддийских храмов стали расписывать золотым лаком и инкрустировать перламутром. Появились лаковые статуи божеств, шкатулки для культовых предметов. С огромным терпение мастера украшали изделия, создавали все более сложные композиции, заботясь в то же время о связи изделий с окружающим интерьером. Развитие производства художественных лаков вызвало ряд императорских указов о разведении лаковых деревьев и запрещении вывоза лака из страны.

Корея

Художественные лаки были известны в Корее в начале нашей эры. Шире было производство художественных лаков в государстве Коре, где пышный образ жизни придворных кругов способствовал созданию разнообразных художественных изделий, служивших украшением дворцов и богатых жилищ. Туалетные шкатулки, ящики для книг и бумаг, коробки для письменных принадлежностей, подносы и блюда – все эти лаковые изделия с разной орнаментацией хорошо сочетались с убранством парадных комнат. Распространение в декоре лаков получила техника наджон. Этот вид техники состоял из ряда процессов.

Персонально изделие из дерева, при помощи клея и вареного риса обклеивалось тонкой конопляной тканью и покрывалось черным лаком, который полировался мягкой бумагой. После сушки неровности, образовавшиеся на лаковой поверхности, тщательно сравнивали при помощи состава из воска, вареного риса и грубого лака. После вторичного наложения этого состава, вырезанные по рисунку пластинки из перламутра или других материалов, прикреплялись на лаковую поверхность при помощи рыбьего клея и прессовались утюгом.

Следующий процесс состоял в наложении на поверхность изделия нескольких слоев лака, так что перламутровый рисунок исчезал и проявлялся снова только после последовательного шлифования слоев угольным порошком из дерева гинго и особым камнем.

Для украшения лаковых изделий широко применялись также прозрачные пластинки из панциря черепахи; с обратной стороны они иногда подкрашивались красной или желтой краской, что создавало особый эффект. Часто для декора использовали золото и другие металлы. Мастера любили сложные композиции орнаментального характера из пластинок перламутра и раковин в сочетании с серебряной или медной проволокой.

Искусство государства Коре, создавшееся в основном для узких кругов придворной и буддийской аристократии, постепенно угасало. Многие художественные мастерские в этот период прекратили свое существование, а продолжавшие работать уже не могли творить, как ранее. В середине XIV в., когда династия Юань в Китае была значительно ослаблена массовыми восстаниями, государство Коре начало вести борьбу за освобождение от чужеземного ига, которая закончилась уже после свержения в 1368 г. монгольской династии в Китае. Но и полное освобождение страны не способствовало новому подъему культуры и искусства, так как в конце XIV в. внутри страны разразилась междоусобная борьба крупных феодалов за власть и за перераспределение земельных угодий.

В ранний период правления династии Ли, в XIV-XVI вв., характер декора лаковых изделий значительно изменился. В поисках большей художественной выразительности на смену тонким мелким, покрывавшим всю поверхность изделий узорам из перламутра периода Коре, были созданы новые мотивы в виде крупных цветов и листвы, четко выступавшие на крышках и сторонах сундуков и шкатулок, контрастируя с черным блестящим фоном.

Мастер использовал тончайшие пластинки голубого перламутра, которые, сверкая и переливаясь, создают своеобразную декоративность игры света на черной поверхности шкафа. Не менее красочны лаковые сундуки для хранения одежды, на их плоских крышках и боковых сторонах выполнялись очень сложные и красивые пейзажи из перламутра, которые хорошо сочетались с блестящими металлическими накладками и ручками.

Выбор редакции

© 2024 bridesteam.ru -- Невеста - Свадебный портал